Braxton, Anthony

Anthony Braxton
angol  Anthony Braxton
alapinformációk
Születési dátum 1945. június 4. (77 évesen)( 1945-06-04 )
Születési hely Chicago , Illinois , USA
Ország  USA
Szakmák zeneszerző ; zenész - multiinstrumentalista ; zenetanár
Több éves tevékenység 1968 - jelen ban ben.
Eszközök szaxofon , klarinét , zongora és fuvola
Műfajok free jazz
Címkék Arista Records , Antilles Records [d] , BYG Actuel [d] , ECM Records és Delmark Records [d]
Díjak Guggenheim-ösztöndíj MacArthur-ösztöndíj ( 1994 )
tricentricfoundation.org
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Anthony Braxton ( ang.  Anthony Braxton ; szül.: 1945. június 4., Chicago , Illinois , USA ) [ 1] - amerikai zeneszerző és multiinstrumentalista ( szaxofon , klarinét , zongora és fuvola ), a free jazz műfajában ismert , [ 1] 2] zenetanár , egyetemi oktató. Az 1960-as évek óta több mint 100 albumot adott ki. Sokféle szaxofonon (szoprán, alt, tenor, bariton, basszus, nagybőgő, szoprán, C-Melody, mezzoszoprán) és klarinéton (E-flat, B-flat, nagybőgő) játszik, a furulya mellett altfuvola és zongora .

Braxton filozófiát tanult a Roosevelt Egyetemen . Az 1980-as években a Mills College-ban tanított, és a 90-es évektől a Wesleyan Egyetem zenei professzora volt 2013 végi nyugdíjazásáig . Zeneszerzést és zenetörténetet tanított, különös tekintettel az avantgárdra, és irányította a műveit előadó együtteseket. 1994 - ben MacArthur ösztöndíjat kapott . 2013-ban a National Trust Jazz Master címet választotta a jazzhez való egyedi hozzáállásáért. Ez a díj a legmagasabbnak számít ezen a területen. [3]

Élet

Braxton Chicagóban , Illinois államban , az Egyesült Államokban született . [1] Karrierje elején Braxton egy triót vezetett Leroy Jenkins hegedűssel és Vadada Leo Smith trombitással, és tagja lett a chicagói székhelyű Kreatív Zenészek Előrehaladásának Egyesületének [1] .

1969-ben Braxton felvette a For Alto ( LP For Alto) című nagylemezt. [1] Korábban előfordultak időnként kíséret nélküli szaxofonfelvételek ( Coleman Hawkins "Picasso" ), de a "For Alto" volt az első, kíséret nélküli szaxofonra készült teljes album. [1] Az album számait Cecil Taylornak és John Cage -nek szentelték . Az album más előadókra is hatással volt, például Steve Lacey - re (szoprán szaxofon) és George Lewisra (harsona), akik saját szólóalbumaikat is felvették.

1970-ben Braxton csatlakozott Chick Corea zongoraművész triójához Dave Hollanddal (nagybőgő, cselló) és Barry Altschullal (dob) és megalakította a CIRCLE kvartettet [1] . Bejárta Franciaországot, és néhány koncertet rögzítettek, például a Châtellerault show -t 1972. március 11-én. [4] Miután Corea kilépett a CIRCLE kvartettből , és megalakította a Return to Forever -t , Holland és Altshul Braxton mellett maradt az 1970-es évek nagy részében kvartettként, ahol Kenny Wheelerrel, George Lewis-szal és Ray Andersonnal játszott. A fő trió és a szaxofonos, Sam Rivers rögzítette a holland "Bird Conference"-t. Az 1970-es években Braxton duetteket vett fel Lewisszal és Richard Teitelbaummal.

Később számos együttest és zenekart, stúdiócsoportot vezetett. Intenzíven foglalkozik a kompozícióval. 1979-ig 17 zenekari kompozíciót, 2 vonósnégyest, több mint 20 darabot írt zongorára és egyebeket. 1975-ben a Muse Records kiadta Muhal albumát a Creative Construction Company társaságában , amely Richard Davis (basszusgitár), Steve McCall (dob), Muhal Richard Abrams (zongora, cselló), Wadad Leo Smith (trombita) és Leroy Jenkins (hegedű) alkotta csoport. ).

A jazz hagyományai inspirálták a "Creative Orchestra Music of 1976" (Creative Orchestra Music) című album megalkotására. Állandó zenekara az 1980-as években és a 90-es évek elején egy kvartett volt Marilyn Crispell (zongora), Mark Dresser (nagybőgő) és Jerry Hemingway (dob) [5] .

1981-ben fellépett a Woodstock Jazz Fesztiválon, hogy megünnepeljék a Kreatív Zenei Stúdió fennállásának tizedik évfordulóját . 1994 - ben MacArthur ösztöndíjat kapott . 1995 és 2006 között a Ghost Trance Music megalkotásával foglalkozott, ami lendületet adott zenéjének. A legkorábbi Ghost Trance felvételek közül sokat a Braxton House kiadónál adtak ki. 2006-ban a Ghost Trance utolsó szerzeményeit a "12 + 1tet"-vel adták elő New Yorkban, az Iridium klubban.

Az 1990-es években és a 2000-es évek elején Braxton számos jazz-standardot hozott létre , amelyek legtöbbször inkább zongoristaként, mint szaxofonosként mutatták be. Az 1970-es és 1980-as években gyakran előadott ilyen repertoárt, de csak alkalmanként rögzítette. Többlemezes készleteket adott ki, köztük két 4 CD-s készletet a Leo Records számára , amelyeket 2003-ban vettek fel a turnén.

2005-ben vendégszerepelt a Wolf Eyes nevű zajzenekarral a FIMAV fesztiválon. [6] François Couture kritikus szimpatikus és hatékony együttműködésként értékelte ezt a közös fellépést: "valami nagyon kattant ezek között a művészek között, és az egész szórakoztató volt." [7]

Egyik gyermeke, Toyndai Bexton szintén profi zenész, és az amerikai Battles matematikai rockegyüttes egykori gitárosa, billentyűse és énekese .

Zene

Az AllMusicnál Chris Kelsey azt írta, hogy Braxton zenei megközelítése egyszerre kísérleti és elméleti, és osztja a 20. századi klasszikus zene jellegzetességeit. Ezt a megközelítést az akadémiai klasszikusok és a kortárs zene hatásai alakították ki, Bachtól Schoenbergig , John Cage - ig és Karlheinz Stockhausenig . Számára a kreatív keresések, kísérletek állandó állapotot jelentenek. John Coltrane , Orneth Coleman és Charlie Mingus követője lett . Charlie Parker és Paul Desmond , Lee Konitz , Warne Marsh és mások szaxofontechnikáját tanulta. E stílusok zenéje meghatározott helyet foglalt el repertoárjában. A trombitás, Wynton Marsalis azt mondta, hogy Braxton zenéje nem jazz. Kelsey „művészzenének” nevezte. [2] Braxton „kreatív zenének” nevezte. [8] [9] Megjegyezte, hogy nem jazz zenész. De azt is kijelentette: "Annak ellenére, hogy az elmúlt 25 évben azt mondtam, hogy nem vagyok dzsesszzenész, végül afroamerikai szaxofonnal? Ó, persze, hogy jazz előadó! [tíz]

Braxton jelentős zenekarok számára komponált műveket, köztük három operaciklust. Számos kötetet írt elméleteinek és színműveinek magyarázatára. Például a „Triaxial Writings” három kötetből és a „Compositional Notes” öt kötetből, a Frog Peak Music kiadásában. Ismeretes arról, hogy műveinek címeiben a matematikai grafika eszközeit használja: diagramok, rejtélyes számok és betűk). Ezt a módszert "kompozíciós improvizációnak" (kompozíciós improvizációnak) nevezte. Néha ezeknek az ábráknak nyilvánvaló kapcsolatuk van a zenével. Maguk a címek lehetnek zenei lejegyzések, amelyek jelzik az előadó számára a darab lejátszását. Néha a betűk Braxton barátainak és zenész kollégáinak kezdőbetűit azonosítják. De sok esetben a nevek titokzatosak és érthetetlenek maradnak. Az 1980-as évek közepén-végén Braxton címei rajzokat és illusztrációkat kezdtek tartalmazni, például Trillium R című négyfelvonásos operaciklusának címét. ( Trillium R. ). Mások élettelen tárgyak, nevezetesen kocsik valósághű ábrázolását kezdték el.

A huszonegyedik században különböző méretű együttesekkel lép fel, és több mint 350 kompozíciót írt. A Ghost Trance Music zenei kompozíciói után három másik zenei rendszer is érdekelte: a The Diamond Curtain Wall Trio, amelyben Braxton a SuperCollider [11] számítógépes audio programozási nyelvet használja , a Falling River Musics; és Echo Echo Mirror House Music. Támogatója a kollektív improvizáció ötletének. Braxton 2007-ben írta az "Echo"-t, és 2009-ben adta elő a Wesleyan Egyetemen, ahol oktatóként dolgozott. Az előadás során a hat-húsz fős együttes minden zenész egy iPod-ot tartott a kezében, amelyen Braxton diszkográfiája volt. Mindannyian az iPodjukon játszottak, amikor a show élőben elkezdte játszani a régieket. [12]

Kísérletezett az atonalitás , a szerializmus , a modális szerveződés, a szonorisztika területén . Számos hangszeres kombinációt, együttes és zenekari kompozíciót tesztelt, a különféle duettektől a big bandig és a különböző formációk kombinációiig. Az európai közönség szélesebb körben élvezi Braxton zenéjét, mint az Egyesült Államokban.

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 The Virgin Encyclopedia of Popular Music, Concise Edition / szerk. Larkin, Colin. - 2. kiadás. - UK: Virgin Books, 1997. - S. 174/5. — ISBN ISBN 1-85227-745-9 .
  2. ↑ 1 2 Anthony Braxton |  Életrajz és történelem . AllMusic . Letöltve: 2019. október 18. Az eredetiből archiválva : 2019. május 17.
  3. ↑ Braxton megkapja a nemzet legmagasabb kitüntetését a jazz  terén . Hírek @ Wesleyan. Letöltve: 2019. október 18. Az eredetiből archiválva : 2019. április 2.
  4. ↑ Thiollet, Jean-Pierre. Improvizáció olyan zongora. - Neva Editions, 2017. - 220 p. - ISBN ISBN 978-2-35055-228-6 .
  5. ↑ Quartet (Santa Cruz) 1993 - Anthony Braxton, Anthony Braxton Quartet | Dalok, vélemények,  kreditek . AllMusic . Letöltve: 2019. október 19. Az eredetiből archiválva : 2019. október 15.
  6. ↑ Cain, Nick. The Wire Primers: Útmutató a modern zenéhez. – Youngban, Rob. — London: Verso, 2009. — 34 p.
  7. ↑ Fekete hányás - Farkasszemek | Dalok, vélemények,  kreditek . Minden zene. Letöltve: 2019. október 19. Az eredetiből archiválva : 2019. október 19.
  8. ↑ Braxton  koncertekkel ünnepel . A Wesley-Argus. Letöltve: 2019. október 20. Az eredetiből archiválva : 2019. október 20.
  9. ↑ Moisala, Pirkko. Zenés találkozások Deleuze-zal és Guattarival. — Bloomsbury, 2017. — 80 p. — ISBN 9781501316746 .
  10. ↑ Gagne, Cole. Soundpieces 2: Interjúk amerikai zeneszerzőkkel. . — Madárijesztő sajtó. - 1993. - 36 p. — ISBN 9780810827103 .
  11. ↑ Anthony Braxton a Kennedy  Centerben . NYTimes.com (2013. január 31.). Hozzáférés időpontja: 2019. október 20.
  12. ↑ Anthony Braxton: 3 kompozíció (EEMHM) 2011/Trillium J: The Non-Confessionables No. 380/Quintet (Tristano) 2014  (angol) . Vasvilla. Letöltve: 2019. október 20. Az eredetiből archiválva : 2019. október 20.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák