Buborék | |
---|---|
Típusú | kiadó, korlátolt felelősségű társaság |
Bázis | 2011 |
Alapítók | Artyom Gabrelyanov |
Elhelyezkedés | Moszkva |
Kulcsfigurák |
Artem Gabrelyanov Jevgenyij Fedotov Alekszej Volkov Roman Kotkov Alex Hatchett Natalia Devova Alekszej Zamsky Anastasia "PHOBS" Kim Natalia "Kay" Zaidova Konstantin "pixmilk" Tarasov Alina "meisdess" Erofeeva Andrey Vasin Evgeny Eronin |
Ipar | Képregények , játékok, filmek (beleértve az animációt is), áruk [1] |
Leányvállalatok |
Bubble Visions (impresszum), Bubble Manga (impresszum), Bubble Studios (filmstúdió) |
Weboldal | bubble.ru |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Bubble Comics egy orosz képregénykiadó , amelyet Artyom Gabrelyanov újságíró alapított 2011-ben [2] . Ez a legnagyobb eredeti képregénykiadó Oroszországban [3] [4] [5] [6] [7] . Kezdetben a kiadó szatirikus magazint adott ki, de később úgy döntöttek, hogy irányt váltanak a szuperhős-képregények kiadása felé . A kiadó első képregényének - a Besoboy sorozat próbaszámának - megjelenésére 2012. október 1-jén került sor . Azóta a Bubble Comics egyszerre több saját képregénysort is kiadott, amelyek alapján különféle tematikus termékek is készülnek: teljes hosszúságú és rövidfilmek, tévéműsorok, rajzfilmek , játékok, társas- és számítógépes játékok . A kiadó alapítása óta számos impresszumra tett szert : a Bubble Visions független szerzők képregényeinek és képregényeinek kiadására, valamint a Bubble Manga a hazai mangák kiadására .
2015. október 1-jén Artyom Gabrelyanov főszerkesztői posztját Roman Kotkov váltotta fel, aki 2014 óta dolgozik a Bubble Comicsnál produkciós szerkesztőként. Gabrelyanov maga alapította a Bubble Studios filmrészlegét, és aktívan kezdett el filmeket készíteni kiadója képregényei alapján, ezek közül az első a Major Grom című kisfilm volt , amelyet 2017-ben mutattak be [8] . A kisfilm sikere alapján a cég úgy döntött, hogy elindítja az első nagyjátékfilm-adaptáció [9] fejlesztési folyamatát , amely a Major Grom: A pestisdoktor volt, amely 2021-ben jelent meg [10] [11] [ 12] . 2022-ben több projekt is fejlesztés alatt áll egyszerre: a Vörös düh képregényeken alapuló Fury -sorozat , valamint a Major Grom: Nehéz gyermekkor című előzményfilm , amely a fiatal Igor Grom felnövekedését meséli el. Mindkét adaptáció a Kinopoisk támogatásával készül, és a tervek szerint a cég azonos nevű online mozijában is megjelennek.
A Bubble Comics legelső alkotásait némi szkepticizmussal és kritikával fogadták az orosz újságírók. Az első képregény negatívan érzékelt elemei között szerepelt: a hősnők túlzott szexualizálása, klisés párbeszéd és cselekmény, "áfonya", felületes és vázlatos karakterek, a rajz középszerű minősége, valamint a politizálás. Később, ahogy a Bubble Comics fejlődött, a szakos média jelentős javulást kezdett észrevenni a kiadó által gyártott termékek minőségében, és néhány sorozat, mint például az Exlibrium , az Allies és a Mir szinte kizárólag pozitív kritikákat kapott, és a kritikusok is felhívták őket. mint az egyik legjobb orosz képregény. Ezzel egy időben a Major Thunder [13] [14] [15] , az Exlibrium [16] [17] [15] és a Demon Boy [15] lett a legnépszerűbb képregénysorozat az olvasók körében .
A Bubble Comicsot Artyom Gabrelyanov , Aram Gabrelyanov szovjet és orosz újságíró fia, a News Media médiaholding alapítója [18] alapította . Artyom Gabrelyanov 2009-ben egyidejűleg a Moszkvai Állami Egyetem Újságírói Karán tanult [19] , és cikkeket írt különféle kiadványokhoz, köztük a PlayStation: The Official Magazine és a Men's Health magazinokhoz , valamint a SpiderMedia.ru és a Life webhelyekhez [20] . ami az apjáé volt . Saját bevallása szerint Artyom eleinte mozizni akart, és hogy hivatásos rendező lehessen, úgy döntött, hogy a VGIK -en szerez második felsőfokú tanulmányokat . Annak ellenére, hogy nem sikerült belépnie a VGIK-be, Gabrelyanov nem adta fel az ötletet, és úgy döntött, hogy felveszi a képregényeket [19] - ezek formátumként széles teret engedtek a kreativitásnak, anélkül, hogy nagy költségvetést és pénzügyi befektetést igényeltek volna [21] .
A Bubble Comicsot eredetileg a News Media részlegeként szervezték meg 2011-ben [18] [22] . Ugyanebben az évben kezdett megjelenni a Bubble magazin, amely egy sor szatirikus képregényt adott ki: "Bruce Not Powerful", "Dick Adequate", "GastarbAnime", "Mr. Policeman", "Barry Polyubasov" és mások [23] . A magazin célközönsége a csalók és a fiatalok voltak. A Bubble magazin kigúnyolta a társadalmi életet, a politikát és a show-bizniszt, például a "Bruce Not Mighty" Bruce Willisről beszélt , aki lányát keresve érkezett Oroszországba, és magába szívta az orosz kultúrát [24] . A "Dick Adequate" az orosz futballt satírozta, a főszereplő pedig Dick Advocaat edzőn alapult . A folyóirat nem szerzett nagy népszerűséget, és kevesebb mint egy évig jelent meg; a kilencedik kiadás után bezárták [25] [22] [8] [15] [26] [24] . Gabrelyanov felidézi, miért kezdett egy humoros magazinnal:
Amikor megérkeztem a szentpétervári "A legnagyobb képregénybolt" eseményre, mindenki azt kérdezte tőlem: "Miért csinálsz humoros magazint?" Azt válaszoltam: „Srácok, azonnal akartok orosz „ őrzőket ”? Az orosz Alan Moore megjelenéséhez először Superman kell 1939-ben, aztán egy hosszú evolúció, és azonnal szeretnénk. Ez nem így történik, legyen egy humoros színpad, aztán egy szuperhős, annak dekonstrukciója és így tovább [25] .
Idővel Gabrelyanov úgy döntött, hogy a kiadónak fel kell hagynia a humoros képregényekkel a kalandok és a szuperhősök helyett, majd ismerős szerzőkkel együtt elkezdte kidolgozni a jövő képregényeinek koncepcióját [8] [15] .
A potenciális közönség bővítése érdekében Gabrelyanov archetipikus cselekményeket kezdett kidolgozni a jövő képregényeinek alapjául: egy rendőrről szóló detektívtörténetet, egy misztikus akciófilmet stb. Elmondása szerint igyekezett a képregényeket a lehető legegyszerűbbé tenni. a cselekmény, beleértve a szereplők erkölcsi szempontjait is, egyértelmű felosztással jóra és rosszra. Ezt azzal magyarázta, hogy méltó példát akart mutatni a fiataloknak, és képregényeket akart készíteni, azoknak is, akik soha nem olvasták, és nem ismerik ezt a formátumú alkotást [24] .
Gabrelyanov, aki a kiadó főigazgatói posztját foglalta el, személyesen állított össze egy csapatot művészekből és forgatókönyvírókból jövőbeli képregényeihez. Az általa kiválasztott személyek többsége korábbi irodalmi vagy illusztrációs tapasztalattal rendelkezett. Például egy jakutiai művész, Jevgenyij Fedotov [19] , aki saját képregénygyűjteményt adott ki „Macskák és egerek” [27] [28] címmel, mielőtt a Bubble-nál dolgozott , egyesítette a forgatókönyvíró és a művész pozícióit, és együtt dolgozott Gabrelyanov a Bubble képregények legtöbb első számának társforgatókönyvírójaként. Gabreljanovval együtt Fedotov "kiegyensúlyozta" kollégáját. Artyom szerint „Zsenya <…> szereti bonyolítani a dolgokat. És én éppen ellenkezőleg, leegyszerűsítem. A forgatókönyvek mellett Fedotov aktívan részt vett a storyboard -készítési folyamatban is, referenciákkal segítette a művészeket [18] [29] . A másik két forgatókönyvíró irodalmi író volt: Alekszej Gravickij [6] tudományos-fantasztikus író, valamint Szergej Volkov író és filmforgatókönyvíró , aki később Igor Zajcev Velikaya című tévésorozatának ( 2015) és Sarik Andreasyan Robo című filmjének (2019) forgatókönyveiről ismert. [30] [31] .
A Bubble Comics első művészei között volt Oleg Okunev ukrán művész, eredetileg Hersonból [ 32] , aki mielőtt a Bubble-nál dolgozott, pornóképregényeket készített [33] [34] , és Konstantin Tarasov, aki kezdetben sikertelenül keresett munkát a játékfejlesztésben [35]. [36] [37] . Az új kiadó néhány művésze korábban Gabreljanovval együtt dolgozott a Buborék bezárt képregénymagazinján: Andrej Vaszin, aki a 90-es évek óta foglalkozik képregényekkel, a "Görögdinnye" és a "Seryozhka" című gyerekeknek szóló magazinok illusztrálásával [38] , tulajdonosa Aram Gabrelyanov [21] , és Artyom Bizyaev [6] . Bizjajev felidézte, hogy a kiadóban nagy alkotói szabadságot kapott, ugyanakkor gyakran vészhelyzetben kellett dolgoznia, ami nagyon kimerítő volt [39] . Artyom Gabrelyanov szerint a kiadónak sikerült gyorsan talpra állnia Andrej Vasin [21] tapasztalatának és tanácsainak köszönhetően . Maga Vasin úgy vélte, hogy Oroszországban a képregények kizárólag a stréberek körében népszerűek, és a Bubble Comics alkotások iránti kereslet növelése érdekében szükség lesz a termékek népszerűsítésére az olvasók más kategóriái között, akik szkepticizmussal és előítélettel kezelik a rajzolt történetek művészetét [8 ] [38] [40] .
A kiadó elindításához a reklámkampánnyal együtt 3 millió dollárra volt szükség; a költségek tartalmazták a jogdíjakat, a művészek munkáit, a képregénynyomtatást és azok logisztikáját is. Az áruház költségfelára miatt Gabrelyanov úgy döntött, hogy alacsony árat határoz meg a képregényekre, hogy a felárral együtt a végső költség is elfogadható legyen az olvasók számára [8] . A Bubble Comics szerkesztőségének irodájaként a News Media holding épületének ötödik emeletén egy helyiséget jelöltek ki [ 24] .
A képregények első soraiKezdetben két uralkodó fogant, később még kettőt adtak hozzájuk [18] . 2012 októbere óta a Bubble kiadó négy szuperhős-képregény-sorozatot kezdett kiadni, amelyek a Bubble képregény-univerzum alapját képezték: „ Major Grom ”, „ Besoboy ”, „ Enoch ” és „ Red Fury ” [22] . Gabrelyanov szerint a szuperhősök fogalmának átültetése az orosz valóságba, figyelembe véve az orosz sajátosságokba való kompetens integrációt, nagyon nehéz, vagy elvileg lehetetlen volt. Ehelyett a hétköznapibb cselekményeket választották a jövő történeteinek alapjául, amelyek az alkotók szerint sokkal közelebb kellene, hogy álljanak az orosz közönséghez, mint a klasszikus szuperhőstörténetek. Különösen úgy döntöttek, hogy elhagyják a harisnyanadrágban és esőkabátos szuperhősök klasszikus képeit – egyszerűen nevetségesnek tűntek volna az olvasók számára [40] .
Az első sort a "Demonboy" indította el, amelynek pilotszáma 2012. október 1-jén jelent meg [41] [15] . A cselekmény a démonvadász Danil Besoboyról szól, egy egykori katonaemberről, akinek családja démonok hibája miatt halt meg, és akinek testében a Sátán megpecsételődött. Kezdetben Danila Besoboyt "arc nélküli súlyos hősnek" fogták fel, ezért találták ki az imp Shmyg-et, Besoboy hűséges társát, aki mindig viccelődött, ezzel is árnyalva a főszereplő komorságát [42] . Alex Hatchett – aki később a képregény forgatókönyvírója lett – szerint az a tény, hogy Danila Besoboi nem akármilyen démont, hanem magát a Sátánt is magában rejtette, tovább nehezítette a forgatókönyv megírását, és ez késztette arra, hogy Danilát mitológiai hőssé tegye. . Ennek eredményeként a cselekményben a hangsúly Besoboyról más karakterekre és az univerzum szerkezetére helyeződött át, ami lehetővé tette a képregényvilág felépítésének magyarázatát [43] .
A kiadó második képregénye a "Major Grom" volt (2012. október 8.), amely egy Igor Grom nevű szentpétervári rendőrőrnagyról szól , akit a bűnözéshez való megalkuvást nem ismerő magatartása, őszintesége, megvesztegethetetlensége, valamint nyomozói képességei jellemeznek. és kézi harci képességek. Az első számokban gyakornoktársával, Dima Dubinnal egy pestisorvos maszkban éber sorozatgyilkossal áll szemben [44] . Igor Grom karaktere az eredeti Bubble képregénymagazin "Mr. Policeman"-én alapult: rendőrként dolgozva szuperképességekkel rendelkező szuperhőssé tudott válni, amikor a helyzet úgy kívánta. A Bubble magazin bezárása után Artyom Gabrelyanov, a kiadó főigazgatója és Jevgenyij Fedotov forgatókönyvíró a "Rendőr úr"-t egy közönséges, szuperhatalmaktól megfosztott rendőrségi nyomozóvá dolgozta át , teljes értékű, nem humoros eseteket tárva fel, olykor a következő elemekkel. miszticizmus [19] .
A következő sorozat a "The Monk" volt (2012. október 15.), amely Andrej Radov történetét meséli el - a családi kereszt komolytalan és önző őrzőjét, akit a Hatalom köveivel kiraktak, és amelyek szuperképességeket adnak neki. Andrej Radov az orosz történelem különböző időszakait járja be, és főként a „Magister” néven ismert, meghatározatlan korú, erőteljes varázslóval áll szemben. Ezt követően az időutazás átadja a helyét a párhuzamos világok közötti utazásnak, és Andrei maga is síkjáró lesz - a Sok Világon átutazó - a koncepció megváltozott, mert a forgatókönyvírók rájöttek, hogy az időutazással járó cselekmény kezdett megtorpanni [45] . Inok képét Artyom Bizyaev tervezte. A forgatókönyvíró Alekszej Gravitszkij túlságosan fülbemászónak és szemet gyönyörködtetőnek tartotta megjelenését, de "kiderült, hogy kisebbségben van", hiszen a képregény főszereplőjének képét könnyen felismerhetőnek kellett lennie. Ez végül más művészek számára is nehézségeket okozott, mivel ilyen ruházattal nehéz volt ábrázolni a karakter különféle cselekedeteit [45] .
A kiadó első projektjei közül az utolsó, a "Red Fury" (2012. október 22.) jelent meg - egy képregénysorozat egy profi tolvajról és Nika Chaikina különleges ügynökről, amely a Nemzetközi Ellenőrző Ügynökség (IAC) része. titkos szervezet, amelynek célja a katonai konfliktusok megelőzése világszerte. Nike-nak csapattársaival együtt teljesítenie kell a MAK fő küldetését – meg kell találnia a Szent Grált , egy ősi, hatalmas műtárgyat, amelytől az egész világ sorsa függ [46] . Artyom Gabrelyanov kijelentette, hogy az első számban Csajkinát fekete latex öltönybe kívánta "öltöztetni", hogy ezzel "provokálja" az olvasókat, hogy párhuzamot keressenek a Marvel képregényhősnőjével, Fekete Özvegyvel [47] . Gabrelyanov azonban tagadta az amerikai képregény hatását a Vörös düh megalkotásakor, bár megjegyezte a két hősnő hasonlóságát: „a leglogikusabb és legegyszerűbb megoldás az lenne, ha Nikának egy fekete, szűk öltönyöt adnánk, de a Vörös Fury már a saját becenevével lépett be a Fekete Özvegy mezőnyébe." és nem akartuk, hogy kinézetére hasonlítson rá." A végső döntés egy piros öltöny volt pántokkal és mászó kiegészítőkkel [48] . A "Red Fury"-t a rajongói szolgáltatások bősége jellemzi [49] .
Előléptetés és kilépésJól szórakoztunk. Arra gondoltam, hogy muszáj lesz helytelenül viselkedni, és Moszkva bejárataira hirdetéseket akasztottunk, amelyekben ez állt: „Egy szuperhős család bérel majd lakást a házában. Megígérjük, hogy harcolni fogunk a gonosszal ezen a területen." A Gorkij parkban egy órát is szereltünk, ami visszaszámolta az időt 2012-ig a világvégéig. Általában elég kreatívan közelítettek meg mindent.
– Artyom Gabrelyanov a kiadó képregényeinek népszerűsítéséről a kezdeti szakaszban [8] .A képregények népszerűsítésére Bubble reklámkampányt indított. A moszkvai Gorkij parkban egy kőkör formájú pultot szereltek fel a maja naptárral , amely visszaszámolta az időt 2012. december 21- ig a világvégéig . A számláló a webhely címét is megmutatta – endclose.rf, ahonnan az átirányítás a Bubble webhelyre érkezett. Ezenkívül a Bubble hirdetményeket terjesztett a lakóépületek bejáratainál, ahol „sürgette” „a fényadósságok kifizetését 2012. 12. 21. előtt”, valamint „a jó/rossz tettek számlálóinak leolvasását ezen időpont előtt” ”. A "világvégére" időzített víruskampány részeként egy hirdetést tettek közzé egy "űrsiklóról" a világ végéről való evakuálásra, valamint Moszkva kiürítésének "terveire" [50 ] . A moszkvai házak közelében lévő hirdetőtáblák „hirdetéseket” tettek közzé a szuperhősökről, akik bérelhető lakást kerestek, jelezve, hogy a szuperhősök „szlávok”, a szórólapok egy másik változata pedig a rendőrségi hirdetéseket parodizálta, és „válogatott” „szuperhős-önkénteseket a reaktív reagálócsapatokba”. tekintettel a "polgárok gyakrabban nyilatkozó nyilatkozataira, amelyek az ördögök, kísértetek és élőholtak támadásairól szólnak a régióban" [51] . Ha a bejárati hirdetmények nem igényeltek nagy pénzügyi befektetéseket, akkor az óra gyártása és felszerelése Gabrelyanov vallomásai szerint körülbelül 200 ezer rubelbe került [8] .
A kiadó kezdetben tömegnyomtatásra támaszkodott - vagyis a "Press" újságstandokon, valamint a nagy kiskereskedelmi egységeken keresztül történő terjesztésre. A példányszámok is meglehetősen nagyok voltak. Gabrelyanov azt feltételezte, hogy a nagy példányszámú példányok nagyobb hasznot hoznak, de idővel rájött hibájára, amikor ennek nem volt hatása. Aztán úgy döntött, hogy drasztikusan csökkenti a példányszámot, eltávolítja a képregényeket az újságosstandokból, és többet fektet be speciális képregényboltokba, és ez a stratégia hatékonyabbnak bizonyult. Gabrelyanov megjegyzi, hogy a közönség nagy része olvassa a képregények kalózmásolatát , de ezt "szükséges rossznak" nevezi - véleménye szerint ez a végén népszerűbbé teszi a képregényeket, filmadaptációkat és kapcsolódó termékeket [14] .
A Bubble Comics legelső alkotásait némi szkepticizmussal és kritikával fogadták az orosz újságírók. A korai képregények negatívan érzékelt elemei között szerepelt a hősnők túlszexualizálása, a klisés párbeszéd és cselekmény, áfonya , felületes és vázlatos karakterek. Később, a Bubble Comics fejlődésével és az új számok és sorozatok megjelenésével a szakosított média jelentős javulást kezdett észrevenni a kiadó által készített termékek és egyes sorozatok, például az Exlibrium [52] [53] minőségében. [17] , "Szövetségesek" [54] [55] [17] és Mira [56] [57] [58] szinte kizárólag pozitív kritikákat kapott, és a kritikusok az egyik legjobb orosz képregénynek nevezték őket. Botrány alakult ki a Major Grom korai megjelenése során , mivel Grom őrnagy a 2011-2013-as oroszországi tüntetéseken alapuló tiltakozásokat ábrázolt , amelyeket a főgonosz koordinált saját céljaira, és egyes olvasók és kritikusok ezt helytelenítették. Bár a szerzők szerintük nem állt szándékukban politikai nyilatkozatot tenni a képregénybe, a jövőbeni projektekben úgy döntöttek, hogy a botrányok elkerülése érdekében elhatárolódnak a politikai témáktól mint olyanoktól, és azóta sem jelentek meg politikai eseményekre való utalások. [59] [44] . A kritikusok többsége kedvezően fogadta a változtatásokat, megjegyezve, hogy a képregénynek jót tett a politizálás hiánya, valamint a karakterek mélyebb fejlődése, amelyre az írók úgy döntöttek, hogy nagyobb hangsúlyt fektetnek a képregényre [60] [37] [61] [62 ] .
Miután a képregénygyártás kezdetén kritikát kapott, a menedzsment nemcsak a későbbi számok cselekményeinek megalkotásának megközelítésében változtatott, hanem a kiadó szerkesztőségében is, amelyet új írókkal és művészekkel töltöttek fel. Így Ivan Skorokhodov [63] csatlakozott Gabrelyanovhoz és Fedotovhoz a " Grom őrnagy " társszerzőjeként , és Anastasia Kim művésznő lett Konsztantyin Tarasov helyett illusztrátor: Anasztázia munkái már a Bubble képregények megalkotásában való részvétel előtt is népszerűek voltak. az interneten, ahol "Phobs" becenevén ismerték [64] . Hírnevének egy része a képregény [65] [66] [37] megjelenéséhez is hozzájárult . A "Major Grom" mellett Szkorohhodov Gabrelyanov társszerzője lett a " Vörös düh " cselekményein, cserébe Szergej Volkovért, aki elhagyta a kiadót [67] , és Oleg Okunev rajzait a az újonnan felvett Eduard Petrovich munkája [68] . Vjacseszlav Doronin és Anasztázia Katerinics váltotta Vjacseszlav Doronint és Anasztázia Katerinicsot az Inok illusztrátoraként, ezt követően a pozíciót Oleg Okunev [69] kapta . 2014-ben Roman Kotkovet [70] is felvették főszerkesztőnek , aki korábban a SpiderMedia.ru [71] [72] képregénywebhely egyik szerzője volt . Egy évvel később Kotkov váltotta Gabrelyanovot a főszerkesztői poszton [71] . Gabrelyanov maga alapította a Bubble Studios filmrészlegét, és aktívan részt vett kiadója képregényei alapján készült filmek létrehozásában [9] .
A forgatókönyvíró Natalia Devova, aki régi barátnője, Alina Erofeeva ajánlására került a kiadóhoz, aki nem sokkal érkezése előtt művészként is csatlakozott a kiadóhoz, az új szerzők közül elsőként kapott lehetőséget, hogy dolgozzon rajta. saját képregénysorozat [73] [35] . Az első feladat, amit a Maiden Edition of Bubble Comics kapta, az volt, hogy teljesen újratervezzék a Monk koncepciót az időutazásról valami egészen másra. Elmondása szerint kezdetben a forgatókönyveket szinopszisok szerint kellett megírni: „Rövid átbeszélést kaptam a fejezetről, azt teljes értékű forgatókönyvbe festettem.” Idővel a munkaadók egyre több alkotói szabadságot biztosítottak Devovának; sorozatíróként dolgozott a 15. és a 26. szám között, beleértve a „ Monk vs. Besoboy ” [35] [74] [75] crossover történetének megírását . Miután forgatókönyvíróként megszilárdult, és az "Inok" [29] [75] változásai miatt a kritikusok kedvező kritikáit követően Devova megkapta a lehetőséget, hogy saját képregénysorozatának szerzője legyen, ami végül a megalkotásához vezetett. az " Exlibrium ", a kiadó egyik legnépszerűbb képregénye [35] .
A szerkesztőbizottság összetételében bekövetkezett változások mellett a Bubble Comics a nyomdát is megváltoztatta - a Nyizsnyij Novgorod "Union Print"-re [76] . A döntés oka az volt, hogy a régi nyomda nem tudott kis példányszámban nyomtatni, amire a kiadó a nagy példányszámok megvalósításával kapcsolatos problémák után tért át [29] . Roman Kotkov a DTF -nek adott interjújában megjegyezte a partnerek gyorsaságát: „Néha jó előre kiosztjuk a kiadásokat és a könyveket, de néha egymásnak ellentmondanak, <…> ezért fontos, hogy néha elég kevés legyen a benyújtás és a közzététel közötti idő. De <…> partnereink nem hagytak cserben” [76] . A cég szerkesztősége is átkerült a News Media holding épületének ötödik emeletéről a Pravda nyomda egykori épületébe, a Jamszkoje Pole környéki épületbe, amelyben 2011 után az orosz médiaipar klasztere jött létre, a médiából. szerkesztőségeket a lemezkiadó cégeknek. Az iroda egy kis szoba volt az ötödik emeleten [70] .
TermékbővítésA 25. számtól kezdve mind a négy sor cselekményét frissítették oly módon, hogy egy potenciális új olvasó, aki nem ismeri a korábbi számokat, attól a pillanattól kezdve elkezdhette olvasni a képregényt. A lapszámok borítóján megjelent az „ideális új olvasóknak” felirat, ami azt jelenti, hogy e lapszámok elolvasásához nem szükséges a 25. szám előtt megjelent számok cselekményébe mélyedni [15] [29 ] ] . A kiadó valamikor úgy döntött, hogy két teljesen új sor elindításával növeli a képregénysorozatok számát. Ennek a döntésnek az egyik okát a közönségbővítési terveknek nevezték [35] . Így 2014 októbere óta a Bubble két újabb képregénysorozatot kezdett kiadni – az „ Exlibrium ”-ot és a „ Meteora ”-t [77] . Az első négy sorozattól eltérően erre a két sorozatra az a jellemző, hogy nem illeszkednek jól a hagyományos szuperhősök keretei közé [40] . Artyom Gabrelyanov szerint indulásukat még 2013-ban tervezték, de akkor a cég úgy döntött, hogy nem kapkodnak, mert megértették, hogy akkoriban lehet, hogy az erőforrásaik nem voltak elegendőek hat epizód havi megjelenéséhez [77] . A DTF -nek adott interjújában Gabrelyanov leírta az új képregénysorozat elindítására vonatkozó döntés meghozatalának folyamatát [76] :
„Egy új sorozat létrehozásakor több fontos dolog vezérel bennünket: a relevancia a modern világban, a célközönségünk potenciális érdeklődése és az univerzumunk számára nyújtott érték. Ha egy történet nem felel meg ezeknek a követelményeknek, akkor nem dolgozunk rajta, még ha legalább ezerszer zseniális is.
Natalia Devovát tehát megbízták az " Exlibrium " című képregénnyel [15] , amelynek első száma 2014. október 20-án jelent meg [77] , és egy fiatal, szenvedélyes Lilia Romanova történetét meséli el. a popkultúráról , akik véletlenül a való világ és a műalkotások világa határait őrző bűvész-könyvmolyok titkos rendjébe kerültek . A Rend alatt Lilia képzett, végül mágus-bookman lesz, és ezen kívül megismerkedik más diákokkal is; együtt szállnak szembe gazemberekkel és oldanak meg problémákat, amelyek főként az irodalmi szereplők könyvek elől való menekülésével kapcsolatosak. Natalia Devova írta a forgatókönyvet az Exlibrium szinte minden számához, az első számok művésze pedig Andrey Rodin volt, akit a forgatókönyvíró személyesen választott, aki hosszú ideig engedélyt kért a vezetőségtől, hogy együtt dolgozhasson vele. Az "Exlibrium" mind a kritikusoktól, mind az olvasóktól [78] [79] [80] [81] magas kritikát kapott , többek között a külföldi szakújságírók körében [82] [83] [84] .
Artyom Gabrelyanov lett a Meteora című képregény forgatókönyvírója az űropera műfajában [15] , majd egy idő után átruházta hatalmát Igor Khudaevre, majd Anna Bulatovára. Konstantin Tarasov, a Major Grom sorozat debütáló számaihoz készült illusztrációk szerzője volt a felelős az első számok megrajzolásáért. A „Meteora” öt nappal az „Exlibrium” után – 2014. október 25-én – jelent meg a boltok polcain [77] . A képregény a "Meteorának" becézett Alena Kuznyecováról szóló csempészről mesél, aki apja miatt került a mélyűrbe. Idegen partnerekkel kell együtt dolgoznia, hogy elérje céljait – hogy minél több energiakockát (helyi pénznemben) keressen, és visszatérjen a Földre az anyjához, de csapata két egymással szemben álló egyesület politikai intrikáiba keveredik: a " koalíció" és az „Igazságosság Uniója" és a rend." A kritikusok a Meteort más űroperák – Mass Effect , Star Wars és Guardians of the Galaxy [85] [ 40] – egyértelmű örökségének tekintették .
A 2013 decemberétől 2014 februárjáig tartó időszakban megjelent az első keresztezés a Bubble képregények sorai között: megjelent az Inoka és a Besoboy közös történetíve " Inok vs. Besoboy " címmel, amely az amerikaiak közötti konfrontációról szól. az adott sorozat főszereplői [86] [22 ] . Ezt követően egy másik crossover is megjelent, a "Holló ideje " (2015), melynek eseményei a kiadó összes akkoriban elérhető sorozatát érintik [87] : az azonos nevű képregény mini-sorozaton kívül, amely a 2015 októbere és 2016 márciusa között a Bubble fő vonalainak kislemezei. A „Holló ideje” a Buborék képregény főszereplőinek – Grom őrnagy , Vörös düh , Inok és Besoboy – egyesüléséről szól, szemben a hazugság és a megtévesztés istenével, Kutkh-val, aki feltámadt a halálból, akinek a képmása. az itelmen mitológia névadó karakterén alapult – a holló szellemének megtestesülésén . Ez a crossover az első ilyen jellegű és léptékű esemény az orosz képregényiparban [40] [88] . Egy másik grafikus regény formátumú átmenet a „ Szerzetes krónikái: Berlin vihara ” (2015), amely Andrei Radov és Grom őrnagy nagyapjáról szól a Nagy Honvédő Háború idején [89] [90] .
2014 októberében a Bubble az első Comic-Con Russia partnere lett [1] . 2016-ban a Bubble adott otthont saját geek kulturális fesztiváljának, a Hamsternek, amelyet a Meteor képregények egyik szereplőjéről, Ziggyről, az űrhörcsögről neveztek el. A fesztiválon Bubble képregények és más kiadók képregényei is szerepeltek [91] .
2016 decemberében, a Hammyakon képregénykongresszuson a kiadó bejelentette négy fő vonal (" Major Grom ", " Besoboy ", " Monk " és " Vörös düh ") végleges bezárását, valamint új négy megnyitását a régi helyére. is (" Igor Grom " , " Besoboy vol.2 ", " Planeswalkers " és " Allies "), amelyek mindegyike a lezárt folytatása és lágy újraindítása . A régi történetek mindegyike az 50. számmal ért véget. Az új vonalak első számai 2017. január 20-án kerültek forgalomba. Ezt a kezdeményezést "Második szélnek" [92] [93] nevezték el . A "Planewalkers" 21 számnál ért véget [94] , a "szövetségesek" - 41 [95] , az "Igor Grom" [96] és a "Besoboy vol.2" pedig 50 [97] .
Az "Igor Grom" szerzője Alekszej Zamszkij fehérorosz író volt , a sorozat Igor Grom további kalandjait meséli el, aki elhagyta a rendőrséget és magánnyomozást folytat, miközben megpróbál felépülni a pszichés traumákból. Korábban Zamsky kritikus cikkeket írt a Bubble-képregényekről, ahogy ő maga is emlékszik, „kifejezések zavarása nélkül”, azonban a kritikák ellenére Bubble felkérte, hogy írjon próbaforgatókönyvet Igor Grom számára. A tesztfeladatot sikeresen teljesítették - Zamskyt bízták meg ennek a sorozatnak a megírásával [76] [98] . Az "Igor Grom" fő művésze Natalya Zaidova volt, aki a " Monk ", a " Besoboy " és a " The Time of the Raven " című filmeken is dolgozott [99] [100] . Az "Igor Grom", amint azt a kritikusok megjegyezték, lassabb és lazább tempóban bontakozik ki, mint a "Major Grom", kevesebb hangsúlyt fektetve a cselekvésre [55] [101] .
A "Síkjárók" Andrey Radov és csapata sok világot átívelő utazásairól mesél, és arról, hogyan harcolnak a Földet megtámadni szándékozó istenek ellen. A "Mirokhodtsev" forgatókönyvírói Jevgenyij Fedotov és a Bubble főszerkesztője, Roman Kotkov, a fő művész pedig Madibek Musabekov volt. A "Second Wind" kezdetével a "Síkjárók" végleg elhagyták a "Szerzetes" fogalmát [45] ; cselekménye a keresztes történetívben csúcsosodik ki A keresztes hadjárat [94] [45] .
A „szövetségesek” gyökeresen megváltoztatják a „Vörös düh” fogalmát, és egy könnyed és abszurd kémthrillerből [55] a szerző, Natalia Devova, aki korábban az „Exlibriumot” írta, egy horror elemekkel rendelkező pszichológiai thrillerré változott [102] [54]. . A cselekmény középpontjában továbbra is Nika Chaikin áll, akinek a MAK túlélő tagjaival együtt szembe kell szállnia August van der Holt fegyverbáróval, és újra meg kell tanulnia élni, hol sérülésekkel, hol szuperképességekkel. A "Szövetségesek" nevű új csapat megszervezése után a korábbi titkos ügynökök a tollas, szuperképességekkel rendelkező emberek megmentésével foglalkoznak a társadalom üldöztetésétől. A kritikusok az X-Men képregénysorozathoz hasonlónak tartották a "szövetségesek" ötletét , ahol a szuperképességekkel rendelkező embereknek is nehéz kijönni az őket gyűlölő társadalommal [103] [104] , de Natalia Devova nem. egyetért ezzel az összehasonlítással, és kijelentette, hogy amikor a Feathered koncepción dolgoztunk, a Dragon Age számítógépes játékok sorozatának varázslatos víziója ihlette [105] .
Alex Hatchett Demon Man vol.2-je az eredeti Demon Man közvetlen folytatása, és az egyetlen Second Wind képregény, amely nem változtatta meg a nevét. A "Besoboe vol.2"-ben a figyelem a főszereplőről, Danila Besoboyról a képregény [43] univerzumának és mellékszereplőinek fejlődésére terelődik, nagy hangsúlyt kap az ószövetségi történetek újragondolása az angyalok bukásával kapcsolatban. és démonokká való átalakulásuk. Anastasia Kim [106] a Besoboy vol.2 vezető művészeként működött .
A Bubble folytatta a történetek átívelését, különféle Second Wind képregénysorozatokkal. A " Boszorkányüldözésben ", amely a "The Time of the Raven " egyfajta folytatása , az "Igor Grom", a "Demon Boy", a "Allies" és a "Planeswalkers" cselekményei keresztezik egymást, és August van der Holt kezdi a vadászni "tollas" emberekre, akik szuperképességeket kaptak, miután kapcsolatba kerültek Kutkh hollóisten tollával, a "Holló ideje" crossover fő antagonistájával. Később a "Second Wind" összes epizódja, "Igor Grom" kivételével, részt vesz a " Crusade " eseményen , amelyben a "Síkjárók" cselekménye véget ér - Andrej Radov, akit felesége elvesztése miatti bánat megzavart, elpusztítja. a Sok Világot, és mindenkit lemészárol, aki valamilyen módon kapcsolatban áll a mágiával [107] .
Ugyanebben 2017-ben a kiadó elindítja a Bubble Legends sorozatot, amely a képregény-univerzum különböző szereplőiről szóló minisorozatok almanachja [108] . A Bubble Legends-t a 2016-os Hammyakon [22] rendezvényen jelentették be, a sorozat első képregénye pedig a The Chronicles of Enoch: The Storming of Berlin című grafikai regény reprintje volt , melynek címe Enoch és Major Grom: The Storming of Berlin [109] [110 ] ] . A "Berlini vihar" után az első új képregény a legendákon belül a "Fekete kutya" volt, amely a "Demonboy" névadó szereplőjének múltjáról szól [108] . Ezzel párhuzamosan a Bubble is megteszi első kísérleteit gyerekeknek szóló képregények kiadására. 2015-2016-ban megjelenik a Ziggy: Űrhörcsög képregény a Meteor képregény egyik szereplőjéről, majd 2017-ben a Krutiks a szuperhős állatokról: Mukhtar kutyáról, Balor macskáról, a tyrannosaurus Kaiserről, a Yango cápa és ismét Ziggy, a hörcsög [111] [112] [113] .
Eleinte mindenki, aki szeretett volna jelentkezni az első szám összefoglalójával, koncepciókkal és portfóliókkal. Ezután 9 csapat készített kislemezt, és ki kellett választani azokat, akik kapják a folytatást. <...> Maga a verseny kemény volt, a versenyszellem sosem motivált, de nagyon szerettem volna Buborékkal dolgozni. Ez befolyásolta azt a módot, hogy kényelmes, sokoldalú művészré váljon, javítsa a minőséget, ugyanakkor felismerhető legyen a mintája, és illeszkedjen a történetünkhöz egy "kopott" környezethez.
— Victoria Bykova művész ("Nővér" képregény) az "Új buborékhősök" versenyen való részvételről [114] .2018 júniusában indult útjára a New Bubble Heroes nevű kezdeményezés. A projekt lényege az volt, hogy olyan szerzőket válasszanak ki, akiket egy teljesen új, állandó képregénysorozat elkészítésével bíznak meg, amely a Bubble univerzum részévé válik. A pályázatok összegyűjtésére külön honlapot nyitottak; a szerzőknek létre kellett hozniuk egy legalább egy forgatókönyvíróból és művészből álló csapatot, el kellett készíteniük egy pitch -et projektjükhöz, és el kellett küldeniük a kiadónak [115] [116] [117] 2018. szeptember 30. előtt [118] [114] . A Bubble Comics pedig a benyújtott pályázatok közül kilenc művet kívánt kiválasztani, költségvetést különíteni kísérleti számok elkészítésére és a Bubble Legends sorozat részeként képregényeket publikálni, majd három csoportba osztani a kiválasztott csapatokat, amelyek mindegyike felügyelné a kiadó szerkesztői kollégiumainak egyik képviselője [115] [116] [76] [119] : Artyom Gabrelyanov , Roman Kotkov vagy Jevgenyij Eronin [118] . A Kanobunak adott interjújában Roman Kotkov bevallotta, hogy a kezdeményezés ötlete az övé: „Megbeszéltük az ötletet, és úgy gondoltuk, hogy egy időben a régi Marvel és DC antológiai magazinokat nem valami hősről nevezték el: Tales of Suspense , Amazing Fantasy , Action Comics . Ugyanez a helyzet a Bubble Legends-szel is. Bennük legalább minden hónapban készíthet egy új hőst, és megnézheti, hogy lő-e vagy sem. <...> Így hát úgy döntöttünk, miért ne próbálnánk meg néhány új érdekes koncepciót készíteni, és havonta bevezetni őket” [120] .
Roman Kotkov, a Bubble főszerkesztője szerint több mint 171 pályamű érkezett a versenyre [121] . Nemcsak kezdő képregényművészek küldték be munkáikat, hanem olyanok is, akik korábban a kiadóval együttműködtek: Alekszej Volkov, Alekszej Gorbut, Vitalij Terletszkij, Artyom Bizjajev, Kirill Kutuzov. A hangsúly azonban olyan új szerzőkre került, akik korábban nem dolgoztak a Bubble Comicsnál [122] [120] . Ez a fiktív szereplőkre is vonatkozott: a kiadó kizárólag új szereplőkkel rendelkező projekteket választott ki, és a kezdeményezéshez nem kapcsolódó projektnek tekintették azokat a pályázatokat, amelyekben a szerzők azt javasolták, hogy egyik -másik szereplőről spin-offot készítsenek külön kiadásra. Kezdetben azt feltételezték, hogy a kiválasztott művek havonta egyszer megjelennek 2019-ben. A tervek azonban megváltoztak: ehelyett hármas csoportokban válogatták össze a képregényeket, amelyeket egy-egy popkulturális fesztiválra adtak ki. A képregény egyik vagy másik szakaszában történő megnyerésének kritériuma az eladott példányszám és az olvasók körében való népszerűség volt, amelyet a kiadó a VKontakte közösségi hálózaton folyó nyílt szavazással rögzít [120] .
A verseny időközi eredményeit a Comic-Con Russia 2018 fesztiválon hirdették ki, ahol kihirdették az első három képregényt, amely továbbjutott a válogatáson: Alexandra Zvyagina és Victoria Bykova művésznő „Sólyom”, Inga Kanareeva és Valeria Frantseva forgatókönyvírók „Falcon” című képregénye. és Evgeny Frantsev művész, valamint a Vaszilij Sznyigirjov és Jevgenyij Pivnev művész által készített "Plüss zsaru" [122] . Ezután a következő projektek jelentek meg: "Anna" (Maxim Karganov, Jekaterina Ovchinnikova), "Impulse" (Denis Nechiporenko, Ivan Dovbnya), "Cage" (Jevgenyij Fedunenko, Alexander Malysev), "Black Hand" (Maxim Ivankov, Maria Sukhikh) ), „Ne légy lendületes” (Maria Stepunina, Polina Shaposhnikova), „Memento Mori” (Andrey Tevlyukov, Tatyana Kuzmina). A kilenc képregény eredményeként Falcon, Impulse és Anna belépett a New Bubble Heroes második szakaszába, majd megkezdődött a megfelelő sorozat második számának elkészítési folyamata [123] . A New Bubble Heroes verseny végső győztese Viktor Szokolov szovjet űrhajósról szóló sci-fi Sokol lett. Sokolov szigorúan titkos űrbe való kilövése közben valami elromlik, és az űrhajós rakétája tér-idő anomáliába esik. Victor maga is a hatalmas Newton űrállomáson találja magát, ahol nehéz együttműködése lesz a jövőbeli Isaac nevű mesterséges intelligenciával . Együtt meg kell találniuk a titokzatos Stolz professzort – az egyetlent, aki segíthet Szokolovnak hazatérni [121] [119] .
Változások a kiadó munkájában2019 szeptemberében a Bubble bejelentette, hogy többé nem szándékozik kislemezeket nyomtatott formában kiadni képregényeiből. Az utolsó szám, amely egyetlen formátumban jelent meg, az Allies #33. Roman Kotkov kijelentette, hogy magát a kislemez formátumot az amerikai képregényipartól származó Bubble-től vették át, de most szándékukban áll "meghatározni saját fejlődési vektorukat". A megjelenés új formátumának és megjelenési gyakoriságának meghatározásához a Bubble egy hónapos szünetet tartott, és szeptember folyamán nem adott ki képregényeket [124] [125] [126] [127] [128] . Ezt követően a Bubble áttért képregényeinek digitális terjesztésére saját iOS- és Android-alkalmazásán keresztül. Ugyanakkor a nyomtatott anyagok kiadását sem hagyták el teljesen: az egyes számok gyűjteményei a korábbiakhoz hasonlóan folytatódtak [123] [129] [130] [131] . A nyomtatott kislemezek elutasítása ellenére a következő évben elindított képregénysorozatok egy része nyomtatott (fizikai) példányt is kapott, nem csak a kiadó alkalmazásán keresztül terjesztett elektronikus példányokat [132] [133] [134] .
2019 vége óta a Bubble Comics munkáját bonyolítja a COVID-19 világjárvány megjelenése és az azt követő gazdasági recesszió . A 2019 decemberében megnyílt Bubble Cafe, egy képregénybolttal kombinált kávézó valamivel több mint hat hónapos működés után bezárt [135] [136] , valamint kiállítások és popkulturális fesztiválok, például a Comic-Con Russia lemondását követően. vagy a maga kiadó által tartott Bubble Fest , amelynek részvételére és lebonyolítására a cég anyagi eszközeit és forrásait már befektették, negatív hatással volt a termékek értékesítésére [137] . A zárt rendezvényeken való részvétel azonban folytatódott, a nyílt fesztiválokat felváltották az online közvetítések, ahol a Bubble továbbra is hírt osztott meg és új projekteket jelentett be [138] [139] . A projektekre szánt költségvetést csökkentették, csakúgy, mint az előállított összegyűjtött könyvek példányszámát [140] . Roman Kotkov a GeekCity.ru webhely anyagában beszélt arról, hogy a járvány hogyan érintette a vállalat munkáját [137] :
„A helyzet valóban hihetetlenül összetett, és a szórakoztatóipar abszolút minden területét érinti. <...> Őszintén szólva az év elejére úgy szigorítottuk ambícióinkat és erőforrásainkat, mintha valami ilyesmire készülnénk, hiszen előre eldöntöttük, hogy 2020 nem lesz könnyű, és azt mutatja, sok. <...> A nyomtatott kislemezeket még idejében lezártuk - ahogy éreztük -, és a havi történetek kiadását áthelyeztük elektronikus változatba. Egy olyan lehetőség, amely most könnyen elérhető és kezelhető, és új közönséget vonz.”
2020-ban három egymást régóta ismerő szerző kezdett el dolgozni a Bubble Comics projekteken: Kovrov forgatókönyvírói Kirill Kutuzov és Alekszej Volkov [138] , valamint Alekszej Gorbut művész [138] . Ezt megelőzően Kutuzov és Volkov évekig önállóan dolgozott a " Doktor Lucid " (Kutuzov) [141] [142] és az " Az árnyéktolvaj " (Volkov, Kutuzov) [143] képregénysorozatán . Mindhárman dolgoztak korábban a Bubble-lel: Kutuzov írta a „Major Grom: Like at War” cselekményt a Bubble Legends sorozathoz, amely a szentpétervári rendőr, Igor Grom [100] megalakulásáról szólt , Volkov több szám forgatókönyvét készítette el. a Szövetségesek képregényéből Natalia Devova [144] [145] [146] , Hunchback pedig több különböző borítót készített az egyes számokhoz, és illusztrálta a Major Grom: 1939 [147] képregényt . Miután állást kapott egy kiadónál, Volkov tovább dolgozott az "Árnyak tolvaján", de már a Buborék [143] égisze alatt , és ezen kívül egyszerre több új képregény szerzője lett: " Major Igor Grom ", amely az " Igor Grom " [96] eseményeit folytatja , valamint egy vadonatúj Mir képregény egy szovjet szuperhősről, amelyet a tudomány segítségével visszahoztak a modern időkbe. A sorozat művészei Madibek Musabekov és Aleksey Gorbut voltak [138] . Ekkoriban Kirill Kutuzov Karina Akhmetvalieva művésznővel közösen elkezdte írni a „ Gromada ” című gyerekképregényt, amely két ikergyermek, Alina és Stas történetét meséli el, akik szembeszállnak a gonosszal, Gromada idegen robottal együtt [134] .
Eközben Anastasia Kim és Natalia Zaidova kiadókat bízták meg azzal, hogy készítsenek egy külön sorozatot a Bubble univerzum legnépszerűbb antagonistájáról, a pestisdoktorról [ 148] . Mindketten dolgoztak korábban Gromról szóló képregényeken: Anastasia Kim illusztrálta a " Major Grom " [37] [65] [138] legtöbb számát, Natalia Zaidova pedig az "Igor Grom" [138] képregényt . Hozzájuk csatlakozott a debütáns Natalia Vorontsova is, aki Kimmel együtt írta A pestisdoktor cselekményeit [138] . Ezt megelőzően rajongói történeteket írt a "Major Grom" [149] univerzumában . A Pestisdoktor című képregényben Valerij Makarov a pestisdoktor jelmezét próbálja fel, akit az eredeti pestisdoktor, Szergej Razumovszkij és legjobb barátja és testőre, Oleg Volkov mentorál. Együtt próbálják rehabilitálni a pestisdoktor nevét, igazi hőssé tenni, miközben ellenállnak a szentpétervári bűnbandáknak , és megpróbálnak bosszút állni Razumovszkijn a múltban elkövetett bűnözői tevékenységéért [150] [151] [152] . A sorozat próbaszáma 2020 májusában jelent meg Volkov Mir és a szerkesztő képregényével együtt [139] . A kiadó terve szerint az olvasók körében népszerűséget elérő három sorozat közül csak azokat honorálják folytatással [140] . Ennek eredményeként csak a Plague Doctor és a Mir vált teljes értékű vonallá [153] .
Az előtte megjelent hat régi sorozat közül (" Besoboy ", " Exlibrium ", " Meteora ", " Red Fury " / " Allies ", " Monk " / " Síkjárók " és "Major Grom" / "Igor Grom") , csak kettő. A "Second Wind" lágy újraindítás részét képező sorok lezárása után csak az Igor Grom őrnagyról szóló képregény kapott folytatásos sorozatot. Igor Grom helyére elkezdték gyártani a Major Igor Grom című képregényt, amelyet Alekszej Volkov és Jevgenyij Eronin írt, és Oleg Chudakov tervezett [96] [154] . Az "Igor Grom őrnagy" cselekménye a rendőrséghez visszatért Igor Grom és új partnere, Aisa Ulanova [155] kalandjait meséli el . A 2014-es, 2018 decemberében véget ért "Meteora" és "Exlibrium" sorai közül csak az utóbbi kapott folytatást, köszönhetően a képregény nagy népszerűségének. Az új „ Exlibrium: Second Life ” projekt, amely Lilia Romanova történetét folytatja az irodalmi bűvészek világában, 2019-ben jelent meg [156] [130] [157] . A cselekményt a sorozat állandó forgatókönyvírója, Natalia Devova írta, az illusztrációkat pedig a veterán kiadó, Konstantin Tarasov [158] készítette . Az Exlibrium: Second Life cselekménye folytatja az eredeti Exlibrium történetét, és a könyvmolyok és egy új fenyegetés – az újjáéledt Agatha könyvszereplő – közötti konfrontációról mesél, aki istenszerű szuperképességekre tett szert [158] .
2021-ben a Bubble megnyitotta márkaboltját a moszkvai Bolshaya Novodmitrovskaya utcai Flacon művészeti tér területén . Az üzletben a Bubble nemcsak képregényeket és árucikkeket kívánt árulni, hanem alkalmanként olvasói találkozókat is tartott írókkal és művészekkel, előadásokat és dedikálást [159] . Buborék azt is megemlítette, hogy saját iskolát nyitnak képregényírók és művészek számára [160] .
Dolgozzon az eredeti mangánA cég számos alkalmazottja, írók és művészek egyaránt, többször is kijelentették, hogy a híres mangaka [76] [18] [161] [162] munkáiból merítették az ihletet . Ennek következtében a Bubble egy bizonyos ponton úgy döntött, hogy manga -stílusú képregényeket tesz közzé . A kiadó által kiadott első hazai manga az „ Istari comics ” kiadó, Jevgenyij Fedotov forgatókönyvíró és Bogdan Kulikovskikh „Yakutia” művész közös projektje volt, amely 2016-ban született [163] [164] . A Bubble második mangája a 2017-ben megjelent Tagar volt. Korábban ez a manga az Axis-comics kiadó oldalán jelent meg, de később, amikor írója, Marina Privalova a Bubble-nál kezdett dolgozni az Igor Grom képregénysorozaton [165] , a Bubble főszerkesztője, Roman Kotkov azt javasolta, hogy kiadja a Tagarát papírformában [166] . A Tagar első két kötetét a Bubble Visions impresszum adta ki, majd később, 2019-ben egy másik impresszum is megalapításra került, kifejezetten a manga stílusú képregények számára, a Bubble Manga divízió, amelynek alapítását a 2019-es Comic-Con Russia rendezvényen jelentették be. A lenyomat vezetője Marina Privalova [167] volt .
A Bubble Manga részeként megjelent első mangasorozat az ukrán szerzők fantáziája volt, "A Hold kiválasztottja " (2020. július), amelyet Serafim Onishchenko Gilbert Brissen álnéven [168] és a művész - Natalya Rerekina írt . 169] . A debütáló Bubble Manga projektet mind az orosz kritikák [168] [170] , mind a külföldiek pozitívan fogadták: "A Hold Kiválasztottja" ezüstérmes lett a Japan International Manga Award -on, a Japánban megrendezett nemzetközi mangaversenyen, hogy ösztönözzék. nem japán mangaszerzők [171] . Ezt követően a Bubble Manga folytatta a posztszovjet tér szerzőinek projektjeit, köztük a The Chosen One of the Moon folytatását, a The Lady of Radiance (2021. december) [172] , az édesgyökér mangát (2022. július) [173]. és A tintaherceg és a könyvlovag (2022. július) [174] . Emellett 2019 óta fejlesztés alatt áll a Karambolina projekt, amelynek története cyberpunk környezetben , velencei környezetben fog fejlődni [123] [130] .
Artyom Gabrelyanov vezérigazgató és Roman Kotkov főszerkesztő szerint a Bubble a kiadvány történetének kezdete óta tervezi saját képregényeik filmadaptációját. Néhány évvel azután, hogy a Bubble kiadó megkezdte munkáját, amikor vezető pozíciót szerzett az orosz képregényiparban, a cég úgy döntött, hogy megkezdi saját képregényei első filmadaptációjának fejlesztését. Gabrelyanov azt állítja, hogy bár különféle filmes cégektől kapott ajánlatokat képregények megfilmesítésére, Bubble saját maga akart képregényeket forgatni, hogy teljes alkotói szabadsága legyen. A Marvel Comics tapasztalatait használták referenciapontként ; hasonlóan a Marvelhez, amely kifejezetten saját képregényeinek filmadaptációjára alapította a Marvel Studiost , a Bubble létrehozta saját filmes részlegét Bubble Studios néven. Artyom Gabrelyanov a Cinemafia weboldalának adott interjújában beszélt arról, hogyan jutott el a filmkészítésig [9] :
„Fokozatosan jutottam el ehhez. Sokat dolgoztam fényes magazinokban, hírforrásokban. Ezzel párhuzamosan próbáltam rendező szakra is beiratkozni, de nem vettek fel. Valójában nagyon hálás vagyok ezért, mert szinte ugyanazt csinálhattam, mint amit szerettem volna – filmeket készíteni, csak képregény formátumban. Szeretem azt mondani, hogy a képregények a szegények filmjei. Nem kell hozzá óriási költségvetés, nem kell 150 fős csapat, csak egy forgatókönyvíró és egy művész kell hozzá, mert az internet korában meglehet a nyomtatott formátum nélkül is. Lassan kezdtük – egy humoros magazinnal, majd úgy döntöttünk, hogy a klasszikus amerikai séma – a hős és története – felé haladunk. Négy képregénnyel kezdtük, majd hozzáadtunk még kettőt, most pedig a filmet.
Gabrelyanov saját filmstúdió létrehozásának ötletével állt elő, miután hosszú együttműködést folytatott Vladimir Besedin rendezővel és Roman Seliverstov zeneszerzővel a Bubble Comicson kívüli különböző projekteken [175] . Elmondása szerint azután döntött így, hogy látta az IOWA csoport Besedin [9] által rendezett dalának videóját . A Bubble Studios alatti együttműködésük első gyümölcse egy kétperces promóciós videó volt a Time of the Raven crossover sorozathoz . A videót 2015. október 5-én mutatták be a nagyközönségnek a Comic Con Russia rendezvényen, ahol bejelentették egy filmrészleg létrehozását és a Major Grom filmadaptációjának forgatását [176] . A cég több évre előre kidolgozott egy ütemtervet, melynek eredménye szerint tíz év alatt a filmstúdiónak hét képregényadaptációt kellett leforgatnia [9] [175] .
Amikor azt a képregényt választották, amely elsőként kap filmadaptációt, a választás a „ Groma őrnagyra ” esett. Ennek oka a cselekmény földszerűsége volt, amely nem igényel nagy kiadásokat a nagyszabású speciális effektusokhoz, például a „ Besoboy ” -hoz képest [177] . A játékfilmek fejlesztésének megkezdése előtt Gabrelyanov úgy döntött, hogy egy rövidfilmben teszteli a stáb erejét [8] . Így a Bubble Studios debütáló projektje egy 28 perces rövidfilm volt [178] . A filmet 2015. október 5-én jelentették be a Comic-Con Russia fesztiválon , egyidejűleg a saját filmes részleg létrehozásának bejelentésével [176] . A film bejelentése után a legtöbb részletet titokban tartották, különösen a szereplőket. Az első részleteket 2016 októberében jelentették be a Comic-Con Russia rendezvényen, egy előzetessel együtt [179] [180] . A filmet 2017 februárjában mutatták be a Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon , az Európai Filmpiac részeként [181] [5] . A nézők széles köre számára a premierre 2017. február 21-én került sor a kiadó YouTube-csatornáján [182] [183] [184] . A film egy tapasztalt szentpétervári rendőrről, Igor Grom rendőr őrnagyról mesél , aki megpróbál megállítani egy bankrablást, kimenteni a túszokat, valamint őrizetbe venni egy három felfegyverzett rablóbandát, akiknek arcát a jégkorong álarcai rejtik. játékosok a népszerű szovjet rajzfilmből , a Shaibu! Mosó! » [185] .
A rövidfilm rendezője, Vlagyimir Beszedin, aki a YouTube-on a The Gaffy Gaff Show című szórakoztató szatirikus műsoráról ismert, és Artyom Gabrelyanov, a Grom őrnagyról szóló képregények egyik alkotója [186] [187] volt felelős a forgatókönyvért. film . Kezdetben az alkotók Grigorij Dobrigin színészt tekintették a főszereplőnek , de végül Alekszandr Gorbatovra esett a választás, akinek filmográfiájában korábban csak televíziós sorozatok szerepeltek [11] . A " Major Grom " forgatási folyamata 2016 augusztusában kezdődött Szentpéterváron, és egy hónapig tartott [188] [189] [190] . Szeptemberben a felvétel átment a vágási folyamaton [191] , majd október közepén adták át utómunkára [11] . A film zenei kíséretének felvételét egyszerre három országban végezték: Oroszországban , az Egyesült Államokban és Nagy-Britanniában . Roman Seliverstov [192] [193] zeneszerző volt a filmzene szerzője . Kifejezetten a filmhez két dalt rögzítettek angolul : "Move Like a Devil" és "It Might Be Better", amelyeket kifejezetten bizonyos jelenetekhez komponáltak már a kész vágásban [194] . Összességében az USA-ban, Nagy-Britanniában és Oroszországban a zenei anyagok rögzítése körülbelül egy hónapig tartott, és 2017 januárjában és február közepéig zajlott az összegyűjtött anyag keverésének folyamata [195] [196] .
A Bubble Studios debütáló projektje többnyire pozitív visszhangot váltott ki az orosz filmkritikusoktól [197] . A film sikeres elemei között az újságírók az akciót , a harci jelenetek és mutatványok megrendezését nevezték meg [186] [198] [7] , bár megjegyezték, hogy ezek hátterében a film hiányosságai csak még szembetűnőbbek: sztereotip cselekmény, klisés párbeszédek . és rossz viccek [186] [185] [7] . A legtöbb recenzensnek tetszett Alekszandr Gorbatov Igor Grom szerepe [186] [199] , de a „hokisok” rablóit alakító színészek teljesítménye többnyire negatív kritikákat kapott [186] [7] [6] . Felfigyeltek a kritikákra és a filmkészítők arra irányuló próbálkozásaira, hogy a hollywoodi és általában a nyugati mozi technikáit másolják , amit többek között az is kifejezett, hogy a film filmzenéjében nem szerepeltek orosz nyelvű dalok [6] [200] . A film kezdeti online premierjét is negatívan értékelték, amelynek a Life.ru weboldalon kellett volna lezajlani , de megzavarták a technikai szerverproblémák, amelyeket Artyom Gabrelyanov szerint nagyszámú néző okozott [201] [ 202] [186] . Ennek ellenére a film YouTube-on való megjelenése után az első napon több mint 1,7 millió megtekintést gyűjtött [203] [204] [205] . 2022. szeptember 7-én a filmet több mint 10 millióan nézték meg [206] .
A projekt előzetesét 2017. szeptember 30-án mutatták be a Comic-Con Russia [207] popkulturális fesztiválon . A bejelentést követően a filmkészítési folyamat a gyártási pokolba zuhant – a forgatócsoportot feloszlatták és a semmiből összeállították, a kép koncepcióját pedig a semmiből alakították át [208] . Ezt megelőzően az alkotók azt tervezték, hogy hollywoodi producerek támogatásával és angol nyelven is forgatnak [21] , de végül úgy döntöttek, hogy a filmet elsősorban oroszul beszélő nézőknek forgatják [209] . 2020-ban bemutatták a film első előzetesét a Comic-Con Russia fesztiválon, és bejelentették a bemutató dátumát - 2021. április 8. [210] , ezt követően a premiert egy héttel korábban - április 1-re halasztották [211] . A " Grom őrnagy: A pestisdoktor " premierje 2021. március 25-én volt Szentpéterváron [212] . Az online premierre 2021. május 5-én került sor a Kinopoisk és a Netflix online mozikban [213] . December 27-én mutatták be a rendezői szettet, amely vágójeleneteket is tartalmazott. A kép cselekménye a szentpétervári rendőrőrnagy , Igor Grom történetét meséli el, aki egy pestisorvos álarcában száll szembe a gyilkos-éberséggel [211] .
A játékfilm főszerepét Tikhon Zhiznevsky színész kapta . Alekszandr Gorbatovnak, akit eredetileg Igor Grom szerepében hagytak volna, nem sikerült jól együttműködnie az új filmes csapattal [208] . Ezenkívül a film elkészítésének és felépítésének nehézségei miatt a rövidfilm rendezője, Vlagyimir Besedin felhagyott a Bubble Studios-szal, és otthagyta a projektet. Helyét Oleg Trofim rendező vette át [19] . Ezt követően a „ Major Grom ” című rövidfilmet és a játékfilm első előzetesét a stúdió nem kánonnak tekintette a debütáló játék és az azt követő filmek tekintetében [214] . A film új kreatív csapatának megalakítása után a fő forgatás 2019 szeptembere és decembere között zajlott Szentpéterváron [215] . Az alkotók szerint egy több mint 250 fős csapat dolgozott a filmen 78 műszakban [216] , ebből 50 műszak Szentpéterváron [19] . Később, 2020 októberében a film további kis forgatására is sor került Moszkvában [217] . Roman Seliverstov [218] zeneszerző ismét a "Major Grom: The Plague Doctor" című film filmzenéjének szerzője lett . A film egyaránt tartalmaz olyan szimfonikus zenei témákat, amelyeket Seliverstov írt kifejezetten a filmhez, valamint licencelt orosz nyelvű dalokat [219] .
A "Major Grom: A pestisdoktor" vegyes, de többnyire közepesen pozitív kritikákat kapott a kritikusoktól: az elvégzett munka összességében magas színvonala, a forgatás minősége, a film vizuális összetevője, az első terv színészi alakítása, a jól- megírt forgatókönyvet, feljegyezték, de a filmet kritika érte a klisés és másodlagos cselekmény miatt [220] . Egyes bírálók úgy érezték, hogy Grom őrnagy az orosz ellenzék felé intő, a rendőrséget dicsérő üzenetet hordozott, de nem minden újságíró értett egyet ezzel a véleménnyel, a szerzők maguk is cáfolták ezeket a vádakat több interjúban. A kép gyengén teljesített a pénztárnál: 640 millió rubel költségvetésével mindössze 328 millió rubelt sikerült összegyűjtenie a FÁK-ban [221] . Ennek ellenére a film jól teljesített a Netflix és a Kinopoisk online platformokon, ahol a megjelenés után a nézettség tekintetében az egyik vezető lett [222] [223] . Így a film a világ 64 országában bekerült a legjobb 10 Netflix közé a nézettség tekintetében, ebből 14 országban ( Belgium , Brazília , Magyarország , Dominikai Köztársaság , Spanyolország , Olaszország , Katar , Ciprus , Kuvait , Luxemburg , Szlovákia , Omán ) , Svájc és Csehország ) tört be az élre a nézettség tekintetében, de Oroszországban addigra a kép népszerűsége hanyatlásnak indult [224] .
A Major Gromról szóló két film megjelenése után a kiadó úgy döntött, hogy továbbra is készít filmeket képregényeik hőseiről. 2021. október 1-jén tehát megtörtént a Bubble filmes univerzum első sorozatának, a Fury -nak a bejelentése , amely a Red Fury képregényvonalon alapul . A "Fury"-t a " Kinopoiskkal " együtt forgatják , a sorozat producerei pedig Artyom Gabrelyanov , Mikhail Kitaev és Olga Filipuk [225] [226] [227] . Ugyanakkor a projekt a fejlesztés korai szakaszában van, a forgatókönyvön és a koncepciókon dolgoznak [228] , a rendezőt, valamint a szereplőket még nem hagyták jóvá [225] . A sorozat bejelentésekor a Kinopoisk bemutatóján, majd a Bubble Comic Con fesztiválon a szerzők bejelentették, hogy a képregényből csak a fő koncepció marad meg a sorozatban, miközben a cselekmény jelentős változásokon megy keresztül [229] . A színhely tehát a futurisztikus Moszkva lesz , Nika Csaikina, a képregény főszereplője pedig a fővárosi bűnbandák háborújába kerül. A tervek szerint a Holt International Corporation, amelyet korábban a " Grom őrnagy: A pestisdoktor "-ban említettek, bizonyos szerepet fog játszani a sorozatban, valamint maga Grom őrnagy által készített cameo -t Tyihon Zsiznyevszkij előadásában [230] [228] [231 ] ] .
2021. december 18-án a Bubble Comics Con fesztiválon a kiadó filmes részlege új filmet jelentett be Igor Grom kalandjairól - Thunder: A Difficult Childhood [ 232] . A kép cselekménye szerint Konstantin Grom, Igor Grom apja Fedor Prokopenkóval együtt a szentpétervári bűnöző világ főnökére, Anubiszra vadászik . Igor és legjobb barátja, Ignat ugyanakkor keresik a módját, hogy gyorsan sok pénzt kereshessenek, ezért a gyerekek rendkívül kétes kalandokba keverednek. Az előzményt A pestisdoktorhoz hasonlóan Oleg Trofim [233] rendezi , a forgatókönyvet pedig Jevgenyij Fedotov, Jekaterina Kraszner és Artyom Gabrelyanov [234] írja . A Nehéz gyermekkor forgatása 2022 márciusában kezdődött Szentpétervár központjában [235] és májusban ért véget [236] . 2022. június 5-én a filmesek bemutatták az első előzetest [237] , és a projekt szereplőit is felfedték [238] : a fiatal Igor Grom szerepét Kai Getz, édesapja pedig Sergey Marin [239] kapta . Az alkotók azt ígérték, hogy a film teljesebben feltárja A pestisdoktor [234] szereplőinek hátterét . Az előző játékfilmtől eltérően a Nehéz gyermekkor 2023 elején kerül bemutatásra közvetlenül a Kinopoisk online moziban, ezzel megkerülve a moziban való megjelenést [240] [234] .
2014 decemberében a Prosto Toys bejelentette limitált kiadású, 30 cm magas műkőből készült figurák megjelenését, amelyek a Red Fury képregény hősnőit , Nick Chaikint és Jessie Rodriguezt [241] [242] [243] [244] [245 ] képviselik. ] . A gyártást és kiadást a Prosto Toys vette át, amely maga is felajánlotta a képregény alapján készült figurák kiadását, mivel a cég szerint a gyönyörű lányok figurái jobban felkeltik majd a vásárlók figyelmét, mint például a Thunder őrnagy. Eredetileg a gazember Jessie Rodriguez akciófiguráját is ki kellett volna mutatni [15] , de soha nem adták ki [15] .
A jövőben a cég folytatta az együttműködést a Prosto Toys-szal - a „ Major Grom: A pestisdoktor ” című film megjelenése tiszteletére mintegy 9 cm magas, gyűjthető bakelitfigurákat adtak ki. Összesen hat figura jelent meg: Igor Grom, Szergej Razumovszkij, a pestisdoktor és három rabló a filmből - Psycho, Thugs és Leader. A figurák népszerűsítésére minden szereplőről személyes plakátokat tettek közzé, összehasonlítva a figura dizájnját a karakter eredeti megjelenésével a filmből. A figurákat 2020 novemberének végén, három hónappal a film bemutatója előtt mutatták be [246] [247] .
Társasjátékok jelentek meg néhány Bubble képregénysorozat alapján. Tehát a „ Vörös düh ” szerint megjelent egy 2-4 fős társaskártyajáték „The Siege of Asulburg” [248] [249] [250] , amelyet Artyom Gabrelyanov fejlesztett ki, és a kiadó adott ki a következőkkel együttműködve. A „ Mosigra ” és a Hobby World [249] [251] [252] . Június 27-én tartották a játék zárt béta tesztjét a kiadó szerkesztőségében [248] . A játékot először a Starcon fesztiválon mutatták be a nagyközönségnek 2014 júliusában [248] ; ennek alátámasztására megjelent a The Red Fury különszáma, "16.1" számmal, és a Starconon terjesztették ezer példányban [253] . Az Asulburg ostroma első nyílt béta tesztje az Igrocon társasjáték fesztiválon zajlott 2015 februárjában [254] [250] [255] . Ennek eredményeként 2015 szeptemberében került sor a projekt megjelenésére a Comic-Con Russia [256] fesztivál látogatói számára , és már a következő hónapban megjelent a The Siege of Asulburg a kiadó honlapján [257] .
Az Asulburg ostromával ellentétben a későbbi játékokat harmadik felek fejlesztették és publikálták. 2015-ben az Exlibrium sorozaton alapuló kártyajátékot készített és adott ki a Cosmodrome Games [258] [259] . A játékot 2015. szeptember közepén jelentették be, és a "Planetárium" kódnevet kapta – a beállítással és a Bubble képregénysorozattal való kapcsolatával kapcsolatos részleteket nem hozták nyilvánosságra [260] [256] . Az Exlibrium első teljes értékű bemutatójára a 2015-ös Comic-Con Russia rendezvényen került sor [256] , és októberben a kiadó weboldalán lehetővé vált a játék előrendelése [257] . 2018-ban a Mafia [261] [ 262] szóalapú szerepjátékon alapuló kártyajátékot készített és adott ki a BroDen Games a Major Grom alapján .
2015-ben a Comic-Con Russia bejelentette az első számítógépes játékot, amely a kiadó képregényei alapján készült - az A-Steroids által kifejlesztett Bubble Multiverse [263] [264] . Az online játékot ingyenesen terjesztették, és megjelent Androidra , iOS -re , valamint böngészős játékként a VKontakte és a Facebook közösségi hálózatokra . A játékosok lehetőséget kaptak arra, hogy saját csapatokat alkossanak képregényhősökből és gonosztevőkből, hogy megküzdjenek a kifejezetten a játékhoz létrehozott ellenségekkel és ellenfelekkel [242] . A játékmenet az A-Steroids előző játékából, a Clash of the Damnedből kölcsönzött néhány elemet , és egy taktikai RPG történetkampánnyal és többjátékos játékkal , ahol a játékosok összemérhetik csapataikat. A játék létrehozásának ötlete Artyom Gabrelyanovban merült fel, miután ellátogatott a Wargaming minszki irodájába , amikor a cégek együttműködtek a Chronicles of Enoch: Storming of Berlin [ 265] című grafikai regény megalkotásában . A játék népszerűsítésére a Bubble Multiverse: Battle of the Gods megjelent a játék eseményeinek előzményeként [266] [267] . 2017. március 16-án a játékot hivatalosan lefagyasztották [268] , a Comic-Con Russia 2018-on pedig teljesen bezárták [269] .
A " Major Grom: The Plague Doctor " című film kezdeti üldözése alapján egy végtelen futó számítógépes játékot hoztak létre "Major Grom: The Chase" néven a Unity motoron . A játékot az IThub, a játékon belüli 2D grafikát pedig Petrik fejlesztette [270] . Ebben a játékban Gromnak el kell kerülnie az akadályokat, miközben egy készpénzszállító autót üldöz, amelyet három álarcos rabló lopott el. A játékban pontokat szerezhet, ha átugorja az akadályokat, vagy felvesz egy shawarmát, ami felgyorsítja Thunder futását és átmeneti sebezhetetlenséget biztosít. Ha a Thunder utoléri a rablókat, egy minijáték kezdődik , ahol ütésekkel kell kiütni a rablót. Az elért pontokért különféle díjakat kaphat - előfizetést a Yandexre. Plusz", papír figurák vagy „Major Grom" képregények elektronikus formában. Kezdetben a játék böngésző alapú játék volt, és elérhető volt a Kinopoisk webhelyén [271] , de később külön alkalmazásként portolták mobil platformokra Android és iOS operációs rendszereken [270] .
„A Szojuzmultfilm mindig is kísérleti stúdió volt, és ma nyitottak vagyunk az együttműködés különféle formáira, amelyek lehetővé teszik számunkra, hogy fényes, releváns projekteket hozzunk létre <...> a Bubble kiadóval való interakció számos érdekes feladat elé állított, amelyek összefüggenek. A képregényszereplők képernyőre „költöztetése” és fordítva teljesen új precedens az orosz animáció egésze számára.
— Julia Osetinskaya , a Szojuzmultfilm filmstúdió általános producereA Bubble Comics a figurákon, számítógépes és társasjátékokon kívül más típusú termékeket is készített, valamint más cégekkel és márkákkal is együttműködött . Így 2020-ban a voronyezsi Brewlok sörfőzde két különleges sört adott ki a Besoboy képregény ihlette : az egyik a képregény főszereplőjének, Danilának szentelt milk stout, a másik pedig a Shmyg démonnak. egy indiai pale ale [272] . A kiadó képregényei ihlette parfümöt is. A New York- i székhelyű Demeter parfümcég , amely alacsony költségű, szokatlan illatú monoparfümeiről és különböző márkák parfümkollekcióiról ismert [273] [274] [275] , illatsort hozott létre, amelyek mindegyike egy adott képregény [276] . Szintén a cég képregényei alapján két fiktív regény jelent meg: Alekszej Volkov „Major Grom” [277] és Kirill Kutuzov „Razumovszkij” [278] . A kiadó saját eredeti képregényei mellett licenc alapján készít képregényeket is. Az ilyen projektek között szerepel egy képregénygyűjtemény " Brother. 25 év " a " Testvér " [279] [280] című filmsorozat alapján készült képregény " A kődzsungel törvénye " [281] [282] című televíziós sorozat alapján, a film alapján készült képregény " Gogol. Nachalo » [109] [283] , valamint a DruzhComics: In Search of the Original Meme című képregény, amely Szergej Druzsko orosz tévéműsorvezetővel [284] [285] együttműködésben készült .
Emellett a Bubble Comics együttműködik a Soyuzmultfilmmel [286 ] . Ennek az együttműködésnek a gyümölcse a Krutiks [287] című animációs sorozat volt , amely a szuperhősökről szóló vadállatokról szóló, névadó gyermekképregény-sorozaton alapul. A Krutiks premierje 2021 októberében volt. Az első három epizódot a Flacon tervezőgyár előadótermében mutatták be [288] , ahol a szervezők rajzmesterkurzust is tartottak a rendezvényen résztvevő gyerekeknek. A "Krutiks" kétdimenziós formátumban készült, és hat-nyolc éves gyermekek számára készült. Jelenleg összesen 22 epizód jelent meg, mindegyik 11 perces; ezen kívül még 30 epizódot terveznek [289] [290] . A második projekt a Bubble Comics és a Soyuzmultfilm együttműködésének keretében a SoyuzMultComics gyermekképregény-gyűjtemény volt. 2021 decemberében a Bubble Comics Con-on mutatták be. A "SoyuzMultComics" 14 eredeti történetet tartalmaz a " A harmadik bolygó titka ", " Nos, várj csak" rajzfilmek szereplőivel! ”,„ Bremen Town Musicians ”,„ Three from Prostokvashino ”,„ Gena the Crocodile ”,„ Bonifác's Vacation ”és mások. A gyűjteményen több mint 30-an dolgoztak, köztük a Buborék kiadó szerzői és a Szojuzmultfilm filmstúdió munkatársai [291] [292] [293] .
Kimenő vonalzók
Grafikai regények
Bubble Visions
Manga
|
Crossoverek
Befejezett sorozat
Egyéb képregények
|
![]() |
|
---|---|
Fotó, videó és hang |
|
Tematikus oldalak |
Buborék képregények | ||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Képregény sorozat |
| |||||||||||||||
Képernyő adaptációk |
| |||||||||||||||
Karakterek |
| |||||||||||||||
Személyiségek |
| |||||||||||||||
Egyéb |
|
News Media | Holding|||||
---|---|---|---|---|---|
Kiadások |
| ||||
Emberek |