Yanis Chamalidi ( ang . Ianis Chamalidy ; 1976. június 24. , Leningrád , Oroszország ) görög származású orosz divattervező és tervező. Kétszer (1999 és 2004) az év tervezője, a Vogue magazin 100 legjobb tervezője [1] . A szerző konceptuális divatjának képviselője, az innováció, a dekonstruktivizmus és a funkcionalizmus híve a divatban. A divattervezők egyik fő kreatív módszere a transzformátor.
Yanis Chamalidi 1976. június 24-én született . Felsőfokú művészeti oktatást a V. I. Mukhináról elnevezett szentpétervári Művészeti és Ipari Akadémián szerzett. A tervező 17 évesen mutatta be első kollekcióját a nagyközönségnek.
1997-ben megnyílt az Ianis Chamalidy Divatház, melynek ügyfelei a tudatos jelmezszemlélet képviselői és a filozófiai divat hívei.
1998-ban Isabella Blow, aki Szentpétervárra érkezett, ellátogatott Janis Chamalidi Divatházába, és nagyra értékelte a tervező munkáját. A SUNDAY TIMES divatalkalmazás nagy cikket jelentetett meg az orosz divattervezőről.
Az Ianis Chamalidy Fashion House 1998 óta minden szezonban készít női prêt-à-porter kollekciókat, együttműködik több márkájú oroszországi üzletek vásárlóival, szezonális bemutatókat szervez a prêt-à-porter sorozatból, és részt vesz speciális kiállításokon Szentpétervár, Moszkva, Jekatyerinburg.
1999-ben Yanis Chamalidi egy kollekciót mutat be a moszkvai High Fashion Weeken, amelyet a VOGUE magazin szerkesztője nagyra értékel.
Kétszer – 1999-ben és 2004-ben Janis Chamalidi megkapta az Év Tervezője címet [2] .
2000-ben a divattervező a szentpétervári olimpiai műkorcsolya-bajnokok, T. Tatmyanina és M. Marinin színpadképein dolgozott. A 2002-es téli olimpia zsűrije Yanis Chamalidit nevezte az első orosz divattervezőnek, aki "jégre engedte a Haute Couture-t".
2001-ben az Ianis Chamalidy Fashion House egy Henrik Ibsen munkásságának szentelt nemzetközi projektben vesz részt. A projekten végzett munka lehetővé tette a tervező számára, hogy új pillantást vethessen saját munkáira, majd számos színházi alkotás következett.
2001-2003 között Yanis Chamalidi jelmezeket készít a Szentpétervári Állami Akadémiai Balettszínház „Don Jose”, „Rómeó és Júlia”, „Scheherazade”, „Kéten a hintában” balettelőadásaihoz.
2004 óta az Ianis Chamalidy márkájú ruhákat több márkájú butikokban árulják Szentpéterváron, Moszkvában, Jekatyerinburgban és más orosz városokban.
2004 óta az Ianis Chamalidy divatház kollekcióját a milánói divathét keretében mutatják be, a márkát moszkvai, párizsi, milánói és tokiói bemutatótermekben mutatják be.
2007-ben és 2009-ben az Ianis Chamalidy márka két monomárkás butikja nyílt meg Szentpéterváron.
A Fashion House 2009 óta vesz részt a Tsarskoe Selo Múzeum-rezervátum Egyesületek projektjében, amely a szentpétervári tervezők folytonosságát szemlélteti Szentpétervár kulturális hagyományaiban.
2014 óta az haute couture alkotások a State Hermitage kollekció részévé váltak.
2021-re az Ianis Chamalidy márka Oroszország 24 városában van képviselve.
Janis Chamalidi munkássága a konceptuális divathoz és a dekonstruktivizmus iskolájához tartozik. A tervező számos interjúban megjegyzi, hogy a japán dekonstruktivisták (Yoji Yamamoto, Issei Miyaki, Rei Kawakubo) és az Antwerpen Six (különösen Anne Demmelmeister) voltak a legnagyobb hatással munkáira. A divat dekonstruktivizmusa annak a filozófiai rendszernek a része, amely Jacques Derridának köszönhetően formálódott [3] . A konstruktivizmus divatjának jellemzői a "forma, szabás és szerkezeti elemek" iránti vonzalom [4] .
Janis Chamalidi munkái túlnyomórészt monokróm színűek. A színt megtagadva a tervező a narratív funkció formával, nem pedig színnel való betöltésére, valamint az alakítás szemantikai potenciáljára apellál. A színek elutasítása Janis Chamalidi munkáiban inkább a grafika dominanciájának gondolatát, mint a képi kezdetet visszhangozza. A kolorisztikus inspiráció forrása Szentpétervár.
A legtöbb sziluett túlméretezett és réteges.
Eklektikus módon a divattervező művészi képet szintetizál azáltal, hogy a tényleges dekonstruktivizmust ötvözi a világművészet remekeire való hivatkozásokkal. A tervező számos kollekcióban megfordult a világkultúra különböző korszakai és emlékei felé, a mester munkásságában kiemelt jelentősége van az ókornak, a gótikának és a reneszánsznak. A klasszikus görög kultúra eredete miatt óriási hatással van a mester munkásságára. Janis Chamalidi modelljei a hellenisztikus szobrászat drapírozott sziluettjeit ötvözik az ókori építészet tiszta ritmikus mintáival.
Divatházának esztétikájának két fő kódja a fekete szín használata és a klasszikus művészeti formák felidézése [5] .
A divattervezők ruhái a filozófiai divathoz tartoznak, mert "a filozófus a koncepció barátja" [6] . Yanis Chamalidi aktívan fejleszti a Dividuum többutas koncepcióját. A modern, ellentmondásos világban az önellátó egyén Gilles Deleuze szerint megosztottsággá válik – osztható, sokoldalú személlyé, aki elveszti integritását és önazonosságát. A személyiség felbomlása, a szubjektivitás elvesztése, az ember manipulálása, a valóság szimulációja - mindez aggasztja a divattervezőt, és megjelenik kollekcióiban. Janis Chamalidi ruhái Deleuze filozófiai rendszerén keresztül segítik a meg nem valósult impulzusok megvalósítását, amelyeket a kliens kreatívan alakíthat át.
Az átalakulás a divattervezők egyik kulcsfontosságú kreatív módszere. A Multyway Concept lehetőséget biztosít a termék alakjának, térfogatának és arányainak megváltoztatására. A Transformers folytatja a filozófiai divat vonalát, hiszen az Ianis Chamalidy modell tulajdonosa a kép társszerzőjévé válik, és lehetősége nyílik a konceptuális divat világának részévé válni. A divattervezők ruháinak nincs kor- és nemi korlátja.
A tudatos fogyasztás a Divatház filozófiájában is megjelenik. A tervező nagy figyelmet fordít a jelmez és az anyagok műszaki jellemzőire - dolgai sokáig megőrzik eredeti megjelenésüket, utazásbarátak és nem igényelnek különösebb törődést. Janis Chamalidi ruházata nem veszíti el relevanciáját, és harcol a rövid távú trendek körforgása és a fogyasztói társadalom rabszolgasága ellen [7] .