| Nikolay Tregub (Trigub) | |
|---|---|
| Születési név | Tregub |
| Születési dátum | 1943. március 20 |
| Születési hely | c. Mikhailovka, Belotserkovskiy kerület , Kijev régió |
| Halál dátuma | 1984. március 23. (41 évesen) |
| A halál helye | Kijev |
| Polgárság | Szovjetunió |
| Műfaj | festészet, grafika, kollázs |
| Stílus | posztmodernizmus |
Nikolay Ivanovich Tregub (Trigub) [1] ( 1943. március 20., Mihajlovka falu, Kijev régió - 1984. március 23., Kijev ) innovatív ukrán művész, a nem hivatalos művészetben fejlődő ukrajnai posztmodernizmus kiemelkedő képviselője. a Szovjetunióé . A szovjet időkben az undergroundban volt , és csak halála után kapott elismerést.
N. Tregub a második világháború idején született . Az apa úgy halt meg a fronton, hogy nem látta fiát, anyja kolhozban dolgozott . Az anya szülei és négy testvére meghalt a holodomorban . Nagyon szegényesen éltek. De édesanyja gyengéd gondoskodásának köszönhetően Nikolai korán rajzolni kezdett, és művészként ismerte fel magát.
Tinédzserként Kijevbe ment Hanna nénihez, neki köszönhetően 1962 -ben érettségizett a kijevi 16. számú szakközépiskolában . Arról álmodozott , hogy művész lesz, önképzéssel foglalkozott, a bolsevik gyár művészeti stúdiójában tanult Grigory Khusidnál. Részt vett néhány underground művész kiállításán. Egy ideig rakodóként és dekoratőrként dolgozott a filmstúdióban. Dovzsenko (barátjával együtt). Majd a Régészeti Intézetben képzőművészként dolgozott (1975-1984), ásatások során ügyesen készített vázlatokat, ami egyben gazdag anyagot is adott számára a kreativitáshoz. 1984 -ben öngyilkos lett, miután megsemmisítette néhány munkáját és szétosztotta az adósságokat. Kétszer nősült, két fia maradt: Vladimir és Miroslav.
Nikolai Tregub volt a szervezője a "New Bent" művészcsoportnak (amelyben Woodon Baklitsky mellett a tőlük hamarosan elvált Vlagyimir Borozenyec is részt vett). N.Trigub a csoport nevét a 17. századi "Bent" holland művészcsoport származékaként vette fel, akik az akkori akadémizmus ellenzékét képviselték, miután elolvasta a könyvet: B. R. Vipper. Esszék a holland festészetről a virágkorban. M., 1962, ami jelentésében az angol "New Band"-nek felel meg. [2] A 60-as években hárman rendeztek kiállításokat egy üresen álló téglagyár falai között, ahova sok néző érkezett.
1977 -ben részt vett a "Rukh" informális egyesület kiállításán [3] . Nem voltak hivatalos kiállítások, munkáikat a kijevi értelmiség lakásaiban vagy elhagyatott helyiségekben kellett bemutatniuk. [négy]
Nyikolaj fájdalmasan élte meg a föld alatti tartózkodását, akárcsak a stagnálás idejének minden rendellenességét. „Csak… ennek a szörnyű időnek a művésze lettem, ez a koldus… Átkozott valóság, élek összemosódása és eldugult rugók… Minden feltétel adott volt az ukrán festészet halálához” – írta egyik levelében a művész 1976-ban. Szabad, politikailag elfogulatlan művészetről álmodott, s munkásságával bebizonyította, hogy ez minden körülmények között lehetséges. Élete árán is bebizonyította, hogy 1984 márciusában idő előtt megszakította azt, hogy képtelen ellenállni a totalitarizmus „szörnyű korszakával” való szembenézésnek.
N. Tregub lelki támaszát a szeretett ukrán költők, E. Pluzsnik, M. Zerov, V. Simonenko és mások „ingyenes” (akkor még rejtett) könyvei vagy a költészet jelentette. A látottak benyomását (arcok, templomok, fák, virágok stb.) N. Tregub lineáris-színes (absztrakt) kifejezési eszközökkel komponálta. Néha szükségesnek tartotta betűket beágyazni a műbe - verssorokat vagy az akkoriban népszerű rövidítésekhez hasonló, titokzatos megfejtetlen betűkészletet. A festészettel párhuzamosan kollázsozott: a kompozíciós szőnyegre ragasztott néhány tárgyat, fényképeket, szalmát stb. (a "szőnyegek" sorozatában sok érdekes alkotás szerepelt). – Emlékszel arra az útra, amelyen a mi ifjúságunk haladt? - M. Khvylovy e sorai olvashatók a "Lilac Cycle" (1983) oldalain, amely az egyik utolsó a művész életében.
Nikolay az Univerzum részecskéjének érezte magát és műveit, aminek nincs határa, és amely mindent lát, ezért őszinte volt önmagához és az emberekhez, nem ismerte fel a hamisságot és a hazugságot. Számos alkotása többrétegű, több felületük van az elmélkedésre, de rejtett, beragasztható, akár hátul is. „Megmondja a magáét” – mondta gyakran a művész. Festményei nem mindig téglalap alakúak - néha darabokra vágva, majd valamilyen kiméra formát adnak -, számára élő lények voltak. A barátok mesélik, hogy Mykola mindenkit lenyűgözött egy erdei sétán. Kinek volt nála labda, kinek termosz és kaja, neki pedig táska festményekkel, rajzokkal (főleg farostlemezre). A művész kirakta őket egy tisztásra, és elmagyarázta: "Hagyd lélegezni, meglátják a napot."
A művész alkotói öröksége több mint 1000 alkotást, festményt, grafikát és vegyes technikát foglal magában. Bátran kísérletezett, különféle technikákat talált ki, a grafikát festészettel és tárgyakkal keverte, kollázsokat, installációkat, sablonokat nyomtatott.
A legtöbb alkotás külföldön található magángyűjteményekben Nagy-Britanniában, Kanadában, Németországban, Izraelben, valamint múzeumokban: a New Jersey-i Amerikai Múzeumban „ Zimmerli Art Museum ”, a Kijevi Nemzeti Művészeti Múzeum raktárában.