A British New Wave ( eng. British New Wave ) az 1950-es évek végének – 1960-as évek közepe [1] nagy-britanniai filmművészeti irányzata , amely szerves része a páneurópai (és később szinte világméretű) mind a formák, mind a módszerek, mind pedig az effajta művészet által megoldott problémák kritikai újragondolása. A név a francia La Nouvelle Vague kifejezésből származik, amely a francia film hasonló jelenségére utal .
A brit mozi az 1950-es évek közepén egy újabb válságon ment keresztül, amelyet később „depressziós időszaknak” ( eng. doldrums korszaknak ) neveztek, amit egyszerre több tényező okozott. A televízió hatalmas fejlődésen ment keresztül, és az angol színház hagyományosan erős és népszerű maradt. Hollywoodnak kreatív és pénzügyi befolyása volt , egyrészt megtöltötte a piacot kiváló minőségű, angol nyelvű szórakoztató kazettákkal, másrészt magas honoráriummal eltérítette a Királyság legjobb rendezői stábját . Számos fiatal kritikus rendszeresen kifejtette véleményét erről a témáról, először a kis példányszámú "Sequence" magazinban, majd később a meglehetősen nagy hatású " Sight and Sound "-ban. E kiadványok körül hasonló gondolkodású emberek csoportja alakult ki, amelybe többek között Lindsay Anderson , Karel Reisch , Tony Richardson is tartozott , akik kellő tapasztalattal rendelkeztek rövidfilmek és dokumentumfilmek létrehozásában. 1956-ban a British Film Institute- ban megszervezték kisfilmjeik vetítését, amelynek nem volt kilátása a kereskedelmi terjesztésre . A " Free Cinema " névre keresztelt programot egy kiáltvány kísérte, hogy felkeltse a média figyelmét . A sajtóban megjelent publikációk biztosították a rendezvény közönségének látogatottságát és sikerét, a következő három évben további öt műsort készítettek és mutattak be. Főszereplők az úgynevezett "alacsonyabb" társadalmi osztályokhoz tartozó emberek voltak mindennapi munkájukban és szabadidőben [2] . A bemutatott filmek az általuk értett társadalmi témák miatt közel kerültek a nézők többségéhez. A közönség számára bizonyos, egészen felháborító meglepetést jelentett, ha bármilyen cselekményt abszolút a szerzők személyes szemszögéből mutattak be, akik olykor ellentmondtak a közmorál dogmáinak, ami az akkori évek „formális” mozijában természetes volt.
Az irányzat nemzeti sajátosságainak kialakulásának fontos ténye volt, hogy időben egybeesett a szépirodalmi és drámairodalom hasonló irányzatainak kialakulásával, amelyek szószólóit Angry young people -nek ( ang. Angry young men ) nevezték. Ennek a kreatív ideológiának a mérföldköve John Osborne " Nézz vissza haragban " című darabja volt . A szerző és az őt követő kollégái osztálykorlátokat, az intézményrendszert bélyegezték meg , amely véleményük szerint a közélet minden szféráját irányítja, és szándékosan elkábítja a munkásosztályt, alázatossá téve [2] . Ezeknek az ötleteknek a bemutatása azután vált lehetővé, hogy Osborne és Richardson létrehozta a Woodfall független stúdiót. Minden bizonnyal az első kiadott kép a Look Back in Anger filmadaptációja volt , amelyet 1959 májusában mutattak be. Három hónappal korábban a " The Way Up " című filmet (rendező: Jack Clayton ) bemutatták az Egyesült Királyságban . Ezek a filmek jelentik a brit újhullám tényleges születését.
Így mind a "dühös", mind a fiatal filmesek figyelmének fő tárgya a munkásosztály lett , amely az 1950-es évek elejére valóban valódi gazdasági függetlenséget és társadalmi befolyást szerzett Nagy-Britanniában. A filmekben az ebből a környezetből származó szereplők részvétele azokról az epizódokról, ahol korábban gyakran komikus karakterként használták ki őket, a valódi hétköznapi drámák központi szerepei felé tolódott el (az úgynevezett „ konyhai mosogató dramaturgia ” angol konyhai mosogató dráma ) [3] . Ehhez képest például a francia újhullámot nem jellemezték ilyen merev társadalmi határok, és reális elemzést kínált a társadalmi csoportok életéről, a bűnözőktől (" Lélegzettelen " és " kívülállók ") a nyomozókig (" Ellopott csókok "), a vidéki provinciálisoktól (" Jóképű Serge ") a gőgös párizsiakig (" Két-három dolog, amit tudok róla ").
Lényeges, hogy a proletariátus és a középosztály közvetlen szembenállása csak a brit újhullám első két említett filmjében tükröződik. A további filmekben az e társadalmi csoporton belüli konfliktusokat vették figyelembe: szegény, alacsonyan képzett proletárok, akik hajlamosak a bűnözésre és (vagy) hedonizmusra („ Szombat este, vasárnap reggel ”, 1960, rendezte: Karel Reisch, „A hosszútávfutó magányossága ” ”, 1962, Tony Richardson rendezésében) a tekintélyes, képzett, "magasan erkölcsös" munkásokkal szemben (" This Kind of Love ", 1962, " Billy the Liar ", 1963, mindkettőt John Schlesinger rendezte ) [3] .
A brit újhullám nagyon hamar eltűnt a népszerűsége miatt. Képi módszereit a nagy filmproducerek kezdték lemásolni. Ráadásul a közönségnek hamar elege lett a szocreál komorságából, és ismét szórakoztató, „könnyű” filmeket követelt. A brit újhullám nem sokáig létezett, alkotói hagyatéka nem több, mint két tucat film. Leonyid Alekszandrovszkij filmkritikus azonban elismerően beszél róla [4] :
A britek egy évtized alatt akkora mennyiségű tiszta filmes fajtát fejlesztettek ki, hogy fejlődése sok tekintetben a mai napig tart.<...> A 60-as évek brit filmművészetének útja könnyen összevethető a Beatles stilisztikai odüsszeiájával . Ha a „szombat este, vasárnap reggel” azt jelenti, hogy „ kérlek, kérlek ”, akkor a „ Performance ” és a „ Wonder Wall ” már „ Sgeant Pepper ”.
(angol nyelven a vezetéknevek nagybetűinek ábécé sorrendjében)
(a kiadás évének növekvő sorrendjében)
|
|