Báltermi jegyzetfüzet

báltermi jegyzetfüzet
Un carnet de bal
Műfaj dráma
Termelő Julien Duvivier
forgatókönyvíró_
_
Julien Duvivier,
Henri Janson ,
Yves Mirand ,
Jean Sarmen,
Pierre Wolf,
Bernard Zimmer
Főszerepben
_
Marie Belle,
Francoise Rose ,
Gabriel Fontan,
Louis Jouvet
Operátor Philippe Agostini ,
Michel Kelber,
Pierre Levant
Zeneszerző Maurice Jaubert
gyártástervező Paul Colin [d]
Filmes cég Sigma
Időtartam 144 perc.
Ország Franciaország
Nyelv Francia
Év 1937
IMDb ID 0029706

A Ballroom Notebook ( franciául:  Un carnet de bal ) egy 1937 -es francia drámafilm, amelyet Julien Duvivier rendezett. A kép műfaját és szerkezetét tekintve egy teljes filmes almanach , amely számos kapcsolódó novellából áll, ami a francia filmművészet újítása volt [1] .

Telek

Az özvegy Christina Surger (Marie Belle) egyedül él egy tó partján, és úgy érzi, nem kívánatos. Elhatározza, hogy egykori udvarlókat keres fiatal korában, akiknek a nevét beírták a báltermi jegyzetfüzetébe , amelyet a 16 éves Christina vitt el első báljára 1919 -ben .

Miután meglátogatta őket, és megtudta életük körülményeit és későbbi sorsát, Christina rájön, hogy mindannyian megfeledkeztek korábbi érzéseikről, eszményeikről, álmaikról és terveikről. E sajátos "múltútja" után visszatérve, kiábrándulva udvarlóiból és fiatalkori eszményi emlékeiből, Christine pesszimistán azt mondja barátjának, Bremontnak (Maurice Benard): "Mindannyian elárulták fiatalságukat." Bremont Gerard Dambreval, a barátja címét keresi, akit Christina korábban mindenkinél jobban szeretett. Véletlenül 15 évig élt nem messze tőle a tó túlsó partján, de nemrég meghalt. Christina találkozik fiával, Jacques-szal, aki nagyon hasonlít apjára, majd elviszi a fiatalembert az első báljára.

Cast

Jellemzők

A Ballroom Notebook az első teljes hosszúságú film az almanach műfajában a francia moziban [1] , és szerkezetileg egy prológusból, hét novellából, amelyek Christina egykori lovasainak jellemzőit és sorsát mutatják be, valamint egy epilógusból áll: „Minden új történettel , a film egyre inkább hasonlít a szellemekkel való találkozásra, az árnyak beszélgetésére, felismerve, hogy nincs mit mondaniuk egymásnak, hiszen mindegyik a maga idődimenziójában és spirituális terében él” [2] . Pierre Leproon francia kritikus és filmkritikus megjegyezte, hogy a briliáns szereplőgárda ellenére a film ódivatú, egyes novellái pedig nem néznek ki jól és elavultak [1] . Véleménye szerint a filmben rengeteg "effektus" van, üres párbeszéd (túl gyakran hamis költészettel telítve, ami a kompozíció mesterségességét hangsúlyozza). Leproon, megjegyezve, hogy "a novellák közötti kapcsolat nem erős, de ürügynek eléggé alkalmas" – írta [1] :

A legjobb töredéket egy novellának kell tekinteni Pierre Blancharddal egy piszkos szobában abortuszt végző orvos szerepében. A drámai érzetet hangsúlyozó, szokatlan felvételkonstrukció, valamint a közelben dolgozó daru csörgésével megszakított lakonikus párbeszéd segítségével a rendező ezúttal kibővítette a számára javasolt és megalkotott cselekmény hatókörét ebben a hangos sorozatban. lefényképezi azt, amit joggal nevezünk moziművészeti alkotásnak.

Georges Sadoul a film kereskedelmi sikerét megjegyezve, amely még Duvivier másik híres filmjének , a Pepe le Moco -nak a sikerét is felülmúlta, ezt írta: „Ebben a nagyon egyenetlen filmben azok a legszerencsétlenebb darabok, amelyekben a szereplők az „ideálról” beszélnek. , a legsikeresebbek azok, akiknek hőse egy reménytelenül elesett ember (Pierre Blanchard)" [3] .

A francia filmkritikus , Jacques Lourcel szerint a film fő témája az életből való kiábrándulás, amely a 30-as évek francia filmművészetére jellemző és kulcsfontosságú, és amelyet Duvivier tár fel „ragyogással, őszinteséggel, koherenciával, variációk bőségével és karakterek; mindez az egész francia filmművészetre jellemzővé teszi a filmet . Lourcel szerint a film-almanach formája lehetővé teszi a rendező számára, hogy történetek és érvek egész sorát vegye fel komor és könyörtelen pesszimizmusának igazolására: "Duvivierben az ember mindig alulmarad a sorsával, és a szíve végül megtöri a valóság" [2] .

A lengyel zenetudós , Zofia Lissa az elsők között idézi a filmet, amelyben a zenei formák szerveződésének alapelveit próbálták átültetni a film mint teljes mű struktúrájába, amely változatos formában is megnyilvánul. Így a variációk „témája” a főszereplő, érzéseinek, képeinek világa, melyek az elmúlt bálok emlékeihez kötődnek, egy báltermi jegyzetfüzettel: „Zenei oldalról ez egy keringő dallam, ami visszaköszön. újra és újra különféle feldolgozásokban, és minden egyes új epizóddal feleleveníti a hősnő emlékeit valamelyik romantikus kalandjáról. Sajnos ebben a filmben a drámai variációs forma nem talál teljes megfelelést a zenében” [4] .

Díjak

Remake

A második világháború alatt Julien Duvivier az Egyesült Államokban 1941-ben leforgatott egy amerikai remake- et  - a Lydia című filmet ( Eng.  Lydia ), ahol J. Sadoul szerint a rendezőnek általában olyan filmeket kellett készítenie, amelyek különálló novellák (középszerű ), mivel az Egyesült Államokban a Ballroom Notebookról ismerték " [5] .

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 Leproon P. Julien Duvivier // Modern francia filmesek (elérhetetlen link) . litersp.ru. Letöltve: 2019. január 29. Az eredetiből archiválva : 2019. január 29. 
  2. ↑ 1 2 3 Lurcel J. Ballroom notebook // Szerzői filmenciklopédiája. T. I. - SPb.-M.: Rózsabimbó Kiadó, 2009. - S. 345-348. — 1254 p. - ISBN 978-5-904175-02-3 .
  3. Sadul J. Filmtörténet . A kezdetektől napjainkig. - M . : Külföldi Irodalmi Kiadó, 1957. - S. 273. - 464 p.
  4. Lissa, Zofia. A filmzene esztétikája. - M . : Zene, 1970. - S. 313-314. — 445 p.
  5. Sadul J. A filmművészet általános története. 6. kötet (Mozi a háború alatt 1939-1945). - M . : Művészet, 1963. - 500 p.

Irodalom

Linkek