Hindemith, Paul

Paul Hindemith
Paul Hindemith

Paul Hindemith 1923-ban
alapinformációk
Születési dátum 1895. november 16( 1895-11-16 )
Születési hely Hanau , Német Birodalom
Halál dátuma 1963. december 28. (68 évesen)( 1963-12-28 )
A halál helye Frankfurt am Main , Németország
eltemették
Ország  Németország , USA 
Szakmák zeneszerző , előadóművész ( hegedűs , brácsás ), karmester , zenetanár , zeneteoretikus
Eszközök hegedű , brácsa
Műfajok opera és szimfónia
Álnevek Paul Merano [1]
Díjak Hamburgi Bach-díj [d] ( 1951 ) Balzan-díj ( 1962 ) Sibelius-díj [d] ( 1955 ) Frankfurt am Main városának Goethe-érme [d] ( 1955 ) Berlini Művészeti Díj [d] ( 1963 ) a Berlini Szabadegyetem tiszteletbeli doktora [d] ( 1950 ) tiszteletbeli doktori cím a Johann Wolfgang Goethe Egyetemen Frankfurtban [d] ( 1948 ) tiszteletbeli doktori cím az Oxfordi Egyetemen [d] ( 1954 )
hindemith.org
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Paul Hindemith ( németül  Paul Hindemith ; 1895. november 16. , Hanau  - 1963. december 28. , Frankfurt am Main ) - német zeneszerző , brácsás , hegedűművész , karmester , tanár és zeneteoretikus.

Életrajz

Hindemith Hanau városában született kézműves családban, és kilenc éves korától hegedűleckéket kapott. 1913-ban diplomázott a Frankfurt Hoch Konzervatóriumban , ahol A. Rebner hegedűt és B. Zekles zeneszerzést tanult (1912-ig A. Mendelssohnnál tanult). Hindemith nagy sikereket ért el hegedűművészként, és 1915 -ben felkínálták neki a kísérői helyet a Frankfurti Opera zenekarában, ahol 1923 -ig játszott . Ugyanakkor 1915-től másodhegedűn játszott mentorának , Adolf Rebnernek a vonósnégyesében , majd 1919- ben saját döntése alapján brácsára váltott ugyanebben a csoportban. 1921- ben , elégedetlen Rebner konzervatívabb ízlésével, csatlakozott az újonnan létrehozott Likko Amara Quartethez Maurits Frank csellistával ; ez a csapat sokat turnézott Európában (1927-ben a Szovjetunióban is), és 1929 -ig létezett [2] .

1922- ben Hindemith számos szerzeménye először a salzburgi Zenei Világnapokon hangzott el, és felkeltette a közvélemény figyelmét. A következő évben a Donaueschingeni Kortárs Zenei Fesztivál szervezője lett , ahol a korszak vezető avantgárd zeneszerzőinek műveit népszerűsítette, kezdve Arnold Schoenberggel és Anton Webernnel , és előadta a brácsarepertoárt (különösen Arthur Honeggert ). szonátája ) magát. 1927 -ben Hindemith-et felkérték zeneszerzést tanítani a Berlini Zeneművészeti Főiskolába. Az 1930-as években Hindemith Kairóban és Ankarában járt , és számos turnét tett az Egyesült Államokban , ahol nagy sikereket ért el brácsaként.

Hindemith kapcsolata a náci rezsimmel bonyolult volt. Zenéje ellentmondásos érzelmeket váltott ki: a náci kritika a „ kulturális bolsevizmusnak ” és a „ degenerált művészetnek ” tulajdonította (ez főleg a zeneszerző korai műveire vonatkozott, mint például a „Szent Zsuzsanna” című opera) , 1934. december 6- án pedig Joseph propagandaminiszter . Goebbels beszédében nyilvánosan "atonális zajkeltőnek" nevezte Hindemithet ( németül: atonaler Geräuschemacher ). Mások azon a véleményen voltak, hogy Hindemith új, modern zeneszerzői imázsa (akkor már a hagyományosabb zeneszerzési módszerek felé haladva) népszerűsítheti Németországot a világközösség szemében. Ezt az álláspontot fogalmazza meg Wilhelm Furtwängler Hindemith védelmében írt levele, amelyet 1934-ben tettek közzé. A Hindemith státuszáról szóló vita évekig tartott, és végül 1938 -ban Svájcba költözött . 

1935-ben, Hindemith ankarai látogatása során Mustafa Kemal Atatürk felkérte, hogy javasoljon tervet a törökországi zeneoktatási rendszer átszervezésére, és készítsen anyagot a "Török polifonikus zene egyetemes oktatási programjához" minden zenei intézmény számára. Hindemith sikeresen megbirkózott ezzel a feladattal. Egyes vélemények szerint ezt a projektet a náci rezsim támogatta, hogy megismertesse a német nézeteket a zenével (Hindemith maga mondta, hogy a német kultúra nagykövetének érzi magát). Hindemith úgy döntött, hogy nem marad sokáig Törökországban, ahogy sok más emigráns is. Ennek ellenére óriási hatással volt az ország zenei életének alakulására. Sok tekintetben az ő erőfeszítéseinek köszönhető, hogy Ankarában konzervatórium nyílt. A török ​​zenészek mindeddig emlékeznek és tisztelik Hindemith-et [3] .

1940- ben Hindemith az Egyesült Államokba költözött . Saját zenei nyelve, pedagógiai rendszere kialakulásának kezdete ugyanebbe az időszakba tartozik. A zenekritikusok (különösen Ernest Ansermet ) szerint Hindemith akkori írásait egyértelműen saját elmélete befolyásolja. Hindemith oktatói tevékenységét az Egyesült Államokban a Yale Egyetemen , valamint a Harvardon végezte (előadásai alapján később megalkotta a The World of the Composer című könyvet). A második világháború befejezése után szóba került az ötlet, hogy Hindemith-et meghívják a Hamburgi Zeneművészeti Főiskola [4] igazgatói posztjára . 1946- ban Hindemith amerikai állampolgár lett, de 1953-ban visszatért Európába, és Zürichben telepedett le , ahol az egyetemen tanított. Ez idő alatt számos hangfelvételt készít karmesterként, többnyire saját szerzeményeit.

Hindemith 1963 -ban halt meg Frankfurt am Mainban akut hasnyálmirigy -gyulladásban .

Zene

Hindemith korának egyik legnagyobb német zeneszerzője. Mélyen reagálva a modern korszakra, Hindemith ennek a válasznak a nem szubjektív kifejezési formáit kereste, és távol tartotta magát a zenei divattól, beleértve a dodekafóniát is . Korai művei a későromantikus stílusban íródtak, később a zeneszerző az expresszionista komponálási mód felé fordult, részben a korai Arnold Schoenberg stílusában , majd az 1920-as években egy összetett kontrapontos stílus felé. Hindemith munkáiban ezt az időszakot gyakran "neoklasszikusnak" nevezik, de ebből az időből származó írásai nagyon különböznek Sztravinszkijétől , akire általában ezt a kifejezést alkalmazzák. Hindemith írásstílusa inkább Bach kontrapontos nyelvezetéhez közelít, mint Mozart klasszicizmusának egyértelműségéhez .

Ez az új stílus az 1922 és 1927 között készült „Kammermusik” (kamarazene) című művek sorozatában látható. Ezen darabok mindegyike egy kis hangszeregyüttes számára íródott, gyakran szokatlan összetételű (például a Kammermusik No. 6 egy versenymű viola d'amourra  , a barokk és a kora klasszikus korszak hangszerére. El kell mondanunk, hogy maga Hindemith tökéletesen elsajátította ezt a hangszert). Alkotói pályafutása során Hindemith többször is a nem szabványos kompozíciók felé fordult, például 1949 -ben írt egy szonátát nagybőgőre és zongorára.

Az 1930-as években Hindemith a kamarazenétől áttért a nagyzenekari kompozíciók felé. 1933-1935-ben megírta egyik leghíresebb operáját, a Mátyás festőt, Matthias Grunewald művész élete alapján . Ez az opera nagy tiszteletnek örvend a zenészek körében, de a 20. század legtöbb operájához hasonlóan ritkán kerül színpadra. (Az egyik produkciót 1995-ben a New York-i Operaház adta elő [5] ). Ebben az operában Hindemith megpróbálta ötvözni a korai művek neoklasszicizmusát és a népzenét. Később Hindemith a Mathis, a festő című opera zenéjét használta fel az azonos nevű szimfóniában, amely a zeneszerző egyik leghíresebb műve lett.

Kurt Weilhez és Ernst Ksheneckhez hasonlóan Hindemith is az úgynevezett „nyilvános” zene ( németül:  Gebrauchsmusik ) felé fordult – olyan zene, amely valamilyen politikai vagy társadalmi eseményt tükröz, gyakran amatőr előadásra írva. Egy ilyen kompozíció egyik híres példája Hindemith művében az 1936 -ban írt "Funeral Music" (Trauermusik) . Hindemith egy BBC -koncertre készült , amikor értesült V. György angol király haláláról . Szó szerint néhány óra alatt a zeneszerző ebből az alkalomból írt egy rövid darabot brácsára és vonósokra, és még aznap előadta.

Hindemith talán leghíresebb és leggyakrabban előadott zenekari műve Weber 1943 -ban írt Szimfonikus Metamorphoses of Themes című műve . Ebben a kompozícióban a zeneszerző Carl Maria von Weber zongoramuzsikájának témáit használta fel és dolgozta át úgy, hogy a mű minden része egy-egy témára épüljön.

1951 -ben Hindemith megkomponálta a B-dúr szimfóniát egy fúvószenekar számára. A Pershing's Own amerikai fúvószenekar előadására írta. Ugyanezen év április 5-én a szimfónia ősbemutatóját ez a zenekar adta elő maga Hindemith vezényletével [6] . Ez a mű Hindemith munkásságának „késői”, szigorúan kontrapontos időszakának példája. A "B-dúr szimfónia" a fúvószenekarok repertoárjának egyik fő műve a mai napig.

Főbb munkák

Hindemith munkáinak teljes listája a [1] címen érhető el .

Operák

Balettek

Zenekari művek

Művek szólóhangszerekre és zenekarra

Kamaraegyüttesek

Hangszeres kompozíciók

Zeneművek zongorára

Kompozíciók orgonára

Könyvek az elméletről

Elismerés

Balzan-díj ( 1962 ).

Jegyzetek

  1. Cseh nemzeti hatósági adatbázis
  2. Paul Hindemith (zeneszerző) - Rövid életrajz . www.bach-cantatas.com. Letöltve: 2017. augusztus 18.
  3. Arnold Reisman. TÖRÖKORSZÁG MODERNIZÁLÁSA A nácizmus elől menekültek és Atatürk  látomása . - New Academia Publishing, 2006. - ISBN 0-9777908-8-6 .
  4. Matthias Pasdzierny. Wiederaufnahme?: Rückkehr aus dem Exil und das westdeutsche Musikleben nach 1945. - München: Richard Boorberg Verlag, 2014. - S. 114.
  5. Holland, Bernard . ZENEI SZEMLE; City Opera Gamely Flirts With Danger  (angol) , The New York Times  (1995. szeptember 9.). Letöltve: 2017. augusztus 18.
  6. www.paul-hindemith.org - Életrajz (downlink) . Archiválva az eredetiből 2001. április 13-án. 
  7. A Schwanendreher szó (a középkori népdal szövegében, amelyhez a versenymű íródott) azt jelenti, hogy lírajátékos - zenész, aki a hurdy -gurdyt játszik . A nyél, amelyet a líra forgat (drehen), úgy nézett ki, mint egy hajlított hattyúnyak (Schwann).

Irodalom

Linkek