| Vissza a Foreverhez | |
|---|---|
| alapinformációk | |
| Műfajok | jazz [1] [2] [3] , jazz fusion [4] [3] [5] , progresszív rock [6] [7] [8] és latin jazz [d] [9] |
| Ország | |
| A teremtés helye | New York |
| Címkék | Polydor Records , Columbia Records és ECM Records |
| Díjak és díjak | Grammy-díj a legjobb jazz instrumentális albumnak ( 1975 ) |
| return2forever.com | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
A Return to Forever egy jazz fúziós zenekar, amelyet Chick Corea zongoraművész alapított és irányít . A zenekarnak sok tagja volt fennállása során, kivéve Corea egyetlen állandó basszusgitárosát , Stanley Clarkot . A Weather Report és a Mahavishnu Orchestra mellett a Return to Forevert gyakran az 1970-es évek egyik fő jazz fúziós zenekaraként emlegetik. Számos zenész, köztük Clarke, Flora Purim , Airto Moreira és Al Di Meola először a Return to Forever albumokon nyújtott fellépései révén vált ismertté.
Miles Davis úttörő jazz fúziós albumain , az In a Silent Way és a Bitches Brew után Corea létrehozta a Circle nevű avantgárd jazz zenekart Dave Hollanddal , Anthony Braxtonnal és Barry Altschullal. 1972-ben azonban, miután csatlakozott a Szcientológia Egyházhoz , Corea úgy döntött, hogy a legjobb, ha "kommunikál" a közönséggel. Ezzel összefüggésben zenei teljesítménye jelentősen átalakult egy népszerűbb és elérhetőbb stílus irányába, mivel viszonylag kis közönség kedvelte az avantgarde jazzt.
A Return to Forever első felállása túlnyomórészt latin-orientált zenét játszott. Ez a kezdeti csoport Flora Purim énekesből (és alkalmanként ütőhangszeresből) , férjéből, Airto Moreirából (mindketten brazilok) dobos és ütőhangszereken, Corea régi zenei kollégája, Joe Farrell szaxofonon és fuvolán , valamint egy fiatal Stanley Clarke basszusgitárosból állt. Az első felállásban Clarke a basszus mellett akusztikus nagybőgőn is játszott . Coria elektromos zongorája képezte a zenekar hangzásának alapját; még nem fedezte fel a szintetizátorokat, a zenekar jellegzetes hangzását a későbbi években. Clarke és Farrell bőséges teret engedett magának a szólójátszáshoz. Míg Purim énekhangja kereskedelmi vonzerőt adott a zenének, sok szerzeményük instrumentális és némileg kísérletező is volt. A zenét Corea szerezte, kivéve a második album címadó dalát, amelyet Stanley Clarke komponált . A dalszövegeket gyakran Corea barátja, Neville Potter írta, és elég gyakran szerepeltek szcientológia témák. Clark maga is bekapcsolódott a Szcientológiába Koreán keresztül, de végül az 1980-as évek elején elhagyta a vallást.
A banda első albumát, egyszerűen Return to Forever címmel , az ECM Records vette fel 1972-ben, és eredetileg csak Európában adták ki . Ez az album Coria legismertebb műveit tartalmazza a Crystal Silence és a La Fiesta . Nem sokkal ezután Corea, Airto, Clark és Tony Williams megalakították a Stan Getz-féle Captain Marvel (1972) zenekart, amely Corea szerzeményeit tartalmazta, beleértve a Return to Forever első és második albumát is. Az együttes második albuma Light as a Feather (1972) címmel jelent meg a Polydor kiadónál , és a „Spain” című dalt is tartalmazta, amely szintén meglehetősen híres lett.
A második album után Farrell, Purim és Moreira kilépett a zenekarból, hogy saját zenekart alapítsanak, míg a gitáros Bill Connors, a dobos Steve Gadd és az ütőhangszeres Mingo Lewis bekerült. Gadd azonban nem akart turnézni a bandával, és kockára tette az állását, mint igényes session dobos. Lenny White (aki Coreával játszott Miles Davis zenekarában ) Gadd és Lewis helyett dobon és ütőhangszereken játszott. A zenekar harmadik albumát, a Hymn of the Seventh Galaxy (1973) ezután újra felvették (az első felvétel Gadd dobossal soha nem jelent meg, azóta eltűnt).
A zenekar zenéjének jellege mára teljesen átalakult a jazz-rock irányába, és a Mahavishnu Orchestra , a Weather Report és néhány akkoriban fellépő progresszív rock zenekar stílusához hasonló stílussá vált. Zenéjük még viszonylag dallamos volt, erős témákból merített, de a jazz elem ekkorra már szinte teljesen hiányzott, és felváltotta a közvetlenebb, rock-orientált megközelítés. A túlhajszolt és torzított gitár a zenekar új hangzásában is hangsúlyossá vált, Clarke ekkorra szinte teljesen basszusgitárra váltott . Nem találtak énekpótlót, és minden dal instrumentális volt. Ez a változás nem rontott a banda kereskedelmi sikerén, azonban a Return to Forever jazz-rock albumoknak sikerült utat találniuk az amerikai popalbum listákon .
Joseph Woodward 1988 szeptemberében a Down Beat magazinnak adott interjújában Chick Coreával a következőt mondja (19. o.): "Van egy vélemény... hogy... Miles [Davis] kristályosította ki az elektromos jazz fúziót, és ezzel mindenkit megfertőzött. " Chick így válaszol: "Nem, ez Disneyland. Miles határozottan a vezető... De voltak más dolgok is, amelyeket ugyanolyan fontosnak tartottam. Amit John McLaughlin művelt az elektromos gitárral, az felforgatta a világot. Soha senki nem hallott még ilyen elektromos gitárt játszani, és ez határozottan inspirált. ... John bandája, akinek több tapasztalata volt Miles-szel, mint én, késztetett arra, hogy feltekerjem a hangerőt, és olyan zenét írjak, ami drámaibb volt, és megmozgatta a hajad." [tíz]
Míg második jazz-rock albumuk, a Where Have I Known You Before (1974) hasonló volt közvetlen elődjéhez, a Corea az elektromos billentyűs hangszerek mellett szintetizátorokon is játszott (beleértve a zongorát is ), és Clarke játéka jelentősen fejlődött – flanging és fuzz-tónus effektusokat kezdtek használni, és ezzel kezdett kialakulni Clarke jellegzetes stílusa. Miután Bill Connors kilépett a zenekarból, hogy szólókarrierbe kezdjen, a banda új gitárosokat is felvett. Bár Earl Clue gitározott a banda néhány élő fellépésén, hamarosan leváltotta a 19 éves gitárcsoda , Al Di Meola , aki szintén játszott az albumon.
A következő album, a No Mystery (1975) ugyanazzal a felállással készült, mint a Where Have I Known You Before, de a zene stílusa változatosabb lett. A lemez első oldalán főleg jazz funk szerepelt, míg a második oldalon a címadó akusztikus szám és egy hosszú, erősen spanyol hatású Coria szerzemény. Ezen és a következő albumon a csoport minden tagja írt legalább egy számot. A No Mystery Grammy-díjat kapott a legjobb csoport jazz- előadásáért .
Ennek a régóta fennálló "klasszikus" felállásnak az utolsó albuma, amely ekkorra a Polydorról a Columbia Records -ra cserélődött, a Romantic Warrior (1976), a Return to Forever legkelendőbb teljesítménye volt, és végül arany minősítést kapott . A "Romantic Warrior"-ben a zenekar folytatta kísérleteit a jazz-rock és a kapcsolódó műfajok terén. Az albumot a kritikusok pozitívan fogadták mind a kompozíciók technikailag összetett stílusa, mind pedig a kiváló zenei készség miatt.
A Romantic Warrior megjelenése és az azt támogató Return to Forever turné (valamint több millió dolláros szerződés aláírása a CBS -szel ) után Corea megdöbbentette Clarke-ot azzal, hogy úgy döntött, megváltoztatja a banda felállását, hogy se White, se Di Meola ne legyen benne. . [tizenegy]
1983-ban ez a felállás egy rövid újraegyesülési körutat tett az Egyesült Államokban és Japánban, nem új albumot rögzítettek, hanem csak egy számot rögzítettek, ami végül a Corea Touchstone "Compadres" című albumára került. A turné repertoárja a Coreától származó új anyagokat tartalmazott, köztük egy "Overture" című darabot, amelyet a Chick Corea Elektic Band vett fel a GRP Super Live in Concert [12] című élő albumához, és egy másik "The Phantom" címet, amelyet rögzítettek. Di Meola később felvette Kiss My Axe című albumára.
A Return to Forever utolsó találkozása Coreával, Clarke és Joe Farrellel, egy négyszólamú kürtszekcióval, valamint Corea feleségével, Gail Morannal volt énekes, de csak egy stúdióalbumot, a Musicmagic -et (1977) rögzítették.
1978-ban, a Return to Forever Live: Complete Concert című élő album megjelenése után (négy nagylemez-készlet, amelyeket újramaszterelt kislemezként, majd dupla CD-ként is megjelentettek), Chick Corea hivatalosan is feloszlatta a zenekart. [13]
A Corea, Clark, White és Di Meola klasszikus felállása újra összeállt egy 2008 nyarán kezdődő amerikai turnéra. A turnéval egy időben megjelent egy különleges antológiadobozszett, a Return to Forever, amely a Hymn of the Seventh Galaxy , a Where Have I Known You Before , a No Mystery és a Romantic Warrior című albumok remixeit és digitálisan remasterelt számait tartalmazza . [14] A mai napig nincs információ a zenekar új anyagáról. [tizenöt]
Corea, Clark és White 2009-ben akusztikus turnét végeztek, és 2011-ben kiadtak egy CD-t Forever címmel . [16] A turnén olyan vendégzenészek vettek részt, mint Bill Connors, Chaka Khan és Jean-Luc Ponty .
2011 februárjától a zenekar világkörüli turnéra indult Ausztráliában. A turné felállásában szerepelt Corea, Clark, White, Ponti és a Chick Corea Elektric Band egykori gitárosa, Frank Gambale . Dweezil Zappa zenekara, a Zappa Plays Zappa volt a nyitó felvonás a majdnem egy éves turné számos fellépéséhez , Corea pedig időnként fellépett billentyűs hangszereken egy-két dal erejéig. Jean-Luc Ponty néhány dalt is játszott, amelyeket eredetileg Frank Zappával együtt adott elő . [17]
Mint Corea, Clarke & White