Abu-l-Hasan (művész)

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2020. július 9-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 3 szerkesztést igényelnek .
Abu-l-Hasszán
Perzsa.

Abul Hassan portréja. RENDBEN. 1610. Golestan Palota Könyvtár, Teherán.
Születési dátum 1589 [1]
Halál dátuma legkorábban  1630 -ban és legkésőbb  1658 -ban [2] [3]
Ország
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Abu-l-Hasan (született 1588-ban, aktív 1600-1630) indiai miniatürista .

Abul Hasan Ak Riza udvari festő családjában született , amikor Szelim herceg, a leendő Dzsahangir császár kitabánját vezette . A fiú elég korán felfedezte képességeit: gyermekkorától kezdve a „Szent. John "(1600, Ashmolean Museum , Oxford ), amelyet Albrecht Dürer metszetének egy szent alakjának lemásolásával készített . Ez a rajz, amelyet Abul Hassan mindössze 12 éves korában készített, azt mutatja, hogy a perzsa festészeti hagyományra való képzettség ellenére, amelyet édesapja nevelt belé, a fiatal művész szerette az európai metszetet és az európai volumenközvetítési technikákat. Az „egzotikus” európai festészet iránti lelkesedés másik példája a „Dialektika” miniatűr, amelyet a művész két évvel később, tizennégy évesen írt (1602, az Orosz Tudományos Akadémia Keleti Kéziratainak Intézete , Szentpétervár). A kiindulópont Jan Sandeler metszete volt, amely Marten de Vos "Dialektikája" alapján készült . Abul Hasszán a lehető legjobban utánozta benne az európai stílust, gondosan lemásolva a tér mélységét, amit a dombok és a zsugorodó emberi alakok teremtenek. A jövőben azonban ezek a tájábrázolási módszerek nem váltak hasznára, hiszen az 1605-ben hatalomra került padishah Dzsahangir ízlésvilágát a szépség perzsa felfogása nevelte: arany hátterek és lapos tájak inkább díszesebb, mint a valódi növényzettel.

1604-ben Abul Hasan részt vett az "Anwar-i Suhaili" ("Constellation Canopus", 1604-1610, British Library , London ) kézirat illusztrálásában. A tizenhat éves művész ott festett egy miniatűrt, "Dabshalim király meglátogatja a brahmin Bidpait", amelyben a szereplők arcának élénk, naturalista ábrázolását a szokásos mesés perzsa tájjal ötvözte, ami jellemző apja munkásságára. Más néven Riza.

A művész fiatalkorának leghíresebb alkotása a „Mókusok a fán” című miniatűr (kb. 1605-2007, London, Office of Records and Personal Records of India), amelyen a művész 12 mókust ábrázolt, amint átugrálnak egy fa ágain. platánfa. Abul Hasan itt bemutatta a tárgyak térfogatának közvetítésének mesteri tudását - ez látható a vadász alakjából, a fa képéből és magukról a mókusokról. Ugyanakkor az egész jelenet hátterében egy tipikus perzsa dizájn áll: arany háttér és sokszínű kövek. A kompozíció modelljét minden valószínűség szerint Abd al- Samadtól kölcsönözték , akinek hasonló jelenetű miniatűrje a Murakka-i Gulshan albumban (1555-1556, Golestan Palace Library , Teherán ) található. A feliratból ismert, hogy a híres állatfestő, Mansur segítette Abul Hasant munkájában , de a miniatűrben való részvételének mértéke nem ismert. S. K. Welch azt sugallja, hogy Mansour írta az összes mókust. De a fennmaradt "Pettyes villafarkú" (1610-15, Metropolitan Museum of Art , New York ) rajzból ítélve Abul Hasan semmiben sem volt rosszabb Mansurnál, ő maga pedig kiválóan ábrázolta az állatvilágot. Korábban a "Mókusok a fán" miniatűr cselekményét a vadászat egyszerű vázlatának tekintették, de egy ilyen olvasat logikátlannak tűnik: a vadász soha nem fog tudni elkapni egy mókust puszta kézzel. Ma már úgy gondolják, hogy a cselekmény jelentése allegorikus: a nem megfelelő eszközökkel elkövetett rossz tett kudarcra van ítélve - az a tény, hogy a vadász még a fára sem tud felmászni, az ilyen olvasat mellett szól. A fiatal mester e remekművét nagyra értékelték mind a kitabhane alkalmazottai, mind maga a császár, aki nem volt közömbös a természettudományok iránt. Valószínűleg ez az oka annak, hogy Daulat kb. 1608-ban szükségesnek tartotta a fiatal Aubl Hassan portréjának megfestését idősebb kollégái portréi közé, és ezt a lapot, amely a kitabhane legjobb mestereit ábrázolja, Padishah Jahangir beépítette Murakka-i Gulshan című albumába. A portréból megtudható, hogy Abul Hassan balkezes volt.

Az 1607 és 1615 közötti időszakból csak néhány olyan mű került ránk, amely ecsetjének tulajdonítható. 1615 után a művész legnagyobb dicsőségének idejébe lép, amikor a ma ismert alkotások nagy része megszületett. Némelyikük szétszórt lap a mára elveszett kéziratokból, mint például a "Saadi Presents a Book of His Poems" (1615, Walters Gallery, Baltimore ), vagy külön lapok, mint például a "The Old Pilgrim" (1615-20, Aga Museum Chana , Genf ) - csodálatos portré egy fáradt idős emberről, aki Isten felé sétál; másokat a "Jahangirname" -nek szántak - a császár emlékirataiból. A művész diadala ennek a kéziratnak a terjedelme volt, amelynek két miniatúráján Abul Hasan „Dzsahangir trónra lépésének ünnepét” ábrázolta (1618 , Orosz Tudományos Akadémia Keletkutatási Intézete, Szentpétervár). Az ünnepségen jelen lévő diplomaták és udvaroncok tömegében számos portré látható, különösen I. Jakab angol király nagykövetéről , Sir Thomas Roe-ról és Edward Perry papról. Padishah Jahangir annyira el volt ragadtatva ezzel a miniatűrrel, hogy ugyanabban 1618-ban a művészt Nadir al-Zaman (A kor csodája) címmel tüntette ki. Abul Hassan lett a padisah kedvence, és valószínűleg a császári kitabhana élére nevezték ki, apját helyettesítve ezen a poszton. Később Jahangir a következőket írta visszaemlékezésében: „Azon a napon Abul Hassan művész, aki elnyerte a „Kor csodája” címet, megfestette a Jahangirname előképét, amely trónra lépésem témájával foglalkozik. , és bemutatta nekem. Mivel minden dicséretre méltó volt, megkapta végtelen kegyelem. Munkái rendkívül ügyesek voltak, festészete korunk egyik remeke. Ma már nincs sem vetélytársa, sem párja... Herati koromban a heráti édesapja, Aka Riza került szolgálatomba, de nincs értelme még összehasonlítani is az ő műveit az apjáéval... Kötődésem annak köszönhető, hogy az, hogy addig neveltem, amíg el nem éri azt a szintet. Tényleg Nadir al-Zaman lett."

A művész felemelkedése az udvari művészet politikailag legfontosabb és legkényesebb témáival bízta meg. Ide tartozott különösen az allegorikus portré műfaja, amely allegorikus formában a császár hatalmát, erejét és erényeit hivatott dicsőíteni. Számos ilyen portré tartozik Abul Hasan ecsetjéhez: „Jahangir szimbolikusan elpusztítja Malik Ambart” (kb. 1615-20, Chester Beatty Library , Dublin ), „Jahangir császár és Abbász sah allegorikus képe” (1618 körül, Freer Gallery , Washington), "Jahangir fogadja Shah Abbas" (kb. 1618, Freer Gallery, Washington), "Jahangir letöri Khurram herceg lázadását" (1623, Freer Gallery, Washington), "Jahangir elpusztítja a szegénységet" (1625 körül, Los Angeles , Kerületi Múzeum) és mások. Az Abbász sahhoz köthető politikai allegóriákban a Perzsiával való baráti kapcsolatokra vágynak, de a felsőbbrendűség kétségtelen árnyalatával (Jahangirt oroszlán, Abbászt pedig bárány szimbolizálja). A Perzsia és India közötti "örök barátság" álmának azonban nem volt hivatott valóra válnia: 1622-ben a perzsák visszafoglalták Kandahárt a moguloktól.

Az allegorikus mellett Abul Hasan dinasztikus és hétköznapi portrékat festett Dzsahangirról, valamint családját ábrázoló festményeket és más, a császár életéhez kapcsolódó témákat. Valójában a művész lett elképzeléseinek és hangulatainak szóvivője. Valószínűleg a Jahangirral való ilyen erős kapcsolat volt az oka annak, hogy amikor 1628-ban megváltozott a kormány, a művész valójában munka nélkül maradt. Az új császár , Shah Jahan , aki az apjával való hosszas harc után került hatalomra, közömbös maradt rivális apja személyes művésze iránt, annak ellenére, hogy Abul Hasan számos portrét festett Shah Jahanról, hogy megőrizze pozícióját az udvarban. Úgy tűnik, ezek a próbálkozások hiábavalóak voltak, öccse, Abid sokkal nagyobb sikereket kezdett el élvezni Shah Jahannál . Az új császárról uralkodásának első éveiben készült néhány portrén kívül Abul Hasan egyetlen alkotását sem ismerjük.

Abul Hassan sok tekintetben mélyen konzervatív festő maradt. Bár a portréművészetben az európai naturalizmust vette át, nem ment tovább, és ezt a naturalizmust minden másra alkalmazta – miniatúráiban a tájak még laposak voltak. Hírnevét az alapozta meg, hogy Jahangir császár portréfestői státusza volt, és eszméi szószólója volt, és ebben igazából nem volt párja.

Bibliográfia

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
  1. ↑ https://www.iranicaonline.org/articles/abul-hasan-nader-al-zaman-noted-mughal-painter
  2. ↑ https://doi.org/10.1093/gao/9781884446054.article.T000271
  3. ↑ https://www.britannica.com/biography/Abu-al-Hasan