báltermi jegyzetfüzet | |
---|---|
Un carnet de bal | |
Műfaj | dráma |
Termelő | Julien Duvivier |
forgatókönyvíró_ _ |
Julien Duvivier, Henri Janson , Yves Mirand , Jean Sarmen, Pierre Wolf, Bernard Zimmer |
Főszerepben _ |
Marie Belle, Francoise Rose , Gabriel Fontan, Louis Jouvet |
Operátor |
Philippe Agostini , Michel Kelber, Pierre Levant |
Zeneszerző | Maurice Jaubert |
gyártástervező | Paul Colin [d] |
Filmes cég | Sigma |
Időtartam | 144 perc. |
Ország | Franciaország |
Nyelv | Francia |
Év | 1937 |
IMDb | ID 0029706 |
A Ballroom Notebook ( franciául: Un carnet de bal ) egy 1937 -es francia drámafilm, amelyet Julien Duvivier rendezett. A kép műfaját és szerkezetét tekintve egy teljes filmes almanach , amely számos kapcsolódó novellából áll, ami a francia filmművészet újítása volt [1] .
Az özvegy Christina Surger (Marie Belle) egyedül él egy tó partján, és úgy érzi, nem kívánatos. Elhatározza, hogy egykori udvarlókat keres fiatal korában, akiknek a nevét beírták a báltermi jegyzetfüzetébe , amelyet a 16 éves Christina vitt el első báljára 1919 -ben .
Miután meglátogatta őket, és megtudta életük körülményeit és későbbi sorsát, Christina rájön, hogy mindannyian megfeledkeztek korábbi érzéseikről, eszményeikről, álmaikról és terveikről. E sajátos "múltútja" után visszatérve, kiábrándulva udvarlóiból és fiatalkori eszményi emlékeiből, Christine pesszimistán azt mondja barátjának, Bremontnak (Maurice Benard): "Mindannyian elárulták fiatalságukat." Bremont Gerard Dambreval, a barátja címét keresi, akit Christina korábban mindenkinél jobban szeretett. Véletlenül 15 évig élt nem messze tőle a tó túlsó partján, de nemrég meghalt. Christina találkozik fiával, Jacques-szal, aki nagyon hasonlít apjára, majd elviszi a fiatalembert az első báljára.
A Ballroom Notebook az első teljes hosszúságú film az almanach műfajában a francia moziban [1] , és szerkezetileg egy prológusból, hét novellából, amelyek Christina egykori lovasainak jellemzőit és sorsát mutatják be, valamint egy epilógusból áll: „Minden új történettel , a film egyre inkább hasonlít a szellemekkel való találkozásra, az árnyak beszélgetésére, felismerve, hogy nincs mit mondaniuk egymásnak, hiszen mindegyik a maga idődimenziójában és spirituális terében él” [2] . Pierre Leproon francia kritikus és filmkritikus megjegyezte, hogy a briliáns szereplőgárda ellenére a film ódivatú, egyes novellái pedig nem néznek ki jól és elavultak [1] . Véleménye szerint a filmben rengeteg "effektus" van, üres párbeszéd (túl gyakran hamis költészettel telítve, ami a kompozíció mesterségességét hangsúlyozza). Leproon, megjegyezve, hogy "a novellák közötti kapcsolat nem erős, de ürügynek eléggé alkalmas" – írta [1] :
A legjobb töredéket egy novellának kell tekinteni Pierre Blancharddal egy piszkos szobában abortuszt végző orvos szerepében. A drámai érzetet hangsúlyozó, szokatlan felvételkonstrukció, valamint a közelben dolgozó daru csörgésével megszakított lakonikus párbeszéd segítségével a rendező ezúttal kibővítette a számára javasolt és megalkotott cselekmény hatókörét ebben a hangos sorozatban. lefényképezi azt, amit joggal nevezünk moziművészeti alkotásnak.
Georges Sadoul a film kereskedelmi sikerét megjegyezve, amely még Duvivier másik híres filmjének , a Pepe le Moco -nak a sikerét is felülmúlta, ezt írta: „Ebben a nagyon egyenetlen filmben azok a legszerencsétlenebb darabok, amelyekben a szereplők az „ideálról” beszélnek. , a legsikeresebbek azok, akiknek hőse egy reménytelenül elesett ember (Pierre Blanchard)" [3] .
A francia filmkritikus , Jacques Lourcel szerint a film fő témája az életből való kiábrándulás, amely a 30-as évek francia filmművészetére jellemző és kulcsfontosságú, és amelyet Duvivier tár fel „ragyogással, őszinteséggel, koherenciával, variációk bőségével és karakterek; mindez az egész francia filmművészetre jellemzővé teszi a filmet . Lourcel szerint a film-almanach formája lehetővé teszi a rendező számára, hogy történetek és érvek egész sorát vegye fel komor és könyörtelen pesszimizmusának igazolására: "Duvivierben az ember mindig alulmarad a sorsával, és a szíve végül megtöri a valóság" [2] .
A lengyel zenetudós , Zofia Lissa az elsők között idézi a filmet, amelyben a zenei formák szerveződésének alapelveit próbálták átültetni a film mint teljes mű struktúrájába, amely változatos formában is megnyilvánul. Így a variációk „témája” a főszereplő, érzéseinek, képeinek világa, melyek az elmúlt bálok emlékeihez kötődnek, egy báltermi jegyzetfüzettel: „Zenei oldalról ez egy keringő dallam, ami visszaköszön. újra és újra különféle feldolgozásokban, és minden egyes új epizóddal feleleveníti a hősnő emlékeit valamelyik romantikus kalandjáról. Sajnos ebben a filmben a drámai variációs forma nem talál teljes megfelelést a zenében” [4] .
A második világháború alatt Julien Duvivier az Egyesült Államokban 1941-ben leforgatott egy amerikai remake- et - a Lydia című filmet ( Eng. Lydia ), ahol J. Sadoul szerint a rendezőnek általában olyan filmeket kellett készítenie, amelyek különálló novellák (középszerű ), mivel az Egyesült Államokban a Ballroom Notebookról ismerték " [5] .
Tematikus oldalak |
---|
Julien Duvivier filmjei | |
---|---|
1930-as évek |
|
1940-es évek |
|
1950-es évek |
|
1960-as évek |
|