Abakanovics, Magdalena

Magdalena Abakanowicz
fényesít Magdalena Abakanowicz
Születési dátum 1930. június 20.( 1930-06-20 ) [1] [2] [3] […]
Születési hely Falenty , a második lengyel-litván nemzetközösség
Halál dátuma 2017. április 20.( 2017-04-20 ) [4] [5] [6] […] (86 éves)
A halál helye
Ország
Műfaj figuratív művészet [11] [12]
Tanulmányok
Díjak
A Lengyelország Újjászületése Érdemrend parancsnoki keresztjének lovagja csillaggal Gloria Artis kulturális érdemeiért aranyérem A Német Szövetségi Köztársasági Érdemrend lovagi nagytiszti keresztje
A Művészeti és Irodalmi Rend parancsnoka (Franciaország) A Művészeti és Irodalmi Rend tisztje (Franciaország) "Pour le Mérite" rendelés
Weboldal abakanowicz.art.pl
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Marta Magdalena Abakanowicz-Kosmowska ( lengyel Marta Magdalena Abakanowicz-Kosmowska , 1930. június 20. , Falenty , Varsó mellett - 2017. április 20. , Varsó ) - lengyel művész, szobrász .

Életrajz

Földbirtokos családba született. Édesanyja, Helena Domaszewska egy régi lengyel családhoz tartozott. Apja, Konsztantyin Abakanovics – lengyel-litván tatár , az októberi forradalom után Oroszországból Lengyelországba menekült [13] . 1920 - ban a család a háború miatt Gdańskba költözött . A második világháború idején Abakanovicsi Varsó külvárosában élt. A háború után az észak-lengyelországi, Gdansk melletti kisvárosba, Tczewba költöztek.

Fiatalkorában Magdalena atlétikával foglalkozott. Játszott a következő klubokban: Bałtyku Gdynia (1946), Wybrzeża Gdańsk - HKS Tczew (1947-1948) és Gedanii Gdańsk. Háromszor nyerte meg a PNR atlétikai bajnokságot: 1947-ben arany váltóban 100-100-200-500 méteren, ezüst 1947-ben 200-100-80-60 méteres váltóban és 1948-ban váltóban. verseny 4 × 200 méter. A lengyel téli bajnokság kétszeres bronzérmese (1948): 50 méteres gátfutásban és 4 × 50 méteres váltóban [14] .

1954-ben szerzett mesterképzést a Varsói Képzőművészeti Akadémián . A Gdanski Képzőművészeti Akadémián is tanult . Egyetemi tanulmányai során számos textiltervezési, szitanyomás- és száltervezési kurzust vett át olyan mesterektől, mint Anna Sledzevskaya, Eleonora Plutymskaya és Maria Urbanovich, akik jelentős hatással voltak későbbi munkáira [15] .

1965 és 1990 között a poznańi Állami Felsőfokú Képzőművészeti Iskolában dolgozott tanárként . 1979 óta a Poznańi Művészeti Egyetem professzora .

1999-ben megkapta a Leonardo da Vinci World Award of Arts díját . 2006-tól a Népművészeti Központ Alapítvány Programtanácsának tagja.

A katonai Powazki temetőben temették el .

Kreativitás

A mester fokozat megszerzése után egy ideig festészettel foglalkozott. Nagyméretű kompozíciókat készített kartonra és vászonra. Ezt követően kezdett érdeklődni a textilművészet iránt, és az absztrakt festészeti kompozíciókon alapuló gobelin készítés felé fordult . Az 1960-as évek elején a művész a kárpitból új szobrászati ​​formák létrehozásával kezdett foglalkozni. A művészt a szabadon terített és textúrájú szizál kárpit lágyságának és intenzív, a természetes anyagokra nem jellemző színvilágának ötvözése vonzotta a műben . Abakanovich a 20. század közepén más textilművészekhez hasonlóan megfosztotta a kárpit fő évszázados funkciójától - egy lapos fal elrejtését és díszítését. A művész nevéről - abakans - elnevezett térfogati szövött szoborformák hírnevet szereztek szerzőjüknek. A mennyezetre függesztve állították ki őket a természetet imitáló térben, és többszörösen megnagyobbított szerves szerkezetekre hasonlítva nyűgözték le a nézőt [16] [17] .

A földfelszínt vagy az emberi testet utánzó, drámai, háromdimenziós szobrot Abakanovich nagyméretű, durva szerkezetű elemeket, köztük régi hajókötelet használó gobelinszövés technikájával készített . Az ötlet újszerűségét 1962-ben Lausanne -ban értékelték az I. Tapiseries Biennálén , a következő Sao Paulói Biennálén pedig aranyéremmel jutalmazták az Abakany sorozatot. A művész továbbra is ugyanabban az irányban dolgozott, nem egyedi műveket, hanem sorozatokat készített. Az "Abakánok" után külön kiállítással bemutatott "Organic Structures" után rengeteg kerek formájú és különböző méretű tárgy zsákvászonból, puha anyaggal töltve. Saját bevallása szerint az Organic Structures gyermekkori emlékeinek megtestesítője [16] .

Az 1970-es évek első felének kiállítási alkotásai („Egy kötél improvizációja”, „Helyzet”, „Zsinór, behatolása és elhelyezkedése a térben”) kísérletet tettek a háromdimenziós szerkezetek összekapcsolására a negyedik dimenzióval - az idővel:

„Ezekben a kompozíciókban az idő válik a fő tényezővé: egy mozdulatlan, statikus anyagállapot hat ránk, amelyben nem történik változás. És hirtelen váratlan mozgás következik be, mert a zsinór szabadon száguldozhat a térben, amíg ismét el nem kapja a néző” [18] .

A művész akkoriban monokróm anyagokkal dolgozott, a kontrasztok játékára fókuszálva a textíliák domborművében és textúráiban. Széles körben alkalmazott különféle szövési technikákat, és különböző anyagokat kombinált egy műben. Legkedveltebb művészi technikája akkoriban a fényelnyelő matt és a fényt visszaverő szálak kombinációja volt egy termékben. Lényegében ettől a pillanattól fogva Abakanovich szobrászként dolgozott, későbbi munkáit csak a hasonló anyagok használata kapcsolta a gobelinhez [17] . Az 1970-es évek második felében a művésznő az antropomorf tárgyak felé fordult, munkásságának fő irányvonala az emberkép lett. "Alterations" ("Változások", 1974-1975) című ciklusát a 7. Lausanne-i Tapiseries Biennálén mutatták be először. A későbbi, szintén textilből készült, gyantával varrt és ragasztott szoborkompozíciókban: "Fejek" (1973-1975), "Emberi hátak" (1976-1980) [19] [20] - Abakanovich folytatta a téma fejlesztését. A művész az ember és a szerves világ – születése, fejlődése, bomlása és halála – kapcsolatát tárta fel, szemben a technikai világgal, a modern civilizáció világával. S. Moravsky filozófus a következőképpen írta le az Alterations ciklus benyomását:

„A meggyötört és kiszáradt, egyhangú sorban megdermedt, mellettük szétszórt emberi manökenfigurák, mintha vakolattal megtöltött fejek lennének, együtt alkotják meg a csendtől és apátiától megfertőzött, szeméttelepre dobott emberek mitológiai képét” [21] .

A művészettörténészek szerint Abakanovich alkotásai közel állnak Alina Shapochnikova (1926-1973) lengyel művész szobraihoz, amelyeket élete utolsó szakaszában készített [20] . A művésznő elmondása szerint alapelve a textilekkel való közvetlen munkavégzés, azokat kézzel formálta, szerszámok nélkül, így átadva alkotójuk energiáját az alkotásba, felfedezve „valami tudattalant”, és egyben megismerve a világ. Művei, mint a természet igazi alkotásai, teljes életciklust töltenek be: lassan nőnek, szervesen illeszkednek a környezetbe, és fokozatosan elhalványulnak [16] [22] .

A művész más anyagok iránti szenvedélye miatti szünet után újra megjelennek a textil antropomorf ciklusai: "Crowd 1" (1986-1987), "Ragazzi" (1990), "Infantes" (1992), "30 elfordult" (1993-1994). ), "7 táncoló figura" (2001-2002) [16] . A tudatalatti megértésében, az emberi viselkedés, az őt üldöző félelmek alakításában a művészt az élettan és a hatha jóga tanulmányozása segítette . A 12. Lausanne-i Tapiseries Biennálén (1985) bemutatva "Androgynes" című kompozícióját Abakanovic hangsúlyozta e mű címének metaforikus jellegét. Az „Androgynes”, mint minden műve, „az ember különböző állapotait alkotó körülményekről” szóló elmélkedések eredménye, valamint saját életének tükre a saját félelmei és szenvedéstörténetével [23] .

Már tevékenységének kezdetén nagy figyelmet szentelt absztrakt textilkompozícióinak az építészeti környezettel, a térrel, amelyben léteznek. Később Abakanovich textíliái betölthették az egész termet: ilyen volt a fiatal holland művészekkel közös munkája a hertogenboschi „Fekete környezet” (1970-1978) adminisztratív épületében – ez az egyetlen gobelin, amelyet a művész konkrét belső térhez készített. A hétköznapi irodát elnyelték a feketére festett szizálból készült, óriási (184 m²) kulisszák hullámai. Maga az adminisztratív épület terének ilyen módon történő díszítésének ötlete meglehetősen ellentmondásosnak tűnt [24] .

Az 1980-as évek közepén új anyagok felé fordult, és folytatta az antropomorf szobrok készítését. Harminchárom bronz stilizált emberi testből álló ciklusát "Catharsis" (1986), amelyet a Giuliano Gori Alapítvány ( Firenze ) számára készített, szabadtéri bemutatóra tervezték [16] . A művész tovább kutatja az ember természetét, elvesztését a hozzá hasonló névtelenek között. Az 1980-as és 1990-es évek szoborsorozatában, ahol Abakanovics új anyagokhoz fordul: fém („Bronz tömeg”, 1990–1991; Puellae, 1992), fa, kő és kerámia, az emberi magány témáját folytatta. tömegben [16] .

Az 1970-es évek végén és az 1980-as évek elején grafikával (szénrajzokkal) és olajfestészettel foglalkozott.

Jegyzetek

  1. ↑ Magdalena Abakanowicz  (holland)
  2. ↑ Magdalena Abakanowicz  (angol) - 2008.
  3. ↑ Magdalena Abakanowicz // FemBio : Prominent Women Data Bank
  4. ↑ Grimes W. Magdalena Abakanowicz, a Brooding Forms szobrásza, meghalt 86-ban  // The New York Times / D. Baquet - Manhattan , NYC : The New York Times Company , A.G. Sulzberger , 2017. - szerk. méret: 1122400; szerk. méret: 1132000; szerk. méret: 1103600; szerk. méret: 648900; szerk. méret: 443000 - ISSN 0362-4331 ; 1553-8095 ; 1542-667X
  5. ↑ Magdalena Abakanowicz // Gran Enciclopèdia Catalana  (kat.) - Grup Enciclopèdia Catalana , 1968.
  6. ↑ Magdalena Abakanowicz // Berlini Művészeti Akadémia - 1696.
  7. ↑ A Svéd Nemzeti Múzeum művészlistája - 2016.
  8. ↑ Modern Művészetek Múzeuma online gyűjtemény 
  9. ↑ RKDartists  (holland)
  10. ↑ A Képzőművészeti Archívum
  11. ↑ Artnet – 1998.
  12. ↑ http://www.artnet.com/artists/magdalena-abakanowicz/
  13. ↑ Inglot J. Magdalena Abakanowicz figuratív szobra. - University of California Press, 2004. oldal = 12.
  14. ↑ Henryk Kurzynski. Polska lekkoatletyka 1945-1960 / Komisja Statystyczna PZLA. - Warszawa, 2014. - S. 194. - ISBN 978-83-64544-06-4 .
  15. ↑ Kyra Belan, Mary Beth Edelson, Amelia M. Trevelyan. Mary Beth Edelson  művészete // Woman's Art Journal. - 2003. - T. 24 , sz. 2 . - S. 36 . — ISSN 0270-7993 . - doi : 10.2307/1358785 .
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 Kitovska-Lysiak M. Magdalena Abakanowicz . kultúra.pl Letöltve: 2015. május 9. Az eredetiből archiválva : 2015. április 23..
  17. ↑ 1 2 Savitskaya V. A rács átalakítása. - M. : Galart, 1995. - S. 45.
  18. ↑ M. Constantine, JL Larsen. Túl a Crafton. - P. 89. , idézi: Savitskaya V. A gobelin átalakítása. — M .: Galart, 1995. — S. 46.
  19. ↑ Ezt a két ciklust egy közös név „Emberi negatívumok” egyesítette.
  20. ↑ 1 2 Savitskaya V. A rács átalakítása. — M .: Galart, 1995. — S. 46.
  21. ↑ Morawski S. Glosa do twórczości Magdaleny Abakanowicz  (lengyel)  // Projekt. - 1975. - 4. sz . - S. 33. , idézi: Savitskaya V. A gobelin átalakítása. — M .: Galart, 1995. — S. 46.
  22. ↑ Magdalena Abakanowicz. Szövetek. Katalógus. – Łódź, 1978.
  23. ↑ Biennálé Tapisserie. katalógus. - Lausanne, 1985. - P. 33. , idézi: Savitskaya V. Transformation of the gobelin. — M .: Galart, 1995. — S. 47.
  24. ↑ Lásd: Savitskaya V. A kárpit átalakulása. - M . : Galart, 1995. - S. 67.

Irodalom

Linkek

Múzeumok Cikkek
  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák