The Velvet Underground (album)

A The Velvet Underground az amerikai The Velvet Underground  rockegyüttes harmadik albuma. 1969 márciusában jelent meg az MGM Recordsnál, ez volt az első felvételük Doug Yule -lal, aki az előző tagot, John Cale -t váltotta fel. Az 1968-ban , a kaliforniai Los Angeles-i TTG Studios -benrögzített, többnyire balladákat és egyszerű rockdalokat tartalmazó album stílusában markánsan eltér a zenekar korábbi felvételeitől. Lou Reed énekesezt szándékosan tette a kemény előző White Light/White Heat album hatására . Reid azt akarta, hogy a banda többi tagja is énekeljen az albumon; Yul énekelt néhány számban, Moe Tucker dobos pedig a záró számot, az " After Hours "-t énekelte .

Tematikailag a The Velvet Underground a szerelemnek szentelte magát, ami ellentétben áll a banda korábbi kiadványaival. Reid kidolgozta a számsorrendet, és dalait a kapcsolatokra és a vallásra alapozta. A „ Pale Blue Eyes ” című dalt az egyik legjobb szerelmes dalaként emlegették, míg a „The Murder Mystery”-t a White Light/White Heat -hez való visszatérésként való kísérletezésről jegyezték fel . Billy Name lefényképezte az albumot, amelyen a banda egy kanapén ül az " Andy Warhol 's Factory "-ban. A felvételi folyamat pillanatok alatt elkezdődött, és bár a banda morálisan magas volt, végül csalódottak voltak, hogy Reed saját mixet készített az utolsó vágásból.

A korabeli kritikák fordulópontként értékelték az albumot a zenekar számára. A The Velvet Underground azonban nem tudott felkerülni a slágerlistákra, ismét a zenekar lemezkiadójának promóciójának hiánya miatt. Reed uralta a keverési folyamatot, és megjelent az album saját mixe, a "closet mix", míg a hangmérnök Val Valentineelterjedtebb keveréket hozott létre. A retrospektív kritikák az 1960-as évtized és minden idők egyik legnagyobb albumának nevezték, sok kritikus megjegyezte visszafogott produkcióját és személyes szövegeit. 2020-ban a Rolling Stone a 143. helyet foglalta el minden idők 500 legjobb albuma listáján .

Az albumról

1968 szeptemberében Cale-t kirúgták a zenekarból, és Yul-t bevették basszusgitárosnak. Yul-t Morrison a banda úti menedzsere, Hans Onsager [3] révén találta meg . Néhány héttel azután, hogy Yul csatlakozott a Velvet Undergroundhoz, elkezdték rögzíteni harmadik albumukat [4] . Lou Reed , a banda elsődleges dalszerzője úgy vélte, hogy a zenekarnak nem kellene "újabb White Light/White Heat -t csinálnia" . Azt hittem, szörnyű hiba lenne, és tényleg el is hittem. Úgy gondoltam, meg kellene mutatnunk magunknak egy másik oldalát. Ellenkező esetben egydimenziós dologgá válunk, és ezt minden áron el kellett kerülni” [5] .

Morrison szerint korábban 1968-ban a banda berendezéseinek nagy részét kirabolták a Kennedy nemzetközi repülőtéren , ami befolyásolta az album hangzását. Yul azonban elutasítja állítását, kifejtve, hogy nem emlékszik ilyen eseményre, kifejti, hogy a banda egyszerűen dallamosabban játszott - Tucker is beszél erről. Ez idő alatt Reid egyre inkább a nyugtató zenére kezdett, és a Lester Bangs -nek adott interjújában kiemelte a "Jesus" és a "Candy Says" dalokat, és kijelentette, hogy ez utóbbi "talán a legjobb dal, amit írtam". .." [4] Reed úgy érezte, hogy a White Light/White Heat  a maximum, amit a banda el tud érni egy ilyen produkcióval, és emellett a banda minden albumát fejezetként emlegette [2] . A West Coast turnét követően kezdték el a felvételeket, és Steve Sesnick zenekar menedzsererövid határidővel kapott stúdióidőt, így a zenekarnak kevés ideje volt a felkészülésre [6] . Akkoriban Reid a barátnője, Shelley Albin és Name közötti kapcsolatot irányította, ami befolyásolta dalszerzőjét [7] .

Felvétel

A Velvet Undergroundot 1968 novemberében és decemberében vették fel a Los Angeles-i TTG stúdióban. A zenekar a Chateau Marmont élt, és a felvételek alatt gyakran turnéztak [4] . Nappal egy szállodában írtak és próbáltak, éjjel pedig dalokat vettek fel [8] . Reed és Morrison 12 húros Fender gitáron játszottak [4] [8] . A stúdióban általában magas volt a hangulat – Yul elmondta, hogy az album felvétele „nagyon szórakoztató volt. A foglalkozások építő jellegűek, vidámak és kreatívak voltak, mindenki együtt dolgozott” [5] . Yule szerint a fő számok "pár hetet" vettek igénybe, és az albumot "stúdió élő albumként" jellemezték. Reed szándékosan próbálta Yul-t reflektorfénybe állítani, és a banda tagjai gyanították, hogy ez felfújhatja az egóját. Általában örömteli hangulat uralkodott a foglalkozásokon [9] ; Tucker azt mondta, hogy "örül az iránynak, ami felé tartunk, és a zenekar új nyugalmával, és egy jó jövőre gondolt, remélve, hogy az emberek bölcsebbek lesznek, és valamelyik lemeztársaság elvisz minket, és mindent jól csinálnak" [5] .

A The Murder Mystery című dalban mind a négy tag hangja megszólal. Yule azt állítja, hogy a dalt az MGM New York-i Sixth Avenue stúdiójában vették fel , bár ennek ellentmondanak az album jegyzetei [4] . Az album utolsó dala, az "After Hours " Tucker ritka szólóénekét tartalmazza, amit Reed kért, mivel úgy érezte, hangjának édes, ártatlan természete jobban illik a dal hangulatához, mint az övé . Tucker ideges volt a szám felvétele közben, és nyolc felvétel után mindenkit távozásra késztetett, kivéve magát, Reidet és Valentine-t. Miután befejezte a felvételt, azt mondta, hogy nem énekli élőben a dalt, hacsak valaki nem kéri. Reid több gitárszólót is rögzített a "What Goes On"-hoz; Amikor Valentine azt mondta, hogy nincs elég hely a pályán, a banda végül úgy döntött, hogy megtartja mindet [11] , mivel Reed nem tudta eldönteni, melyik hangzik jobban [11] . Amikor Reid elkészítette a saját mixét az albumhoz – amelyen az éneken kívül más háttérszámok is elnémultak – Morrison és Tucker bosszús volt . Morrison a végeredményt "termelésellenesnek" minősítette [11] .

Zene és szöveg

Az album visszafogottsága és finomsága jelentősen eltért a White Light/White Heat [12] [13] egyenes keménységétől . Kevésbé vált explicit szexuális utalások, borzalmak és drogokra való hivatkozások, helyettük vallásról, szerelemről és magányról szóló viták vannak [9] . Greg Kot , a Chicago Tribune zenekritikusa folk rocknak ​​nevezte [14] , míg Troy Carpenter, a Rolling Stone magazin szerint a lágy, dallamos rockra összpontosít [12] . Steve Taylor zenei újságíró szerint a The Velvet Underground  egy popalbum a könnyebben hozzáférhető dalai miatt, és "Lou Reednek a kísérőzenekarral" nevezték el, mert a hangsúly a dalokon van, nem pedig a kísérleti hangzásban » [15] . Richie Unterberger életrajzíróígy kommentálta a hangzás drámai változását: "Miután minden idők vitathatatlanul leghangosabb albumát adták ki, olyan, mintha most úgy döntöttek volna, hogy elkészítik a világ leghalkabb nagylemezét." [15] Reid azt mondta, hogy az albumon található összes dal rendben van, és kiegészíti egymást, egy Howard Smith -szel készített interjúban kifejtette [2] :

A nyitódalban bizonyos kérdéseket tettek fel... aztán ezt különböző szakaszokra bontották. …minden ezzel végződött: „Jézusom, segíts ebben, ember.” … És miután mindent átéltél… innentől idáig, ami olyan, mint egy hétköznapi ember, rábukkansz egy „gyilkossági rejtélyre”, ami teljesen felfordít mindent. Mert nem szabad szembenézned vele, de megtetted.

Más albumokhoz hasonlóan… az emberek nem fogták fel [a számok sorrendjét]. És ezen a ponton úgy éreztem, ez nyilvánvaló. De talán nem így volt. ... És végül így összegez: "Ez az életem története." De aztán találkozott valami mással is, mégpedig azzal, hogy ha egyszer legyőzted önmagad, akkor foglalkoztál önmagaddal, hogy ne létezz… De ami valójában rajtad kívül történik, az a „gyilkossági rejtély”… és utána már csak , nos, "Munka után." Mit lehet mondani a "Murder Mystery" után? Ez "csukd be az ajtót, és az éjszaka örökké tarthat". És ez igaz.

Reid minden dalt "kis daraboknak" tartott, amelyek szövegileg nem kapcsolódnak önmagához [4] . A „ What Goes On ” és a „Beginning to See the Light” című energikus rockkompozíciók mellett az album tükröződő, dallamos dalokat tartalmaz a szerelem különféle formáiról [13] , mint a „Pale Blue Eyes”, a „Some Kinda Love”, "Jézus", "Felszabadultam" és "Ez az életem története". Reed és Morrison kétgitáros játéka volt a banda legfigyelemreméltóbb hangzása, [13] és az album laza, torzításoktól mentes feldolgozásokat tartalmazott. Az egyetlen dal, amely megmutatta a banda avantgárd gyökereit, a "The Murder Mystery" [13] volt . A dal felvétele két alkalommal történt, és a verset később a The Paris Review [11] publikálták .

Első oldal

Az album nyitódala, a „ Candy Says ” a drag queen és a színész, Candy Darling ihlette , aki a Warhol Factory tagja volt [10] [4] . Yul Darling történetét énekli, aki gyűlöli a testét és érzelmi fájdalmai vannak [9] . A dal tartalmaz utalást Darling gondolataira, amely kétértelműen kijelenti: "Azért jöttem, hogy gyűlöljem a testemet és mindazt, amit ezen a világon megkövetel" [16] . Drága ismét szerepel Reed 1972-es „ Walk on the Wild Side ” című dalában [17] . Morrison elmondta, hogy Yul azért választotta a dalt, mert Reed kimerült a turnézásban. A Yula támogatja a doo-wop harmóniákat és a háttéréneket. Ez volt az első alkalom, hogy Yul a stúdióban énekelt [4] , és a dalt Reid kérésére előadta [17] .

A "What Goes On" pattogós ritmusú, és több gitárszólam kombinációja egy orgonán; ez az orgona, amelyet Yul játszik, az album más dalaiban is szerepel [4] . Corey Grow, a Rolling Stone -tól úgy jellemezte Reed gitárszólóját a dalban, mint "pipe-like " . Rob Yovanovichaz első oldal "anomáliájának" nevezett dalt "rángatózós ritmus" egészíti ki, hangzása annak az eredménye, hogy Reed a felvétel közben feltekerte a gitárját [9] . R. K. Baker, a The Village Voice -tól a dalt "a rock and roll egyik nagy egzisztenciális himnuszának" nevezte [18] .

A "Some Kinda Love" őszintén durva dalszövegeket tartalmaz, amelyek ellentétben állnak a felvétellel, de még mindig vannak tompított elemek – Tucker csak tehénharangot és basszusdobot használ [4] . Félreérthetően írja le a szerelmet, különösen a vallásos szeretetet [9] . Reed T. S. Eliot "The Hollow Men " című versére hivatkozik [10] . Két szereplőről ír, Tomról és Marguerite-ről, részletezve a köztük zajló csábító beszélgetést [1] . Viktor Bockrisezt egy másik példaként említi, "amikor [Reed] a rockszövegeket irodalomként funkcionálja" [19] . Growe azt mondta, hogy a dal elmagyarázza, hogy a szerelem mennyire homogén, míg a „Pale Blue Eyes” egyszerűen „egy másik fajta szerelemről”, nevezetesen a házasságtörésről beszél Reed szerint [11] .

A Pale Blue Eyes című dalt Reed egyik legnagyobb szerelmes dalának nevezték – Morrison egy 1981-es interjúban kiemelte az albumról. Esszéje 1966-ra nyúlik vissza [4] ; az év közepe óta élőben adják elő [20] . Leírja a házasságtörést és a bűnt, ami az album vallási utalásainak folytatása [9] . Reid akkori barátnője, Shelly Albin ihlette meg [21] . Reed szerint valakinek írta, akinek hiányzott, akinek erdei szeme volt; a dal hivatkozik az "I'll Be Your Mirror"-ra és a "Been Down So Long It Looks Like Up To Me"-re Richard Farigny [10] -től . Ezenkívül Sesnick azt sugallja, hogy néhány sor Cale elbocsátásához kapcsolódik [22] . Tucker tamburán játszik [1] . Reed dicsérte Morrison gitárszólóját a dalban [4] :

Olyan szép dadogása volt. Soha nem tudnék így játszani. Mindig is azon töprengtem, hogy a fenébe csinálja. De pont így játszott – intuitívan, de az intuíció az aggyal kombinálva."

Reed szerint "Jézusnak" semmi köze a valláshoz, bár úgy írta le, mint egy dalt a keresésről. Ebben a népballadában azonban Reid örömteli prédikáció formájában kér megváltást Jézustól [4] . Reedet kevéssé érdekelte a vallás; a dal üzenete általában világi [1] . A dal előrehaladtával Yule basszusgitárja játszik vezető szerepet a hangszeres kíséretben [9] .

Második oldal

A "Beginning to See the Light" című dal a vallási megváltáshoz kapcsolódó kifejezést használ. A dalban Reed a képzeletbeli kinyilatkoztatását tárgyalja [4] , és megerősíti a szeretetben való különbségét [19] , amelyet ezúttal a vallással kapcsolatban ír le [11] . A szabad szerelem mozgalmát a "Itt megyünk újra/Azt hittem, hogy a barátom" sorokkal szólítja meg, később így kommentálja: "Milyen érzés szeretve lenni?" [23] .

Az "I'm Set Free" című dal ellentmondásos, bár Phil Spector előtt tiszteleg ; a dal végén található búcsú a Spector The Righteous Brothers együttesének " You've Lost That Lovin' Feelin" című művének búcsúját utánozza . Unterberger a dal gitárszólóját "a banda egyik legízlésesebben alulértékelt szólójaként" [4] dicséri . Ezt a dalt is előadja Yul [9] . A dalban Reed azt állítja, hogy kapcsolatmentes [11] , bár végül rájön, hogy ez nem igaz [19] .

A "That's the Story of My Life" hangszerelésben minimális, bár nevet is említ. Cale eredetileg brácsán játszott a dal élő változataiban, de a brácsa nem szerepelt a stúdióverzióban [4] . A dal során négy sor szöveg ismétlődik [9] . A címet és a dalszövegeket Name megjegyzése ihlette, aki bemutatta Reidet egyik legnagyobb hatásának, Alice Bailey -nek [1] . Bockris így foglalja össze a dal témáját: "A jó és a rossz közötti különbség [Reed] életének története" [19] .

A "The Murder Mystery" egy beszélt szám [4] . Raga ritmus , gurgulázó orgona , egymást átfedő kimondott szófoszlányok és liliomszerű kontrapontos vokálok jellemzik . A versek alatt Lou Reed és Sterling Morrison gitáros egyszerre olvas fel különböző verseket, és a hangok szigorúan bal- és jobboldaliak. A refrénekben Tucker és Yul különböző szövegeket és dallamokat énekelnek egyszerre, bal és jobb oldalon is elválasztva [4] . Unterberger megjegyezte, hogy a dalban "kevés a dallam", és a narratívája ismétlődő, összehasonlítva az "egyszerre játszó 78-as és 16-os fordulatszámú lemezekkel", a szám egy "progresszíven őrjöngő" zongorával végződik. A dalra hivatkozva Reed "Sister Rae"-re hivatkozott, kifejtve, hogy a dal "egy gyilkossági rejtélyt jelentő regény része". Élőben még soha nem adták elő teljes egészében – Morrison szerint túl nehéz lenne eljátszani [4] . Jovanovich "érthetetlen keveréknek" és a fehér fény/fehér hő tiszteletének nevezte ; Reid ezt kudarcnak nevezte, mivel azt akarta, hogy "az egyik vokál a másik [lírai] ellentétét beszélje" [9] .

Az "After Hours" című dal a nagy gazdasági világválság zenéjére emlékeztet . Akkoriban ez volt az egyetlen kiadványuk, amelyben Tucker énekelt. Tucker nem dobol; csak a gitár támogatja. Tucker úgy számolja az időt, hogy „egy, kettő, három”; a korábbi CD-n a szám az "If You Close the Door (Moe's Song)" címet viselte [4] . Általánosságban elmondható, hogy a dal a szándékos elszigeteltséget tárgyalja [11] .

Borító

A borítót Name készítette, és a csoport csendben ül egy kanapén a Warhol Factoryban. A fényképért Name 300 dollárt kapott, ami volt a legnagyobb összeg, amit akkoriban egy fényképért fizettek [2] . Yul és Tucker Reidre néz, míg Morrison félrenéz – Tucker szerint ez azért van, mert Reid egy magazin címlapjáról beszélt [19] . A hátlapon Reed dohányzó fotója látható, két részre osztva, az egyik fejjel lefelé, és mindkettőn csak az arc bal oldala látható. Mindegyik oldalon található egy számlista és az album címei, amelyek a kép ezen részében szintén fordítottak [2] . Reed a kezében tartotta a Harper's Bazaar másolatát , amelyet festékszóróval [9] végeztek . A borító kialakítása miatt a korong a "The Gray Album" ( Eng.  The Gray Album ) nevet kapta [23] .

Kiadás

Egy 1968. novemberi cikkben a Los Angeles Free Press a harmadik album megjelenési dátumát 1969 januárjában jelölte meg [24] , míg az albumot teljes egészében a dán Superlove magazin adta elő 1969 januárjában. Phil Morris, az MGM-től azt mondta a Record Worldnek 1969. február 22-én, hogy az album készen áll a kiadásra. Amikor az albumot 1969 márciusában kiadták, a dal címei között az egész banda szerepelt zeneszerzőként, pedig Reid írta az összes dalt. A későbbi kiadásokon Reed volt az egyedüli zeneszerző. A banda a Verve Recordstól az MGM anyakiadóhoz költözött ismeretlen okok miatt – Sesnick szerint a Verve rockrészlege a bezáráshoz közeledett, Morrison pedig azt mondta, hogy ez csak "adminisztratív változás" [2] . Végül a döntést, hogy az MGM-hez költözik, Sesnik [19] hozta meg .

Az album két mixe is megjelent. Reid eredeti mixe, amely felerősítette az énekhangját és csökkentette a hangszereit, volt az első mix, amelyet eladtak az Egyesült Államokban. Morrison megjegyezte, hogy úgy hangzott, mintha egy szekrényben rögzítették volna, ami miatt "szekrénykeveréknek" nevezték. Valentine egy konvencionálisabb keveréket készített, amiről Yule később azt mondta, hogy nem tudott [2] . Elterjedtebb a Valentinnek tulajdonított keverék [9] , amely Európa-szerte elterjedt [1] . A két verzió a "Some Kinda Love" teljesen eltérő feldolgozásait használja, mindkettő ugyanarról a felvételről készült. A "The Closet Mix"-et a Peel Slowly and See [21] dobozkészletbe való felvételre választották ki .

Bár a banda csak két kereskedelmileg sikeres kislemez megjelenése után tervezte a turnét, turnéjuk szinte megszakítás nélkül maradt, mindössze egyetlen sikertelen kislemez jelent meg. A "What Goes On" kislemez 1969 márciusában jelent meg, "Jesus"-val a b-oldalon. Az MGM egy egész oldalas hirdetésben hirdette a Cashboxban, de terjesztése erősen korlátozott volt. Az album reklámozás hiányában szenvedett, bár a New York-i WNEW-FM rádió reklámot használt, és az MGM olyan kiadványokban is hirdetett hirdetéseket, mint a Rolling Stone , a Creem és a Village Voice . Az album végül nem került fel a Billboard Top LP -k listájára, így ez lett a banda első olyan lemeze, amelynél ez nem sikerült. Tucker ezt a promóció hiányának tulajdonította, míg Yule megjegyezte, hogy az album nem volt mainstream [2] . Az album sikertelensége miatt az MGM nem tervezte a banda következő albumának kiadását [1] .

Kritikusok véleménye

Szakmai vélemények
A kritikusok értékelései
Forrás	Fokozat
A falu hangja	A [25]
Record Mirror

Unterberger megjegyezte, hogy a The Velvet Underground sokkal kommerszebb hangzású volt, mint a banda összes korábbi albuma, és ezt nevezte annak a pontnak, amikor a kritikusok elkezdték pozitívabban érzékelni a zenekart [2] . Ennek ellenére azonban az album nem került fel a listára, és kevésbé volt sikeres, mint a zenekar előző két albuma [11] . A The Village Voice albumát 1969-ben értékelve Robert Christgau a banda legjobb művének nevezte, és dallamosnak, jól megírtnak és kivételesen énekeltnek találta, annak ellenére, hogy „egy másik sikertelen kísérlet” a „The Murder Mystery”-ben, amelyet „némi sztereó rejtvénynek” nevezett. " [25] . A Jazz & Pop magazin éves kritikai szavazásán leadott szavazásán Christgau az év hatodik legjobb albumának nevezte [26] . Később bevette az 1950-es és 1960-as évekbeli "Basic Recording Library"-be, amelyet a Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) [27] című kiadványban jelent meg .

Lester Bangs , aki a Rolling Stone magazinban írt , úgy gondolta, hogy az album elmarad a White Light/White Heattől , és hiányzott a "The Murder Mystery" és a "Pale Blue Eyes", de végül azt mondta, hogy az erőteljes expresszív zene és a mélyen szentimentális szövegek kombinációja. meg fogja győzni a banda ellenzőit, hogy „olyan ragyogással írhatnak és játszhatnak bármilyen zenét, amit akarnak”. [28] Paul Williamsa Crowdaddy kijelentette, hogy "mindenki szereti" a banda új kiadását, és személyes kedvencének nevezte a Forever Changes Love óta. Bob Stark ( Creem ) megjegyezte, hogy „olyan távoli”, mint a két [korábbi album]. Lenny Kay áttekintette az albumot a Jazz & Pop számára, és "szépségében szinte lírainak" nevezte. Más újságok, például a Chicago Seed , a Record World , a Cashbox és a népszerűbb Variety dicsérték az albumot, utóbbi szerint ez "fontos hozzájárulás a rock lírai fejlődéséhez". Adrian Ribolla az Oz -ból azonban nehezményezte, hogy "a Velvet Underground nem szól együtt ezen az albumon". Ráadásul a massachusettsi székhelyű Broadside vágyott a banda régebbi hangzására [2] . A Melody Maker , miközben dicsérte az albumot, egyúttal ecsetelte is, megjegyezve, hogy "nem szenzációs, de érdekes". Visszamenőleg, 1969 októberében, ugyanennek a magazinnak Richard Williams kifejtette, hogy "a régi brutalitás még mindig ott volt", tévesnek nevezte a Melody Maker egy régi kritikáját, és a banda első három albumát "olyan munkának nevezte, amely könnyen lenyűgözőnek mondható". mint bárki más a rockban." [29]

Újraértékelés

Professzionális retrospektív vélemények
Összesített pontszám
Forrás	Fokozat
Metakritikus	98/100 (szuper deluxe) [30]
A kritikusok értékelései
Forrás	Fokozat
Minden zene	[31]
Turmixgép	[32]
Chicago Tribune	[tizennégy]
Népzenei Enciklopédia	[33]
Vasvilla	10/10 [34]
K	[35]
Guruló kő	[36]
A Rolling Stone albumkalauz	[37]
Spin Alternative Record Guide	10/10 [38]

A Velvet Underground csak az 1985-ös újrakiadásig érte el a Billboard 200 -at, amikor a 197. helyre érte el a csúcsot [39] . 1991 óta, amikor a Nielsen SoundScan elkezdte nyomon követni az albumeladásokat, a The Velvet Underground 201 000 példányban kelt el a Billboard 2013-as adatai szerint [39] .

Az album 1985-ös újrakiadását áttekintve David Fricke , a Rolling Stone -tól megjegyezte, hogy mind a The Velvet Underground , mind az elődje hiányolta a banda 1967-es bemutatkozó albumának változatosságát és a Loaded (1970) pontos elérhetőségét. Úgy véli azonban, hogy az album még mindig építő jellegű, mint egy gyengéd, finoman széles dalciklus, amelynek kavicsos produkciója meglepően megragadja Reed kifejezőbb dalírásának lényegét. Fricke az "ironikus párost" "Pale Blue Eyes"-nek és "Jézusnak" nevezte a "bársonyok dühének középpontjában álló megnyugtató melegség" legjobb kifejezésének .

A szakmai lektorok megtapsolták az album visszafogott teljesítményét. Colin Larkin , az Encyclopedia of Popular Music című folyóiratban (1998) azt mondta, hogy az album új finomságot mutatott Reednek a zenekarban betöltött nagyobb szerepe miatt, és hogy "egy lelkipásztori megközelítést nyitott meg, lágyabb és visszafogottabb, miközben megőrizte a dermesztő, nyugtalanító aurát. a korábbi kiadásokból." [40] A Rolling Stone albumkalauzban (2004) Rob Sheffieldazt írta, hogy Cale távozása után a banda "akusztikus népballadává" vált, és Reed meglepően elbűvölő volt egy olyan albumon, amelynek "minden dala klasszikus" [37] . A Q magazin "a zenekar csillogó, felejthetetlen előadásának" nevezte az albumot [35] . A Sputnikmusic munkatársa, Nick Butler úgy érezte, hogy bár nem olyan jó, mint a banda bemutatkozó albuma, a The Velvet Underground "még mindig zseniális album" [41] . Greg Kot , a Chicago Tribune munkatársa megjegyezte Reed visszafogott hozzájárulását a felvételhez, és így foglalta össze: "Először John Cale nélkül [Reed] csendes, hihetetlenül gyönyörű folk rockot hoz létre." [14] Mark Deming az AllMusic -től azt írta, hogy a lemezen található dalok a legszemélyesebbek és a legmeghatóbbak a csoport által rögzített dalok közül [31] . Brian Eno ezt az albumot a banda kedvencének nevezte [2] .

Pozíciók

A The Velvet Underground a 262. helyre került Colin Larkin minden idők 1000 legnagyobb albuma listáján (2000) [42] . 2003-ban az album a 314. helyre került a Rolling Stone minden idők 500 legjobb albuma listáján . A 2012-es kiadásban 316-ra csökkent, a 2020-as kiadásban pedig 143-ra [43] [44] [45] . Az NME Magazine minden idők 21. legjobb albumának választotta minden idők 100 legjobb albuma listáján [46] . A Pitchfork 2017-es , az 1960-as évek legjobb 200 albumát tartalmazó listáján a 12. helyen szerepelt, megelőzve a The Jimi Hendrix Experience -t [47] . Az Ultimate Classic Rock felvette az 1960-as évek 100 legjobb albumának rangsorolatlan listájára [48] . Az Uncut a Minden idők 200 legnagyobb albuma listáján az 52. helyen szerepelt, a Big Star Third/Sister Lovers fölé , de Carol King Tapestry -je alá [49] .

Robert Dimery az 1001 album, amit hallanod kell, mielőtt meghalsz [50] című könyvének 2018-as kiadásába foglalta az albumot . A szakmai rangsorokon és listákon való megjelenése alapján az Acclaimed Music a The Velvet Undergroundot 1968 11 legelismertebb albuma, a hatvanas évek 39 legelismertebb albuma és minden idők 188 legelismertebb albuma közé sorolta [ 51] .

Újra kiadások

A banda első három albumával együtt 1985-ben újra kiadták a The Velvet Undergroundot [4] [52] . Ezek az újrakiadások váratlanul sikeresek voltak, ami további kiadásokhoz vezetett a PolyGramon , mint például az Another View . Az album bekerült a Peel Slowly and See dobozkészletbe [52] , majd később a 45. évfordulós Super Deluxe kiadásként újra kiadták, beleértve a számok mono verzióit, demókat és élő előadásokat [34] .

Zeneszámok listája

Az összes számot Lou Reed írta , kivéve ahol meg van jelölve. A Valentin mix lejátszási ideje van feltüntetve; a 45th Anniversary Super Deluxe Edition első lemeze a Valentine keveréke.

Az 1969-es szekciók eredeti mixei korábban megjelentek a VU és az Another View válogatáson .

A felvétel tagjai

A Velvet Underground

• Lou Reed  - szóló- és ritmusgitár zongora , vezető ének , hacsak másképp nem jelezzük, társénekes a "The Murder Mystery"-ben
• Doug Yule  - basszusgitár , orgona énekhang a "Candy Says"-ben; megosztott kórus a "Jesus" és a "The Murder Mystery" című filmekben; háttérének
• Sterling Morrison  - ritmus és szólógitár énektárs a "The Murder Mystery"-ben; háttérének
• Maureen Tucker  – ütőhangszerek vezető ének az "After Hours"-ban; társénekes a "The Murder Mystery"-ben, háttérének

Tanúsítványok

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Sounes, Howard. Egy új VU: 1967–8 // Jegyzetek a The Velvet Undergroundból: Lou Reed élete : [] . - Nagy-Britannia: Transworld , 2015. - ISBN 9781473508958 .
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Unterberger, 2017 , chpt. 6.
3. ↑ Hogan, 2007 , pp. 56-57.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Unterberger, 2017 , chpt. 5.
5. ↑ 1 2 3 Hogan, Peter. A teljes útmutató a Velvet Underground zenéjéhez. - Omnibus Press , 1997. - P. 28. - ISBN 0711955964 .
6. ↑ Jovanovic, 2012 , p. 131.
7. ↑ Bockris, 1994 , pp. 165–168.
8. ↑ 1 2 3 Hogan, 2007 , p. 58.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Jovanovic, 2012 , pp. 133-140.
10. ↑ 1 2 3 4 Hogan, 2007 , pp. 250-252.
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Grow, Kory; Grow, Kory Velvet Underground Reflect on Most Profound   LP ? . Rolling Stone (2014. november 24.). Letöltve: 2022. február 6. Az eredetiből archiválva : 2022. február 6..  (határozatlan)
12. ↑ 12 Carpenter , Troy. The Velvet Underground // The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll. — 3. - Simon & Schuster , 2001. - P. 1035. - ISBN 0743201205 .
13. ↑ 1 2 3 4 5 Schinder, Scott. A rock ikonjai: A legendák enciklopédiája, akik örökre megváltoztatták a zenét  / Scott Schinder, Andy Schwartz. - Greenwood Publishing Group , 2008. - Vol. 2. - P. 318. - ISBN 978-0313338472 . Archiválva : 2017. február 16. a Wayback Machine -nál
14. ↑ 1 2 3 Kot, Greg . Lou Reed felvételei: 25 Years Of Path-Breaking Music  (1992. január 12.). Archiválva az eredetiből 2021. február 24-én. Letöltve: 2022. február 14.
15. ↑ 12 Taylor, Steve . Az alternatív zene A-tól X-ig . - Continuum International Publishing Group , 2006. - P. 272. - ISBN 0826482171 . Archiválva : 2016. december 19. a Wayback Machine -nél
16. ↑ Rathbone, Oregano  The Velvet Underground Látod a fényt a harmadik albumon  ? . uDiscoverMusic (2021. március 7.). Letöltve: 2022. február 7. Az eredetiből archiválva : 2022. február 7..  (határozatlan)
17. ↑ 1 2 Lapointe, Andrew Interjú Doug Yule-lal . PopMatters . Letöltve: 2013. december 3. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4.. (határozatlan)
18. ↑ Lou rabja . A falu hangja (2017. augusztus 22.). Letöltve: 2022. február 6. Az eredetiből archiválva : 2021. november 27.. (határozatlan)
19. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bockris, Malanga, 1996 , pp. 104-110.
20. ↑ Unterberger, 2017 , chpt. négy.
21. ↑ 12. Hogan , 2007 , pp. 142-144.
22. ↑ Bockris, Malanga, 1996 , pp. 100-104.
23. ↑ 1 2 A Velvet Underground 'Grey Album' és egy évtized körvonala,   PopMatters ? . PopMatters (2019. október 29.). Letöltve: 2022. február 9. Az eredetiből archiválva : 2022. február 9..  (határozatlan)
24. ↑ Heylin, 2005 , p. 79.
25. ↑ 12 Christgau , Robert . Fogyasztói Útmutató (1)  (1969. július 10.). Az eredetiből archiválva: 2013. augusztus 15. Letöltve: 2022. február 15.
26. ↑ Christgau, Robert (1969). Robert Christgau 1969-es jazz- és popszavazása . Jazz&Pop . Archiválva az eredetiből, ekkor: 2014-04-19 . Letöltve : 2014. április 17 . Elavult használt paraméter |deadlink=( súgó )
27. ↑ Christgau, Robert. A Basic Record Library: Az ötvenes és hatvanas évek // Christgau lemezkalauz: A hetvenes évek rockalbumai. — Ticknor and Fields , 1981. — ISBN 0-89919-026-X .
28. ↑ Bangs, Lester (1969. május 17.). "A bársonyos földalatti" . Guruló kő . San Francisco (33): 17. Az eredetiből archiválva , ekkor: 2015-05-06 . Letöltve : 2015. május 22 . Elavult használt paraméter |deadlink=( súgó )
29. ↑ Heylin, 2005 , p. 119-121.
30. ↑ The Velvet Underground [45th Anniversary Super Deluxe Edition) a The Velvet Underground Reviews and Trackstől . Metacritic . Letöltve: 2022. február 6. Az eredetiből archiválva : 2022. február 7.. (határozatlan)
31. ↑ 1 2 Deming, Mark The Velvet Underground – A Velvet Underground . AllMusic . Letöltve: 2013. október 29. Az eredetiből archiválva : 2013. november 5.. (határozatlan)
32. ↑ "The Velvet Underground: The Velvet Underground" . Turmixgép . New York. Az eredetiből archiválva: 2007. szeptember 30 . Letöltve : 2013. október 29 . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
33. ↑ Larkin, Colin. Velvet Underground // A populáris zene enciklopédiája. — 5. tömör. - Omnibus Press , 2011. - ISBN 978-0-85712-595-8 .
34. ↑ 1 2 Berman, Stuart A Velvet Underground: A Velvet Underground . Pitchfork (2014. november 24.). Letöltve: 2014. november 24. Az eredetiből archiválva : 2014. november 25.. (határozatlan)
35. ↑ 1 2 "The Velvet Underground: The Velvet Underground". K. _ London (191): 128. 2002. június.
36. ↑ 1 2 Fricke, David (1985. március 14.). „The Velvet Underground: The Velvet Underground & Nico / White Light/White Heat / The Velvet Underground / VU” . Guruló kő . New York (443). Archiválva az eredetiből 2001. szeptember 7-én . Letöltve : 2020. október 8 . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
37. ↑ 1 2 Sheffield, Rob. The Velvet Underground // The New Rolling Stone Album Guide. — 4. - Simon & Schuster , 2004. - P.  847-848 . — ISBN 0-7432-0169-8 .
38. ↑ Weisbard, Eric. Velvet Underground // Spin Alternative Record Guide. — Szüreti Könyvek , 1995. — P. 425–427. — ISBN 0-679-75574-8 .
39. ↑ 1 2 Gensler, Andy (2013. október 28.). „Lou Reed RIP: Mi lenne, ha mindenki, aki megvette az első Velvet Underground albumot, zenekart alapítana?” . Billboard . New York. Archiválva az eredetiből 2013. október 31-én . Letöltve : 2020. október 8 . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
40. ↑ Larkin, Colin. Velvet Underground // A populáris zene enciklopédiája. — 3. - Muze UK , 1998. - Vol. 7. - P. 5626-7. — ISBN 1561592374 .
41. ↑ Butler, Nick The Velvet Underground – A Velvet Underground . Sputnikmusic (2006. június 26.). Letöltve: 2013. augusztus 15. Az eredetiből archiválva : 2013. augusztus 16.. (határozatlan)
42. ↑ Larkin, Colin. Minden idők 1000 legjobb albuma. — 3. - Virgin Books , 2000. - P. 116. - ISBN 0-7535-0493-6 .
43. ↑ "Minden idők 500 legjobb albuma". Guruló kő . New York. 2003. december 11.
44. ↑ "Minden idők 500 legjobb albuma" . Guruló kő . New York. 2012. május 31. Az eredetiből archiválva , ekkor: 2020-10-09 . Letöltve : 2020. október 8 . Elavult használt paraméter |deadlink=( súgó )
45. ↑ Rolling Stone.  Minden idők  500 legjobb albuma ? . Rolling Stone (2020. szeptember 22.). Letöltve: 2021. március 9. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9.  (határozatlan)
46. ↑ "Minden idők 100 legjobb albuma". NME . London. 2003. március.
47. ↑ Az 1960-as évek 200 legjobb albuma . Pitchfork 10 (2017. augusztus 22.). Letöltve: 2022. február 16. Az eredetiből archiválva : 2022. február 8.. (határozatlan)
48. ↑ A 100 legjobb '60 -as évek rockalbumai  . Ultimate Classic Rock (2015. március 19.). Letöltve: 2022. január 9. Az eredetiből archiválva : 2021. november 30.
49. ↑ "Minden idők 200 legjobb albuma". Vágatlan . 2016. január 4.
50. ↑ Dimery, Robert. 1001 album, amit hallanod kell, mielőtt meghalsz: átdolgozott és frissített kiadás / Robert Dimery, Michael Lydon. — London: Cassell , 2018. — ISBN 978-1-78840-080-0 .
51. ↑ Franzon, Henrik A bársonyos földalatti . Elismert zene (n.d.). Letöltve: 2022. február 6. Az eredetiből archiválva : 2022. február 7.. (határozatlan)
52. ↑ 12. Unterberger, 2017 , chpt . 9.
53. ↑ Brit albumminősítések - Velvet Underground - The Velvet  Underground . Brit fonográfiai ipar . Letöltve: 2021. március 21.

Források

• Bockris, Victor. Transformer: The Lou Reed Story . - New York: Simon és Schuster, 1994. - ISBN 0-306-80752-1 .
• Bockris, Victor. Szorosan: The Velvet Underground Story / Victor Bockris, Gerard Malanga . - London, Anglia: Omnibus Press, 1996. - ISBN 0-7119-0168-6 .
• Heylin, Clinton. Minden tegnapi bulik: The Velvet Underground nyomtatásban, 1966–1971 . — Boston, Massachusetts: Da Capo Press , 2005. — ISBN 978-0-306-81477-8 .
• Hogan, Péter. The Rough Guide to The Velvet Underground . — New York: Rough Guides Ltd., 2007. — ISBN 978-1-84353-588-1 .
• Jovanovic, Rob. Seeing The Light: Inside The Velvet Underground . – New York: St. Martin's Press , 2012. - ISBN 978-1-250-00014-9 .
• Unterberger, Richie. White Light/White Heat: The Velvet Underground Napról napra . - London, Anglia : Jawbone Press, 2017. - ISBN 978-1-906002-81-7 .

Irodalom

• Mauro, JP A Velvet Underground őszinte imája: "Jézus" . Aleteia (2018. április 13.). (határozatlan)

Linkek

• The Velvet Underground a discogs.com oldalon

Tematikus oldalak	Minden zene diszkók MusicBrainz