A Turangalila szimfónia ( franciául Turangalîla Symphonie ) Olivier Messiaen francia zeneszerző egyik legnépszerűbb műve . Ez egy szimfónia zongoraszólókkal és Martenot hullámokkal .
A szimfóniát 1946-1948 között írta S. A. Koussevitzky megrendelésére a Bostoni Szimfonikus Zenekar számára. A " Jaravi, dalok a szerelemről és a halálról " 1945 -ös énekciklussal és az " Öt ismétlés " kórussal ( 1949 ) egy triptichont alkotnak , amelyet a zeneszerző szerint Trisztán és Izolda legendája ihletett . Mindhárom ciklus lédús érzékiséggel, egzotikus színezéssel és összetett – és egyben archaikus, ritmikus – zenei anyagrendszerrel rendelkezik. Ráadásul Olivier Messiaen munkássága ebben az időszakban került kapcsolatba a felháborító giccsesztétikával , ami talán a legvilágosabban Turangalila zenéjében tükröződött.
A mű maradt a szimfónia műfajának egyetlen példája a zeneszerző művében. Ugyanakkor ez a műfaj egyik legszembetűnőbb példája a 20. század zenei kultúrájában .
A "Turangalila Szimfónia" a világzenekari repertoár egyik legösszetettebb alkotása, amely szinte minden zenekari taggal szemben nagyon magas követelményeket támaszt. A mű teljes 10 részes változata csaknem másfél óráig szól (egyes felvételeken pontosan másfél óráig). A partitúra összetettsége és hossza meggátolja széles körű előadásmódját, így a legtöbb zenekedvelő elsősorban a lemezen ismeri a művet.
A mű nevét megírása után kapta. Az első bejegyzések Messiaen naplójában 1948 elején jelennek meg.
A név két szanszkrit szóból áll: turanga ("ló") és lila ("játék"). A "lila" kifejezés (az istenség kreatív játéka) fontos filozófiai fogalom a hinduizmusban , amelyet a hinduizmus monisztikus és dualista filozófiájában egyaránt használnak. Ami a "turangát" illeti, a későbbi indiai mitológiában a turanga-vaktra a félistenek vagy zsenik különleges osztálya, akik Kubera isten paradicsomában élnek a Kailash -hegyen , és mennyei énekesek és zenészek. Brahma lábujjából a többi félistennel, a jaksákkal együtt emelkedtek ki . Lófejű emberekként ábrázolják őket. [egy]
A cím úgy értelmezhető, hogy "a szerelem dala, himnusz az örömnek, az időnek, a ritmusnak, a mozgásnak, az életnek és a halálnak", míg Turangalila örömét "emberfeletti, túláradó, káprázatos és tökéletes".
Úgy tartják, hogy a műre a francia romantikus zeneszerző, Charles Valentin Alkan két kompozíciója számított – ez egy zongoraszimfónia és egy G-dúr op.35-10 etűd műfaja, ami egyben „Song of Love and Death” néven, ahol kontrasztos motívumokat hasonlítanak össze – szerelmet G-dúrban és halált f-mollban. Köztudott, hogy Alkan Messiaen egyik kedvenc zeneszerzője volt, és a skála mellett jelentős hatással volt a munkásságára is, de Messiaen modernebbnek hangzik.
Legalább 8-11 ütős. A rendkívül összetett zongora szólam több szólókadenciát tartalmaz.
A műről szóló jegyzetekben Messiaen 4 témát jegyzett meg, amelyek végighaladnak a teljes cikluson, amelyek az egyes részekre jellemző témákat is tartalmaznak. A kottában a témákat csillagok jelölik, de leírásukban Messiaen elnevezte őket, nem szándékozva irodalmi jelentést adni beléjük.
1. Előadja 3 harsona és egy tuba, a szobor témája. Messiaen szerint az ősi mexikói műemlékek nyomasztó, szörnyű kegyetlensége, amely mindig félelmet kelt. Lassú ütemben tartott Pesante.
2. A virágzás témája, 2 klarinét előadásában.
3. A szerelem témája, a legfontosabb az egész ciklusban. Sokféle alakban jelenik meg, a 6. tétel csendes vonósainak hangjától az általános csúcspont tuttijáig a fináléban.
4. Egyszerű akkordmenet, amellyel akkord-ellenmozdulatokat hoznak létre a zongorában, és passzolnak ellenpontokat a zenekarban.
1. Bemutatkozás. Modere, un peu vif. „Nyitja a függönyt” a szobrászat és a virágzás témája, majd a 2-ostinató csoportok túlkombinációja ritmikus írásjelekkel . A bevezetőt a szobor témájának megismétlése teszi teljessé.
2. Chant d'amour I. (Song of Love I). Mérsékelt, lord. Atonális bevezető után ez a tétel a trombitákon a gyors és szenvedélyes téma, a vonósok és a Martenot-hullámok lágy és gyengéd téma váltakozásán alapul.
3. Turangalila I. Presque lent, rêveur. Három témát hirdettek meg. Az elsőt a klarinétszóló, a másodikat az alacsony rézfúvók és a vonósok, a harmadikat a fafúvósok tekercses témája adja. Ezt követően a fejlesztés a kombinációjukhoz vezet, új ritmus hozzáadásával a dobokhoz.
4. Chant d'amour II. (Song of Love II) Bien moderé. A scherzo pikolóval és fagottgal kezdődik. Ez a rész kilenc részből áll, amelyek egy része megismétli és továbbfejleszti az előző részek zenéjét. Egy nyugodt kód az A-ban teszi teljessé a tételt.
5. Joie du sang des etoiles (A csillagok vérének öröme). Vif, passionne avec joie. Frenetikus tánc a szobor témájának gyors variációján. Messiaen ezt úgy mutatja be, mint "két szerető egyesülését, amelyet kozmikus szintű átalakulásnak tekintenek". Csengő zongora kadenza szakítja meg a táncot egy rövid zenekari koda előtt.
6. Jardin du sommeil d'amour (A szerelem álmának kertje). Tres moderé, très tendre. A szerelem témája először teljesen Martenot vonósaiban és hullámaiban, madárdal idilli kíséretével a zongoránál és egyéb kolorisztikus hatásokkal a zenekarban. Messiaen szerint: „Két szerető egyesül egy szerelmi álomban. A tájat eltávolítják.
7. Turangalila II. Un peu vif, bien moderé. Teljesen atonális rész, horror inspirációra szánt, az ütőhangszerek meghatározó szerepével.
8. Développement de l'amour (A szerelem fejlődése). Bien modere. Messiaen esetében ennek a névnek két jelentése lehet. A szerelmesek számára ez borzasztó, szerelmi italtól megrészegülve a végtelenül növekvő szenvedély csapdájába esnek. Zenei anyagot tekintve fejlődésnek számít.
9. Turangalila III. Bien modere. Először a fafúvósok lépnek be, majd egy ütős együttes ritmuspedálokkal, a rézfúvós témához való túlillesztés variációival.
10.Döntő. Modere, presque vif, avec une grande joie. A tétel szonátaformában íródott: egy rézfúvós fanfár és egy gyors variáció a szerelmi témára fejlődik, és egy hosszú codához vezet, ahol a szerelmi témát az egész zenekar fortissimo-ként játssza. A kompozíció egy enharmonikus akkorddal zárul F-dúrban. Messiaen szavai: "Az örömnek és az örömnek nincs vége"!
Először 1949- ben Bostonban adták elő Leonard Bernstein vezényletével (aki a beteg Koussevitzky helyére került). A szólózongora szólamát Yvonne Loriot zongoraművész adta elő . Franciaországban a szimfóniát először az Aix-en-Provence-i nemzetközi fesztiválon adták elő 1950-ben (a zenekart R. Desormières vezényelte ).
Ezt követően a mű bekerült a világ vezető zenekarainak repertoárjába.
A szimfóniát felvevő karmesterek közé tartozik Daniel Barenboim , Antony Wit , Hans Vonk , Kent Nagano , Seiji Ozawa , André Previn , Simon Rattle , Hans Rosbaud , Esa-Pekka Salonen , Jan Pascal Tortelier , Jean Fournet , Jeong Myung Hoon , Ricardo . Christoph Eschenbach , Marek Janowski . Sok ilyen felvételen Yvonne Loriot (1961 óta Messiaen felesége) szerepelt. Ezt követően nővére, Jeanne Loriot előadóművész lett a Martenot hullámain, és egy szimfóniában játszotta szerepüket.
A művet több alkalommal is bemutatták Oroszországban Vlagyimir Verbitszkij , Dmitrij Kitaenko , Dmitrij Lisz , Jevgenyij Szvetlanov , Szergej Stadler vezényletével .
A szimfónia neve a Futurama című amerikai animációs sorozat egyik főszereplőjének, Turanga Leelának a nevét adta .