| XX. század : 1970-1979 |
|---|
1970-es évek a zenében : A "hetvenes években" a hard rock ( Led Zeppelin , Black Sabbath , Deep Purple , Rainbow , Nazareth ) és a progresszív rock ( Pink Floyd , King Crimson , Alan Parsons Project ) virágkorát élték meg .
Az évtized elejét a Beatles összeomlása (1970) és John Lennon ( egy hippibálvány és az 1960-as és 1970-es évek egyik legjelentősebb közéleti személyisége) szólókarrierjének kezdete jellemezte .
Az előző évtizedben megjelent déli szikla ("déli szikla") virágkora . Megjelent a glam rock ( Queen , Kiss ). A soft rock (kellemesebb, lágyabb és tompított hangzású rock) és fordítva, a pub rock megnyilvánulása (a trend, amely a 70-es évek első felében jelent meg Nagy-Britanniában, a brit gyökerek rock képviselőinek tiltakozó reakciójaként a túlzottan csiszolt hangzás a progrockban és az amerikai AOR -ban, a glam rock sztárok androgünsége ).
A korai heavy metal megjelenése (Black Sabbath, Judas Priest ), 1974-ben - a punk rock ( Ramones , Sex Pistols ; előfutárai - protopunk ), majd az évtized végén a poszt-punk ( Joy Division , The Cure , Sisters of irgalom )
Népzene : a New Acoustic Music stílus megjelenése - bluegrass és jazz keveréke , kizárólag akusztikus hangszerek felhasználásával [1] ;
Az elektronikus zenében : a szintetizátorok az első reklámfilm ( MiniMoog ) megalkotása után, a 60-as évek végén a 70-es évek során divatos és népszerű újításokká váltak a zenében, fokozatosan felváltva az elektromos orgonákat ; A 70-es évek elektronikus zenéje többnyire billentyűs-szinti-zene. Ez volt az elektronikus zene, mint önálló irányzat kezdete, Can , Popol Vuh , Klaus Schulze és Tangerine Dream , Organisation , Kraftwerk , Cluster , Neu ! (lásd Berlin School of Electronic Music ). Ezek a zenészek az űrrockból és a pszichedelikus rockból , valamint az akadémikus avantgárd Karlheinz Stockhausenből és Janis Xenakisból merítve kísérleti hangkollázsokat készítettek. A fő ötlet az volt, hogy az elektronikát olyan új kifejezési médiumként használják, amely képes szürreális képeket előidézni.
Az indusztriális stílus eredete (két lehetőséget szoktak az "ipari" megjelenésének dátumának nevezni - 1974 (magának a zenei irányzatnak az éve) vagy 1976-ban, amikor maga az "ipari zene" kifejezés megjelent).
A 70-es évek végén - a new wave elektronikus stílusának megjelenése és ennek ellenpontjaként - az eredeti irány no wave megjelenése New Yorkban ( angolul No Wave , szó szerint "Not a wave" vagy "No wave") ), amely a szabadúszó művészek és zenészek egyfajta "válasza" lett a kereskedelmi új hullámra.
A popzenében - a rágógumi fejlődése (felemelkedése és elhalványulása) ; a disco megjelenése és "aranykora" ( ABBA , Boney M. , Bee Gees ). Az 1970-es évek a diszkók korszaka erős fényükkel és zenei fényeikkel, amikor a tánczene nagy népszerűségre tett szert a közönség körében.
A diszkó változatai, mint a hi-energy ( Hi-NRG ), a freestyle ( freestyle zene ) stb. ( később az Italo disco fellángolt ).
A 70-es évek végén – a diszkókorszak hanyatlásában – a diszkó utáni megjelenése – a populáris zene New York-i fejlődése elektronikus progresszív rhythm and blues formájában (egyes poszt-disco változatok közé tartozik a dance-pop és a korai alt tánc ) a diszkó kontrasztjaként.
Az art pop az 1970-es években élte meg aranykorát olyan művészekkel, mint David Bowie és Roxy Music , akiknek munkássága a popkultúra színpadiasságát és eldobhatóságát ölelte fel.
Az 1970-es években folytatódott a varietéművészet és a dalszöveg irányába mutató pálya. Azok az évek népszerű zeneszerzői közül, akik nyomot hagytak a szovjet zene történetében, érdemes megemlíteni M. Tariverdiev , D. Tukhmanov , M. Tanich , V. Shainsky és még sokan mások nevét. [2]
A 70-es években énekesek és előadók kezdték pályafutásukat, majd szövetségi hírnévre tettek szert: Sofia Rotaru , Alla Pugacheva , Valerij Leontyev , Vlagyimir Migulja ; énekes és hangszeres együttesek és rockegyüttesek: " Pesnyary ", " Gemms ", " Good Fellows" , " Blue Bird ", " Popies ", " Silver Strings ", " Flowers ", " Földlakók ", " Időgép " és egyebek .
Az ének- és hangszeregyüttesek (VIA) iránti érdeklődés is megnőtt, amelyek a 60-as évek végén kezdtek kialakulni. A VIA repertoárját egyrészt hivatásos zeneszerzők és költők írták, másrészt jelentősen eltért az akkori klasszikus színpadtól, és egyértelműen a fiatalokat célozta meg. A különféle VIA-k által előadott zenék változatosak voltak: a népdaloktól és a népdaloktól a diszkóig, a rockzenéig és a new wave-ig. Annak ellenére, hogy munkájukban a VIA a nyugaton népszerű rockbandákra összpontosított, a művészeti tanács szigorú szelekción esett át minden kompozíción.
Ugyanakkor ebben az időszakban az orosz popzenére különböző népszerű nyugati műfajok kezdtek hatni, mint például a jazz és a rock (az orosz rock kialakulása és fejlődése zajlik ) stb.). De maga a népszerű szovjet zene egyre nagyobb népszerűségnek örvend Kelet-Európa országaiban .
Vannak mágneses albumok ( szamizdat ) az "underground" rockzenekaroknak (" Resurrection ", " Aquarium ", " Time Machine ", " Mítoszok " stb.).
Külön műfaj, amely népszerűvé vált a hallgatók körében, a népszerű filmek fő témái voltak (amit ma " filmzenének " neveznek) - például Tariverdiev " Nem lesz senki a házban " című dalai B. Pasternak verseiig, " Az én utcámban" E. Jevtusenko B Akhmadulina és „Valami történik velem" verseire (a „A sors iróniája, avagy élvezd a fürdőt! ”, 1976) vagy Petrov „A természetnek nincs rossz időjárása” című művéhez (in „ Office Romance ”, 1977) - mindenki hallhatóvá válik, és szorosan integrálódik a mindennapi életbe.
A korszak a 70-es évek Vlagyimir Viszockij dalának és költői kreativitásának jegyében telik el .
Csoportok
Előadók