Első és Utolsó és Mindig

Első és Utolsó és Mindig
A The Sisters of Mercy stúdióalbuma
Kiadási dátum 1985. március 11
Felvétel dátuma 1984
Műfaj Gótikus rock
Időtartam 45:37
Termelő David M. Allen
Reissue Producer:
Andy Zaks
Ország Nagy-Britannia
A dal nyelve angol
címke Irgalmas kiadás /Warner Bros.
Szakmai vélemények
A The Sisters of Mercy idővonala
Első és utolsó és mindig
(1985)		 Floodland
(1987)

A First and Last and Always a brit The Sisters of Mercy  rockzenekar debütáló albuma , amely 1985. március 11-bandasaját Merciful Release kiadóján (a WEA forgalmazóval együtt).

Az együttes minden tagja, Andrew Eldritch énekes kivételével , aki részt vett ezen a felvételen, röviddel a koncertkörút után elhagyta a csoportot az album támogatása érdekében.

Az eredetileg Japánban eladásra kiadott, Andrew Eldritch dalainak remixeit tartalmazó album remasterelt változata 1992-ben jelent meg. 2006-ban egy újabb újrakiadást adtak ki belőle, a Sisters Bite the Silver Bullet turnéhoz időzítve, és bónuszszámokkal [2] volt felszerelve .

Annak ellenére, hogy Eldritch maga tagadta, hogy a banda bármiféle szerepet vállalt volna a gothic rockban, a lemez ennek a stílusnak az egyik alapköve lett, sok követőre hatással volt.

Háttér

A Sisters of Mercy-t Andrew Eldritch és Gary Marks alapította 1980 -ban Leedsben , és 1983-ig öt kislemezt és két EP -t adott ki . A felvételeket a Merciful Release , a banda saját indie kiadója adták ki , és önállóan terjesztették. 1983-ban, amikor a csoport népszerűsége nőtt, és munkái rendszeresen felkerültek a brit indie listára , bejelentették, hogy a következő évben egy debütáló stúdióalbum kiadását tervezik. Eldritch 40 000 fontra becsülte a gyártási költséget [3] , ami egyértelműen meghaladja egy független csoport lehetőségeit. Körülbelül ugyanebben az időben kezdődtek a tárgyalások az érdeklődő címkékkel.

1983 októberében a gitáros, Ben Gunn kilépett a bandából, és már az év végén találtak helyette (a CBS Records segítségével , aki szerződést akart kötni a The Sisters-szel) az egykori Dead személyében. vagy az Alive tag Wayne Hussey . Nem sokkal Hussey érkezése után nézeteltérések támadtak a zenészek között [4] :

Elkezdtem próbálni az Eldritch ház alagsorában Craiggel és Garyvel. Gyakran játszottunk, primitíven, de Andrew nélkül. <...> Gary fokozatosan elvesztette az illúzióit [arról, hogy mi történik], és mindössze három héttel azután, hogy csatlakoztam a csoporthoz, felajánlotta, hogy távozik vele és Craiggel. Úgy gondolom, hogy azóta a csoport nekem köszönhetően megőrizte integritását.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Eldritch házának pincéjében kezdtem el próbálni Craiggel és Garyvel. Nagyon primitív volt, sokat próbáltunk, de soha nem Andrew-val. <…> Gary kiábrándult, és miután csak körülbelül három hete voltam a bandában, megkért, hogy távozzam vele és Craiggel. Azt hiszem, onnantól kezdve sok tekintetben összetartottam a zenekart.

Eldritch, aki menedzserként tevékenykedett és a csoport pénzügyi kérdéseivel foglalkozott, 1983-ban több lemezkiadó céggel tárgyalt, és végül elfogadható feltételek mellett megállapodást írt alá a WEA Records -szal . Londonban megnyílt a Merciful Release iroda, és megalakult a saját kiadóvállalatuk Candelmaesse Limited, amely a jövőbeni dalokat az RCA Records  kiadói részlegének, az RCA Music Limitednek engedélyezte.

A frissített The Sisters of Mercy első koncertjén, amelyet 1984. április 7-én tartottak Birminghamben , több új dal is elhangzott, valamint az ABBA " Gimme!" Adj! Adj! " [5] , amelyet a zenekar később stúdióban vett fel, és kislemezként ad ki. Az előadást egy rövid, április 16- ig tartó amerikai turné követte [6] .

A Stockport Strawberry Recording-on a banda felvette első kislemezét a WEA-nak ("Body and Soul"), amelyet kizárólag Eldritch írt és készített. A kislemez 1984. június 4-én jelent meg. Nem sikerült bekerülnie a Top 40-be, a slágerlisták 46. helyén ragadt [7] .

Május 2. és június 6. között a "nővérek" Nagy-Britanniában és Európában turnéztak [6] . A WEA Records ajánlására a The Cure producere, Allen részt vett a zenekar amszterdami show-ján 1984. június 2-án, majd táviratot kapott Andrew Eldritchtől: "A nővérek igent mondanak Dave Allennek."

A turné után a The Sisters megkezdte az előkészületeket az album felvételére. De az első dolguk az volt, hogy ellátogattak a Maida Vale stúdióba (június 19.), hogy felvegyék a John Peel Sessiont a BBC Radio 1 -nek [8] . Az adásra július 13-án került sor, amikor a The Sisters of Mercy már megkezdte az album felvételét [9] .

Stúdióülések

Előfelvétel a Parkside Studiosban (1984 tavasza)

Intenzív dalírás után Gary Marks a Parkside Studioshoz ment, "egy apró stúdióba az Armley Road melletti próbakomplexumban, ahol Wayne és én új demókat vettünk fel az ő hangjával". A hangmérnök Steve Allen [10] volt .

Eldritchet izgalomba hozta az új anyag, és több instrumentális demót is bemutatott a Melody Maker újságírójának, Adam Sweetinnek: "Úgy gondolom, hogy ez az anyag hihetetlen lesz, áttörést jelent az eddigiekhez képest" [11] .

Strawberry Recording Studios (1984. június-július)

1984 júniusának végén a The Sisters of Mercy Dave Allen producer társaságában elment a Strawberry Recording Studiosba a Manchester melletti Stockportba , abban a reményben, hogy 5 héten belül felvehetik első stúdióalbumukat. A stúdió napi 500 fontba, heti 3250 fontba került [12] . Készültek a tervek hangszerek és ének felvételére Stockportban. A Genetic Studiosban augusztusra tervezték a további vokálok, más overdubok és a végső keverés felvételét. Az album végleges változatának 1984 októberének harmadik hetében kellett volna meglátnia [13] .

A banda azonnal elkezdte a felvételeket, Hussey és Marx kezdetben saját dalszövegeket énekeltek. Később mindkét zenész felhasznál néhány szöveget és dallamot saját bandájuk, a The Mission és a Ghost Dance dalaiban . Például a "Nine While Nine"-ben, amelyet eredetileg "Child of Light"-nak hívtak, Gary Marks egy dallamot énekelt, amelyet később a Ghost Dance "A Deeper Blue" című dalában használt [14] . A Wayne Hussey által énekelt "Black Planet" korai verziójának szövegei később megjelentek a The Mission "Dance on Glass" és a "Naked and Savage" című dalaiban. Néhány dal kimaradt a felvételi folyamat során: a "Garden of Delight", amelyet később a The Mission rögzített, és a "Yesterday Again" a Ghost Dance-től. Gary Marks így emlékezett vissza:

A Sisters, Eldritch kivételével, valóban felvett egy dalt Strawberry-ben, amiből később "Yesterday Again" lett. Eredetileg "Frail and Torn" volt a neve, és Wayne ugyanazon a napon énekelte el a félkész szövegeimet, mint a "Garden of Delight". Viccesen hivatkoztunk a "Frail and Torn"-ra, mint egy lehetséges Sisters Christmas kislemezre [10] .

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] A The Sisters mínusz Eldritch valójában felvették a dal verzióját, amely a 'Yesterday Again' lett a Strawberryben. Eredetileg „Frail and Torn” volt a címe, és Wayne egy délután elénekelte a félkész szövegemet a Mission „Garden of Delight” első vázlatával együtt. A „Frail and Torn”-t tréfásan a Sisters potenciális karácsonyi kislemezeként emlegettük.

Eldritch a "Garden of Delight" énekhangját is biztosította, de a dalnak ez a verziója sem igényelt. Ezt követően a zenész bevallotta: „Több bootleg is van , ahol megpróbálom elénekelni Wayne szövegét, ami láthatóan nem győz meg. Nem tudtam ezeknek a szavaknak jelentést tulajdonítani [15] . <...> Fogalmam sincs – csak az elgondolatlan szavakat rakta sorba" [16] .

A felvételt felfüggesztették, mivel Eldritch csak a saját dalszövegeinek előadásához járult hozzá, elutasítva a többi tag javaslatait [17] . Gary Marks így emlékezett vissza: „Túlságosan elragadtatta az üzleti kérdéseket, ami befolyásolta szerzői lényegét. A stúdióban hetekig vártuk, hogy szállítson. Nagyon fájdalmas volt és meglehetősen költséges” [18] .

A "Marian" figyelemre méltó kivétel volt: Eldritch rekordidő alatt írta meg Wayne Hussey zenéjének szövegét. Elmondása szerint a „Marian” „egy különleges dal, amely különbözik az összes többitől. 10 perc alatt írtam meg, bár általában hat hónapig tart egy szöveg megírása” [19] .

Az ének felvétele a csoport vezetőjében rejlő perfekcionizmus miatt sokáig tartott . Marks: "Andy minden ülés után azt mondta: "De ez epikus?" Andy makacs perfekcionista . <...> Abban az időben, amit a fejhallgató mínuszának hibakeresésével töltött, egy dupla albumot komponáltunk és rögzíthettünk.

A felvétel 1984. július végére készült el, és 10 tekercsre 18 szám nyers mixei kerültek [21] :

  1. "Hangok" / "Nincs idő sírni"
  2. "Emma" / "Sétálj el"
  3. "Poison Door" / "Egy szikla és egy kemény hely"
  4. "First and Last and Always" (album verzió) / "First and Last and Always" (japán verzió)
  5. "birtoklás" / "Köpödd le a sírodat" / "Gonosz jöjjön gonosz megy"
  6. "Marian" / "Wide Receiver"
  7. "Kilenc, míg kilenc"
  8. "Valamiféle idegen"
  9. "Valamilyen idegen" (korai)
  10. "Le E…" / "A vezetéken"

Dave Allen szerint a „Tones”, „Spit on Your Grave”, „Evil Come Evil Go” és „Down to E…” voltak a később jól ismert dalok munkacímei.

1984 augusztusának elején a banda az Egyesült Államokba repült, hogy két fellépést adjon New York-i klubokban [6] .

Genetic Studios (1984. augusztus - 1985. február)

Angliába visszatérve a zenészek a Reading közelében található Genetic Studioshoz mentek Dave Allen producer társaságában, Tim Baldwin hangmérnökként tevékenykedett. A felvételi folyamat azonban – Gary Marks szavaival élve – „teljes őrületté fajult: Eldritch elakadt a kettős hangfelvételnél, de mi teljesen kiestünk a folyamatból” [22] .

A hosszan tartó amfetaminhasználat , az álmatlanság , az alultápláltság és a hipoglikémia miatt legyengült Eldritch egy nap a stúdióban esett össze. Marx: „Teljesen lesoványodott, hallucinált . Egyik oldala tovább akart menni, míg a másik fele tudta, hogy ideje abbahagyni, mert egyértelműen beteg volt . Andrew-t egy közeli kórházba szállították, ahol szívproblémák, általános állapotromlás és kimerültség miatt egy kis időt töltött [23] .

1984. szeptember elején két fesztiválfellépésre is kiadták Németországban [6] , de a zenekar már nem tudta időben befejezni az albumot. A németországi Ahlen városában , szeptember 8-án adott interjújában Eldritch azt mondta, hogy a megjelenést a jövő év elejére halasztják [24] .

A banda ezután visszatért a Genetic Studioshoz, hogy elvégezze az utolsó módosításokat a felvételen. 1984. szeptember 22-én a The Sisters of Mercy fellépett a York Fesztiválon, majd részt vett a Black October turnén, amely október 4-től november 18-ig zajlott az Egyesült Királyságban és a szárazföldön [6] . A turnét eredetileg az album támogatására szervezték, és hogy a turné ne menjen kárba, október 8-án jelent meg az első kislemez, a Walk Away floppy lemezen, a hátoldalon pedig a Train (amphetamix) címmel. oldal. A kompozíció, akárcsak elődje, a "Body and Soul", nem került be a Top 40-be, a 45. helyen ragadt [7] .

A turné végeztével a banda (mínusz Craig Adams basszusgitáros és Dave Allen producer) visszatért a Genetic Studioshoz, hogy keverje az albumot. Ebből az alkalomból még 2 dalt rögzítettek - a "Blood money" és a "Bury me deep", producere Eldritch, ezek a következő kislemez "No Time to Cry" hátuljára kerültek. A dalokban szintetizátor basszus van.

Az 1985. január-február karácsonyi ünnepei után a csoport előkészítette az album megjelenését, amelyet ismét márciusra halasztottak. A műalkotás elkészült és kiküldésre került, és különféle keverékek tekercsei járták körbe a WEA irodáit. A zenekar abban is megállapodott a PolyGrammal, hogy 1985. június 18-án (Gary Marks születésnapján) egy koncertet forgatnak és kiadnak az Albert Hallban .

Körülbelül ugyanebben az időben a leendő születésnapi fiú úgy döntött, hogy elhagyja a The Sisterst. Később a következőképpen fejti ki távozásának okát: „Mindhármukkal teljesen megromlott a kapcsolatom [25] . <...> Dalszerzőként nekem ott nehéz volt. Sok [dalt] írtam, de kimaradtak."

Album megjelenése és a zenekar feloszlása

1985. március 8-án került forgalomba a "No Time to Cry" című kislemez, amely nem emelkedett a 63. pozíció fölé [7] . Az albumot támogató brit turné március 9-én indult. Március 11-én az album megjelent a csoport szülőföldjén - és jó sajtót kapott.

Április 1-jén Marks játszotta utolsó műsorát a The Sisters of Mercy-vel, búcsúzóul a másnapi televíziós fellépésen, ahol a banda élőben adta elő a "First and Last and Always" és a "Marian" című dalokat (a " The Old Gray Whistle " adása Teszt ").

A maradék három zenész európai és egyesült államokbeli turnéra indult (április 12. - június 7.), Wayne Husseynek pedig két gitárszólamot kellett kombinálnia. A második fellépés a TV-ben a "Formel Eins" német műsorban történt, ahol a csoport már a hangsáv alatt lépett fel, 1985. április 15-én.

A tervek szerint az utolsó koncert az Albert Hallban volt, de Gary Marks, akinek a részvételét bejelentették, nem jelent meg. A koncertről 1986-ban "Wake" címmel videofelvételt adnak ki.

1985 nyarán a sajtó arról számolt be, hogy a The Sisters of Mercy következő kislemeze egy ABBA dal feldolgozása lesz . Eldritch később megerősítette, hogy valóban felvette ezzel kapcsolatban a kapcsolatot Jim Steinman producerrel : "3 évvel ezelőtt hívtam fel telefonon, amikor a banda repertoárjában szerepelt a " Gimme Gimme Gimme " (igen, egy ABBA dal. Elég gyorsan elszállt programot, nehéz volt lejátszani), és mesélt neki a dalról, és arról, hogy a mi verziónknak teljesen HÜLYÉBEN kellett volna hangzania. Teljesen egyetértett velem, de nem volt ideje. Aztán a csoport feloszlott" [26] .

A szakítás akkor történt, amikor a zenészek új lemez felvételére készültek (1985. október). Az új albumnak már a kezdetleges címe volt, Left on a Mission and Revenge , azonban a munkálatokat nehezítette, hogy Eldritch ismét nem volt hajlandó előadni a Wayne Hussey által javasolt anyagot , és a zenészeknek általában eltérő elképzeléseik voltak a jövőbeli lemezről. . Felismerve a további együttműködés lehetetlenségét, a csoport először elhagyta Craig Adamst, másnap pedig Wayne Husseyt. 1985. november 2-án, szombaton a sajtó bejelentette a csoport feloszlását [27] . Eldritch úgy döntött, hogy szólóelőadóként folytatja az album felvételét, és még aznap meghívta Patricia Morrison basszusgitárost, aki akkoriban a Siouxsie and the Banshees -t támogatta Nagy-Britanniában Fur Bible nevű zenekarával . Új felállás alakult ki, és új fejezet nyílt a The Sisters of Mercy történetében.

Technikai részletek

Az album felvételéhez a főgitáros, Gary Marks bérelt egy Fender Telecastert . Ezt megelőzően Shergold gitárt használt . A fekete-ezüst Gibson Les Pault csak a zenekar koncertjein használták. „Tűnjön vadnak a gitárosok számára, de a Sistersben alig játszottam akkordot – nem tudtam, hogyan” – ismerte el a zenész [25] .

Wayne Hussey ritmusgitáros egy 12 húros Aria Pro II RS-800-on játszott.

Craig Adams basszusgitáros egy Ibanez Roadstert használt. "A fő elvem mindig is az volt, hogy a lehető legkevesebb hangot játsszak" [28] . Az "A Rock and a Hard Place" című dalban a basszusszólam szintetizátoron szólal meg.

A Doctor Avalanche-szal való együttműködésről Hussey így emlékezett vissza: "Egy dal megírása legalább három rohadt napba telt, mert programoznunk kellett a dobgépet" [29] . A zenekar megvásárolta az Oberheim DMX -et [30] , hogy rögzítse az albumot .

A borítót és a rajzot Andrew Eldritch készítette.

Zenei stílus és képzet

Andrew Eldritch mindig is tagadta a The Sisters of Mercy szerepét a gótikus rockban , és elutasított minden olyan kísérletet, amely stíluspárhuzamokat vonhatna. Az ő szemében a zenekar a 60-as évek klasszikus rockzenéjének folytatása volt: „1969-ből jöttünk ki, az Altamont gyermekei vagyunk . Nem ismerjük és nem is akarjuk tudni az átkozott Alien Sex Fiendet . Pályafutásunk során meg kellett küzdenünk azzal az előítélettel, amely a legtöbb emberben él, hogy a poszt-punkból származunk . Úgy gondoljuk, hogy gyökereink a 70-es évek előtti rockban vannak, mi folytatjuk ezt a hagyományt, és csak mi vagyunk képesek ezt továbbvinni [31] . <…> Szerintem a címadó szám sötét, de a többi nem. Lehet, hogy nem árad belőlük az optimizmus… Ugyanakkor a cipőkrém Gothic a tompa apátia légkörét sugallja, amire nem vagyunk hajlamosak" [23] .

Wayne Hussey megjelenése minden bizonnyal befolyásolta a csoport stílusát. "Dúgó riffjei és a sötét, de táncolható dallamok iránti érzéke könnyebben megközelíthető irányba vitte a bandát" - jegyezte meg egy Classic Rock újságírója . Gary Marks egyetértett abban, hogy Wayne Hussey érkezése megváltoztatta a fókuszt: „Van az én verzióm a nővérekről és Wayne verziójáról. Az enyém inkább hagyományos rock, amerikai, de az övé Banshees ízű ” [33] . Maga Hussey elmondása szerint megjelenése új irányba terelte a csapat zenei fejlődését: „Sokkal nagyobb figyelmet fordítottak a hangszerelésekre és minden ilyesmire, megjelentek a dekorációk és a textúrák – a magányos, fuzzos gitárrész helyett. A régi dalok nagyon jók, de a bennük rejlő lehetőségeket soha nem fedezték fel.”

Ugyanebben az interjúban Eldritch elismerte, hogy a korszerű stúdióban végzett munka nagyon különbözött a korábbi felvételek készítésének körülményeitől: a rádiózástól. A legtöbb számára ez negatív változás.” Azonban ő és Marks is elégedetlenek voltak Dave Allen producer munkájával: előbbi a "kétes produkcióról" [34] , utóbbi pedig annak "gyengeségéről" beszélt. Egy 2011-es interjúban Eldritch kijelentette: "Az album nagyszerű lehetett volna, ha jobban gyártják. A jövőben úgy döntöttünk, hogy önállóan dolgozunk” [35] .

Dalszöveg

"Valamiféle idegen"
Lejátszási súgó

Az album szövegét teljes egészében Andrew Eldritch írta, akinek stílusa saját bevallása szerint "inkább filmvágásra hasonlít" [36] . A dalszöveg tartalma, a sok-sok drogokra és szakításokra való utalással, Eldritch akkori lelkiállapotát tükrözi: „Akkor nagyon levert voltam, így a dalok szövegi hőse egyáltalán nem különbözik tőlem” [37] .

Gary Marks: „Andrew akkoriban szakításon ment keresztül régi barátnőjével [38] , és készen álltam elhagyni a bandát. Ez a két körülmény többször is tükröződött azokban a dalokban, ahol búcsút mond tőlünk” [25] .

Eldritch később megerősítette, hogy a "Walk Away"-t a banda többi tagjának szánták: "Feltételeztem, hogy néhányan megkapják az üzenetet" [39] . Gary Marks: A Walk Away nem feltétlenül rólam szól, és nem is számít – nem igazán szeretem a dalt. Inkább a magam számlájára veszek egy másikat - "Some Kind of Stranger", ahol a "határozatlan gyűrődések az ajtónál" szavak vannak ( angol.  óvatosan ácsorog az ajtónál ), ami nagyon fájt nekem" [25] .

Kereskedelmi siker és kritikai elismerés

Az Egyesült Királyságban 1987. október 30-án Ezüst (60 000 eladott példány), 1989. május 8-án Arany (100 000) minősítést kapott [40] . Az albumlisták legmagasabb helyezése a 14. [7] . Németországban, a The Sisters második célországában az album aranylemez lett (250 000 példányban) 2011-ben. A legmagasabb pozíció a 40. hely. A kislemezek kereskedelmi kudarca miatt, amelyek még a Top 40-be sem kerültek, Eldritch így kommentálta: „Majdnem sikerült. És nem mi vagyunk a hibásak. Úgy gondolom, hogy a zenekar megtette, amit kellett, még akkor is, ha nem voltunk készen mindenki szeszélyeinek kielégítésére.”

Megjelenésekor a First and Last and Always általában pozitív kritikákat kapott a zenekritikusoktól. Ted Mico a Melody Makerben írt elsöprően pozitív kritikájában megjegyezte: "Csak idő kérdése, hogy a The Sisters mikor ér rá" [41] . Ugyanebben az áttekintésben a szerző megjegyezte, hogy a First and Last and Always  egy újabb bizonyítéka a gótikus rock újjáéledésének.

Ellentétben Eldritch állításával, miszerint bandájának semmi köze a gothic rockhoz, a First and Last and Always a megjelenése óta a műfaj klasszikusának számít: 1999 decemberében a Q magazin felvette ezt a kiadványt a "The Best Gothic" listájára. Minden idők albumai" [42] , és egy 2012-es Sonic Seducer retrospektív cikkben az albumot a "gót kultúra oszlopának" nevezték, és felvették a "10 kulcsalbum a gót színtérről" listára.

Amint azt Amy Hanson, az Allmusic oldal kritikusa megjegyezte , az album a gótikus rock etalonjává vált, és kiindulópontként szolgált az egész műfaj továbbfejlesztéséhez. A mechanikus, monoton dobgép-ritmus, az éles hangzású és egyben melankolikus gitárrészek és Eldritch „afterlife” énekének kombinációja örökre olyan etalont alkotott, amelyet később hatalmas számú goth zenész szigorúan követett – de egyik imitátornak sem sikerült újrateremteni. a First and Last and Always [43] egyedi hangulata .

John Leland kritikus szerint, aki 1985 júliusában értékelte a lemezt, az albumon található összes dal a maga módján sötét – még azok is, amelyek gyors ütemben szólalnak meg –, szövegeik „humormentesek, lehangolóak és rendkívül, felháborítóan romantikus", a gitárrészek pedig "soha nem törnek át a ködön" [44] . Leland meglehetősen visszafogottan értékelte az albumot, csalódottságát fejezve ki amiatt, hogy a zenekar ízléséhez képest túlzottan "hagyományos" zenéje volt; ugyanakkor elismerte, hogy a Sisters of Mercy a maguk műfajában igazán színvonalas művet hoztak létre [44] .

A First and Last and Always album jelentős hatással volt a zenei kultúra további fejlődésére, nemcsak a gothic rock színvonalát képezte, hanem új származékos műfajok megjelenéséhez is hozzájárult. Nick Holmes, a Paradise Lost énekese szerint tehát a Sisters of Mercy debütáló lemezének dalai inspirálták őt és a banda többi zenészét a Gothic album megalkotására , amelynek megjelenése egyes kritikusok szerint az volt. egy új zenei irány - gothic metal kialakulásának kezdete [45] .

Kiadások

Az eredeti bakelit 1985 márciusában jelent meg az Egyesült Királyságban, az Egyesült Államokban és Európában, valamint Kanadában és Ausztráliában, kazettán az Egyesült Államokban, Kanadában, Európában és Szingapúrban (két Siouxsie and the Banshees számmal ). A német kiadás borítéka hajtogatva (kapuhajtás) [46] .

1985 júliusában a Warner-Pioneer Corporation kiadott egy különleges kiadást Japánban néhány szám alternatív mixével (a "Black Planet" 10 másodperccel hosszabb, az "A Rock and a Hard Place" további gitárokat tartalmaz, a "First and Last and Always" pedig teljesen más elrendezésben, különböző dobokkal és 15 másodperccel hosszabb ideig; a többi ugyanaz, mint a fő kiadás). A kiadáshoz egy 4 oldalas füzet is társult, amelyben a dalszövegeket japánra fordították [46] .

Egyes kiadásokban az "Amphetamine Logic" csak "Logic" vagy "(Amfetamin) Logic" néven íródott.

1988 márciusában az album először CD-n jelent meg Európában, az Egyesült Királyságban és az Egyesült Államokban, de japán változatban; 1990-ben újra kiadták Japánban. 1992 májusában megjelent egy digitális remaster, de ismét a számok alternatív verzióival. A Rhino Records csak 2006 októberében adott ki egy újrakevert CD-t az eredeti albumról. Ez a kiadás a bónuszszámairól is nevezetes: a "Some Kind of Stranger" korai verziója, különböző szövegekkel és a "Walk Away" kislemezek b-oldalával ("Poison Door", "On the Wire", "Long Train") ) és a "No Time to Cry" ("Blood Money", "Bury Me Deep"). 2008-ban megjelent egy orosz kiadás (Nikitin, egy 1992-es remaster alapján), 2011-ben - egy limitált amerikai remastered kiadás bakelitre (Mobile Fidelity Sound Lab) [46] .

Zeneszámok listája

eredeti bakelit
Nem. NévA szavakZene Időtartam
egy. "Fekete bolygó"Andrew EldritchWayne Hussey 4:26
2. "Elsétál"HátborzongatóHussie 5:28
3. "Nincs idő sírni"HátborzongatóAdams/Hussie/Marx 4:03
négy. "Egy szikla és egy kemény hely"HátborzongatóHussie 3:34
5. Marian (verzió)HátborzongatóHussie 5:44
6. "Első és utolsó és mindig"HátborzongatóMarx 4:02
7. "birtoklás"HátborzongatóAdams/Eldritch/Hussie 4:39
nyolc. "Kilenc, míg kilenc"HátborzongatóMarx 4:12
9. "Amfetamin logika"HátborzongatóMarx 4:54
tíz. "Valamiféle idegen"HátborzongatóMarx 7:20
45:37
Hozzáadva a 2006-os újrakiadáshoz
Nem. NévA szavakZeneEredeti kislemez Időtartam
tizenegy. Poison DoorMarxMarxelsétál 3:41
12. "A vezetéken"HátborzongatóHátborzongatóWalk Away 12" 4:21
13. "Vérdíj"HátborzongatóHussieNincs idő sírni 3:13
tizennégy. "Temess el mélyen"HátborzongatóHátborzongatóNincs idő sírni 12" 4:44
tizenöt. Hosszú vonatHátborzongatóHátborzongatóWalk Away (korlátozott ingyenes flexi) 7:31
16. "Valamilyen idegen (korai)"HátborzongatóMarxNincs (korai demó) 8:38
78:32

Jegyzetek

  1. ↑ Buharin, Andrej. Hall of Fame: Minden idők legnagyobb albumai // Rolling Stone Russia . - 2005. - 5. sz . - S. 92 .
  2. ↑ Parrish, Péter. Első és utolsó és Mindig felülvizsgálat  (angol)  (a link nem érhető el) . Stylus Magazin (2006. november 8.). Hozzáférés dátuma: 2012. január 28. Az eredetiből archiválva : 2012. március 4.
  3. ↑ Niemczyk, Ralf. Plusz-mínusz Null - Sisters Of Mercy  // SPEX magazin. - Ocrober 1983. - P. 5. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4.
  4. ↑ Roach, Martin; Perry, Neil. A küldetés: A nevek sírkövekre valók, bébi. - London: Independent Music Press, 1993. - P. 20. - 282 p. — ISBN 1897783019 .
  5. ↑ Houghton, Jayne. Mercy Me  // Cikk-Zag. - 1984. május. Az eredetiből archiválva : 2012. március 12.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Sisters Gigography (hivatkozás nem érhető el) . thesistersofmercy.com. Hozzáférés dátuma: 2012. december 24. Az eredetiből archiválva : 2012. december 27. 
  7. ↑ 1 2 3 4 Brit slágerek és albumok / Szerk. írta: David Roberts. — 19. kiadás. - London: HiT Entertainment, 2006. - 504. o.
  8. ↑ Levy, Eleanor. Rossz szokások  // Record Mirror. - 1984. június. Az eredetiből archiválva : 2012. március 12.
  9. ↑ BBC – Radio 1 – Keeping It Peel – 1984.06.19. Sisters Of Mercy (nem elérhető link) . bbc.co.uk. Letöltve: 2012. december 25. Az eredetiből archiválva : 2012. december 27.. 
  10. ↑ 1 2 Ghost Dance Discography: Recording Diaries: River of No Return (hivatkozás nem érhető el) . ghostdance.co.uk. Hozzáférés dátuma: 2012. december 26. Az eredetiből archiválva : 2011. július 19. 
  11. ↑ Sweeting A. Ballad of a Thin Man  // Melody Maker. - 1984. ősz. Az eredetiből archiválva : 2012. március 12.
  12. ↑ 1980-as évek névjegykártyája (a link nem érhető el) . strawberrynorth.co.uk. Hozzáférés dátuma: 2012. december 26. Az eredetiből archiválva : 2013. január 5.. 
  13. ↑ Kígyócsók!  // Spirálkarcolás. — 1989. jan./febr., archiválva az eredetiből: 2016. március 14.
  14. ↑ Ghost Dance Discography: Recording Diaries: The Grip Of Love (hivatkozás nem elérhető) . ghostdance.co.uk. Hozzáférés dátuma: 2012. december 26. Az eredetiből archiválva : 2011. július 19. 
  15. ↑ Andrew Eldritch TV-interjú (ZTV, Svédország 1993)
  16. ↑ Sutherland, Steve. Mesterének hangja  // Dallamkészítő. - 1987. szeptember 5. Az eredetiből archiválva : 2016. március 23.
  17. ↑ Slithgrinder . Sisters in mind // Classic Rock RU. - 2007. - 7-8 (58) szám. - S. 68-71.
  18. ↑ Labussiere, Christophe. Gary Marx (nem elérhető link) . premonition.org. Letöltve: 2013. január 2. Az eredetiből archiválva : 2013. január 5.. 
  19. ↑ Hartmann, Markus. …és újra vadul fúj a szél  (német)  // Zillo-Spezial . - 1990. november - P. 12. Archivált : 2016. március 4.
  20. ↑ 1 2 Gary Marx interjú  // Rise and Reverberate. - 1984. Archiválva : 2012. március 12.
  21. ↑ A lista a 2006-os újrakiadás füzetében található.
  22. ↑ Stop The World (downlink) . ghostdance.co.uk. Letöltve: 2013. január 5. Az eredetiből archiválva : 2011. július 19. 
  23. ↑ 12 Du Noyer, Paul . Mister Sister – Mormogástól nyögésig  // New Musical Express. - 1985. március. Az eredetiből archiválva : 2012. március 12.
  24. ↑ Burchardt, Alf. Im Takte des Doktors  (német)  // SPEX. - 1984/11. Az eredetiből archiválva: 2016. március 4.
  25. ↑ 1 2 3 4 Heartland interjú Gary Marxszal (a link nem érhető el) . myheartland.co.uk (2003. július 6.). Letöltve: 2013. január 6. Az eredetiből archiválva : 2013. január 11.. 
  26. ↑ Ruff, Michael. Prinz der Feuchtgebiete  (német)  // SPEX. - 1/1988. Az eredetiből archiválva: 2016. március 4.
  27. ↑ Hangok. - 1985. november 2. - 3. o
  28. ↑ Interjú Craig Adams-szel (downlink) . myheartland.co.uk. Letöltve: 2013. január 10. Az eredetiből archiválva : 2013. január 11.. 
  29. ↑ Perry, Neil; Freeman, Greg. Adams/Hussey történet  // Hangok. - 1986. február 22. Az eredetiből archiválva : 2018. július 7.
  30. ↑ Doktor Avalanche (downlink) . .thesistersofmercy.com. Letöltve: 2013. január 10. Az eredetiből archiválva : 2013. január 11.. 
  31. ↑ Dickson, Dave. Irgalmas sors // Nyers. – 1985. március.
  32. ↑ Slithgrinder. Sisters in mind // Classic Rock RU. - 2007. - 7-8. - S. 68.
  33. ↑ Gary Marx interjú  // Kiss the Blade fanzine. - 1985 vége. Archiválva az eredetiből: 2011. július 19.
  34. ↑ Sisters Discography (hivatkozás nem elérhető) . thesistersofmercy.com. Letöltve: 2013. január 10. Az eredetiből archiválva : 2013. január 21.. 
  35. ↑ Graham, Ben. Off To Never Land: The Sisters Of Mercy Interviewed (nem elérhető link) . The Quietus (2011. november 12.). Letöltve: 2013. január 10. Az eredetiből archiválva : 2013. január 21.. 
  36. ↑ Cavanagh, David. Paranoid báró!  // válassza ki. - 1992. Archiválva : 2012. március 12.
  37. ↑ Sutherland, Steve. Gondtalan suttogások  // Dallamkészítő. - 1985. március 16. Az eredetiből archiválva : 2012. március 12.
  38. ↑ Claire Shearsby (mérnök, producer és DJ Leedsből)
  39. ↑ BBC6-interjú Andrew Eldritch-cel (hivatkozás nem elérhető) (2003.04.17.). Letöltve: 2013. január 8. Az eredetiből archiválva : 2013. január 11.. 
  40. ↑ Certified Awards Search (a link nem érhető el) . bpi.co.uk. Letöltve: 2013. január 8. Az eredetiből archiválva : 2013. január 11.. 
  41. ↑ Mico, Ted. [Review: First and Last and Always] // Melody Maker. - 1985. március 16. - 28. o
  42. ↑ Collins, Andrew. Minden idők legjobb gótikus albumai  (angolul)  // Q  : magazin. - Peterborough : Bauer Media Group , 1999. - Nem. 159 . - P. 170-171. — ISSN 0955-4955 .
  43. ↑ Hanson, Amy. Első és utolsó és Mindig felülvizsgálat  (angol)  (a link nem érhető el) . AllMusic.com. Hozzáférés dátuma: 2012. január 26. Az eredetiből archiválva : 2012. március 4.
  44. ↑ 12. Leland , John. Első és utolsó és mindig felülvizsgálat.  (angol)  // Spin. - 1985. - 1. évf. 1, sz. 3 . - P. 32. - ISSN 0886-3032 .
  45. ↑ Mudrain, Albert. Precious Metal: Decibel bemutatja a történetet 25 extrém fém remekmű mögött. — Da Capo Press, 2009. — P. 122. — 365 p. — ISBN 9780306818066 .
  46. ↑ 1 2 3 Első és utolsó és mindig – Discogs .

Linkek