Berleant, Arnold
| Arnold Berleant | |
|---|---|
| Arnold Berleant | |
| Születési dátum | 1932 |
| Születési hely | Buffalo , USA |
| Ország | |
| alma Mater | |
| Irány | Angol-amerikai esztétika |
| Fő érdeklődési körök | esztétika [1] |
| Jelentős ötletek | eljegyzés |
Arnold Berleant ( eng. Arnold Berleant , 1932 ) amerikai filozófus , az esztétika és a művészetelmélet területére szakosodott , zenetudós .
A Long Island Egyetem kiváló filozófiaprofesszora, a Nemzetközi Esztétikai Szövetség korábbi főtitkára és elnöke, az Amerikai Esztétikai Társaság korábbi alelnöke. A Contemporary Aesthetics folyóirat szerkesztője és alapítója a kortárs esztétikai elmélet tanulmányozásának megközelítéseiről.
Ezen kívül Berleant zeneszerző és zongoraművész [2] . Számos kompozíciót írt kamarazenekari és szóló számára.
Oktatás
Arnold Berleant a New York állambeli Buffalóban született . Az Eastman School of Musicban zeneelmélet és zongora szakon tanult (1953 - alapképzés, 1955 - mesterképzés). A Buffalo-i New York-i Állami Egyetemen szerzett filozófiai diplomát (1962) „Logical and Social Doctrine: A Methodological Approach to John Dewey 's Social Philosophy ” címmel.
Fő ötletek
Berleant tudományos tevékenységének fő szempontjai az esztétikai elmélet és a művészet. Érdeklődési körébe tartoznak az értékek és az esztétikai tapasztalat kérdései, emellett kutatásokat végez a zene, az építészet, a festészet és az irodalom területén.
Az esztétikai elméletben és az ökológiai esztétikában a filozófus bevezeti az érintettség (engagement) és a részvétel folytonossága (kontinuitása) fogalmát. Berleant az érzékszervi észlelést az esztétika alapjaként ismeri el [3] .
Az etikában a filozófus megerősíti az értékek feltételes és változékony természetét. Berleant szerint egyetlen értékterület sem (etikai, társadalmi, vallási) véges és önellátó.
Berleant első könyvében, az The Aesthetic Field: The Phenomenology of Aesthetic Experience (1970) című könyvében az esztétikai mezőt olyan kontextuális keretként értelmezi, amelyen belül az esztétika és a művészet kérdései a legteljesebben megvilágíthatók.
Későbbi munkáinak nagy része a környezetesztétikára, annak általános kérdéseire és konkrét vonatkozásaira összpontosított. A környezetesztétika a legszentebb és legfejlettebb téma. Berleant az embert aktív résztvevőnek tekinti, észlelő központ, ugyanakkor független ember és szociokulturális csoportban van. Az ember világa és elképzelései a földrajzi és kulturális tényezők hatására alakulnak ki. A környezet esztétikai felfogása abból fakad, hogy az ember mindig benne van, és nem tud önmagára elszigetelten gondolni. A kontinuitás, az élmény folytonossága a kontempláció hagyományos esztétikáját felváltja az érintettség esztétikájával [4] .
Az Art and Engagement (1991) című művében Berleant példákat ad az esztétikai terepfogalom tájfestészetre, építészetre és designra, irodalomra, zenére, táncra és mozira való alkalmazhatóságára.
Az elkötelezettség innovatív koncepciója új perspektívákhoz vezet számos hagyományos esztétikai témában, mint például a metaforikus nyelv, várostervezés, zene és metafizika, és olyan kevésbé hagyományos témákat érint, mint a virtuális valóság és az esztétikai elemzés társadalmi interakciója. Berleant megkérdőjelezi a filozófiai esztétika hagyományos dogmatizált felfogását, amely az „érdektelenséget” állítja az esztétikai tapasztalat alapjaként. Berleant a fenomenológiára és a pragmatizmusra támaszkodik az esztétikai észlelés új elméletének felépítésében, amely az „elköteleződés” fogalmán alapul.
Az esztétika történetisége
Az esztétika történetiségében (1986) A. Berlenant érinti azokat a főbb problémákat, amelyekkel dolgozik. Az esztétikai elméletet dogmatizmusáért, ebből adódóan a kortárs művészetben zajló folyamatoktól való távoliságáért bírálja. Olyan elmélet kidolgozását tűzi ki maga elé, amely helyesen tükrözi a művészeti tevékenységet minden történelmi korszakban, így a jelenben is.
Amióta a 18. században az esztétika önálló diszciplínának ismerte fel magát, az érdektelenség fogalma kéz a kézben jár vele. Az érdektelenség, mint a szép definíciójának kulcsjellemzője, amelyet végül I. Kant az ítélet kritikájában rögzített, egy újfajta tapasztalat - az esztétika - meghatározásának központi fogalmává válik, amely elszigetelődik más típusú tapasztalatoktól. Vagyis az esztétikai élmény önálló léttel ruházott fel, és elválik a mindennapi élet világától. Így az esztétikai felfogást a korokon át az érdektelenség és a különleges attitűd határozza meg. Ezek az elvek Berleant szerint anakronisztikusak, és nem bizonyulnak kielégítőnek a múlt század művészetének legtöbbje tekintetében.
Berleant a klasszikus esztétika három olyan álláspontját azonosítja, amelyek elvesztették relevanciájukat, és amelyeket felül kell vizsgálni.
- A művészet elsősorban tárgyakból áll.
A művészetet gyakran úgy tekintik, mint dolgok halmazát, tárgyak – festmények vagy zeneművek – gyűjteményét, amelyre az ember figyelmét irányítja. Ám a 20. században a tárgy feloldódik, beköszönt a nem objektív festészet korszaka, és az olyan új művészeti ágakban, mint a performansz , nehéz lesz pontosan meghatározni a tárgyat. Berleant a történést a befogadó és a művészet közötti határok teljes eltörlésének példájának tekinti.
- A műtárgy különleges státusszal rendelkezik.
Ha a művészet csupán tárgyak halmaza, akkor ezek különleges pozíciót kapnak a befogadó észlelésében. A filozófusok régóta keresik a képletet arra, hogyan választja el az észlelő a művészetet és a nem művészetet: a művekben különböző állandókat különböztettek meg (vonalkombinációk, színek, térelrendezés, fény stb.), amelyeknek köszönhetően válik. a művészet meghatározása lehetséges. Ez az álláspont nemcsak elméleti, hanem gyakorlati megértését is megtalálja: a műtárgyak múzeumi gyűjteményekben, különböző kulturális intézményekben koncentrálódnak. Gyakorlati és elméleti szempontból az esztétikai észlelés elszigeteltsége és elszigeteltsége van. A távolság és az elszigeteltség azonban kitörlődik a 20. században, az esztétikai élmény bekerül a mindennapi életünkbe: a modern színházban szitokszót hallhatunk, a dadaisták biciklikereket és WC-csészéket mutatnak be „különleges” tárgyak helyett , pop art művészek ónt ábrázolnak. konzervdobozok .
- A műtárgyat egyedi módon kell kezelni.
A különálló, elszigetelt tárgy sajátos attitűdöt kíván önmagához: érdektelenséget, amely egy speciális attitűdön keresztül nyilvánul meg, amellyel egy műtárgy észlelését közelítjük meg. Magától a tárgytól áttérünk a szubjektum esztétikai attitűdjére, az észlelő előre kialakított érzésére, amely a távolság okozójává válik, például pszichológiai, olyan helyzetben, amikor a tárgyat nem gyakorlati, de csak esztétikai kulcsban. Ez a sajátos esztétikai érzékelési mód válik felelőssé az előző kettőért, és egyszerre okoz érdektelenséget és távolságtartást. A 20. század művészei is megkérdőjelezik ezt a tézist, az érdektelenség szándékos elutasítását, aktív és értékelő részvételt követelve. Az értékelő részvétel a befogadó tevékenységében rejlik, és számos formát ölthet: a művész megkövetelheti, hogy a mű csak egy bizonyos szögből legyen látható, vagy a néző mozgásától függően változzon.
Berleant arra a következtetésre jut, hogy mind a hagyományos, mind a kortárs művészet állandóan megköveteli az ilyen értékelő részvételt. A filozófus ragaszkodik ahhoz, hogy az esztétika, amelyben az érdektelenség fogalma központi helyet foglal el, csak egy szakasza az esztétikai gondolkodás fejlődésének, és a kortárs művészettel kapcsolatban elveszti jelentőségét.
Arnold Berleant olyan megoldást javasol egy elmélet kidolgozása során, amelynek figyelembe kell vennie, hogy „a művészet nem tárgyakból áll, hanem olyan helyzetekből, amelyekben a tapasztalat megtörténik, és általában, de nem mindig tartalmaz tárgyakat. Ez a helyzet az észlelőt, tárgyakat vagy eseményeket, kreatív törekvéseket és különféle teljesítményeket vagy cselekvéseket magában foglaló kölcsönható erők egységes terepe. Ez a négy tényező – a megítélés, a független, a kreatív és a végrehajtó – egy integrált és egységes élmény alkotóelemeinek leírására szolgál .
Az esztétikai élmény a kontinuitás (kontinuitás) elvén keresztül kapcsolódik más típusú tapasztalatokhoz. Az esztétikai elmélet kialakításánál figyelembe kell venni azt a folytonos vonalat, amely áthatja a művészet tárgyait és a mindennapi tapasztalatokat. A mindennapi élet és a művészet világa közötti folyamatos vonal azt mutatja, hogy a kulturális és történelmi dimenzió változásai hogyan hatnak a művészet használatára.
Az elkötelezettség elve az esztétikai élmény aktív természetére utal. Az ilyen részvétel a tevékenységek különböző sorrendjében történik, például észlelési, tudatos, fizikai és szociális. Az érintettség különböző lehet, és a művészet morfológiájától függ. Az eljegyzés Berleant számára szakítást jelent az érdektelenség és a szemlélődés esztétikai hagyományával.
Publikációk
- A fúga Bartók zenekari műveiben (Rochester: University of Rochester Press, 1958). mikrokártyák.
- Az esztétikai mező: Az esztétikai élmény fenomenológiája (Springfield, Ill.: CC Thomas, 1970
- Az etikai tényező az üzleti döntésekben (Brookville, NY: CW Post Center of Long Island University, 1982).
- Art and Engagement, (Philadelphia: Temple University Press, 1991).
- A környezet esztétikája (Philadelphia: Temple University Press, 1992).
- Living in the Landscape: Toward an Aesthetics of Environment (University Press of Kansas, 1997).
- The Journal of Aesthetics and Art Criticism, 56/2 (1998).
- Környezet és művészetek; Perspectives on Art and Environment, szerkesztő. (Aldershot: Ashgate, 2002).
- Az esztétika újragondolása, Rogue Essays on Aesthetics and the Arts (Aldershot: Ashgate, 2004).
- A természetes környezet esztétikája, Allen Carlsonnal közösen szerkesztve (Peterborough, Ont: Broadview, 2004).
- Esztétika és környezet, téma és variációk a művészetről és a kultúráról, (Aldershot: Ashgate, 2005)
- Az emberi környezet esztétikája. Allen Carlsonnal közösen szerkesztve. (Peterborough, Ont: Broadview, 2007)
- Érzékelés és érzék Érzékelés és érzék: Az emberi világ esztétikai átalakulása (Exeter: Imprint Academic, 2010).
- A művészeteken túli esztétika: új és legújabb esszék (Ashgate, 2012).
Oroszul
- Berleant, A. Az esztétika történetisége / Per. oroszul T. B. Lyubimova // A művészet fenomenológiája - M .: Az Orosz Tudományos Akadémia Filozófiai Intézete, 1996. - P. 241-261. ISBN 5-201-01881-5
Jegyzetek
- ↑ Cseh nemzeti névhatósági adatbázis linkelt adatként , Báze národních jmenných autorit v podobě propojených dat
- ↑ Arnold Berleant: Filozófia/Zene (downlink) . www.autograph.com. Letöltve: 2017. január 11. Az eredetiből archiválva : 2016. október 19.
- ↑ Arnold Berleant: Filozófia/Zene (downlink) . www.autograph.com. Letöltve: 2017. január 11. Az eredetiből archiválva : 2011. május 17.
- ↑ PROZERSKIJ VADIM VIKTOROVICS. Ökológiai esztétika a századfordulón: a fogalmi útválasztás // Bulletin of St. Petersburg University. Sorozat 17. Filozófia. Konfliktusológia. Kulturológia. Vallástudomány. — 2013-01-01. - Probléma. 3 . — ISSN 2306-997X . Archiválva az eredetiből 2017. január 13-án.
- ↑ A. Berleant. Az esztétika történetisége . iphras.ru. Letöltve: 2017. január 11. Az eredetiből archiválva : 2017. január 13.
 |
| |||
|---|---|---|---|---|