Terry Riley | |
---|---|
Terry Riley | |
alapinformációk | |
Teljes név | Terrence Mitchell Riley |
Születési dátum | 1935. június 24. (87 évesen) |
Születési hely | Colfax , Kalifornia , Egyesült Államok |
Ország | USA |
Szakmák | zenész , zeneszerző |
Több éves tevékenység | 1964 óta |
Eszközök | elektromos orgona , szaxofon , zongora |
Műfajok | minimalizmus |
Címkék | CBS Records, Elision Fields, Cortical Foundation |
Díjak | Guggenheim-ösztöndíj |
terryriley.net | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Terrence Mitchell Riley [1] ( ang. Terry Riley ; Colfax , 1935. június 24. ) amerikai zeneszerző és zenész, akinek munkásságát a minimalizmus kategóriába sorolják [2] . Nagy hatással volt rá a jazz és az indiai klasszikus zene .
Terry Riley az Egyesült Államokban, Colfaxban született . Tanulmányait a Shasta College -ban , a San Francisco State University-n és a San Francisco Conservatory -ban végezte , majd a Kaliforniai Berkeley-i Egyetemen ( USA ) szerzett Master of Arts fokozatot .
Részt vett a kísérleti San Francisco Tape Music Center munkájában, ahol Morton Sabotnik, Steve Reich , Pauline Oliveros és Raymond Sender társaságában dolgozott. A legnagyobb hatással azonban Pandit Pran Nath , a klasszikus indiai ének mestere volt rá . Az utóbbinál végzett gyakornoki ideje alatt Riley többször is körbeutazta Indiát , hogy megtanuljon tablát , tamburát és éneket játszani és kísérni. Az 1960 -as években sokat utazott Európában is, zongoraművészként moonlighting [3] [4] . 1971 óta tanít indiai klasszikus zenét a Mills College -ban , a California Institute of Arts-ban, New Delhiben . 2007-ben Riley tiszteletbeli zenei doktori címet kapott a Chapman Egyetemen .
Az 1960-as években Riley adta híres "egész éjszakás koncertjeit", amelyeken többnyire improvizációkat adott elő, estétől hajnalig, egy régi harmónium és egy hozzá csatlakoztatott porszívó segítségével, hogy ne pumpálja a bundákat pedálokkal. mint egy szaxofon. Amikor sokórás játék után szünetre volt szüksége, késéssel játszott le egy szaxofonfelvétel töredékeit . Riley egymás után több évig adott ilyen koncerteket. A nézők családjaikkal keresték fel őket, összecsukható székeket és hálózsákokat hoztak magukkal.
Riley John Cage -et és " John Coltrane és Miles Davis , Charles Mingus , Bill Evans és Gil Evans igazán kiemelkedő kamaraegyütteseit " [5] idézi munkásságára hatással, jelezve a keleti, nyugati avantgárd és jazz együttes hatását.
A Kronos Quartettel való hosszú távú együttműködés akkor kezdődött, amikor Riley találkozott a zenekar alapítójával , David Harringtonnal a Mills College -ban . Riley pályafutása során 13 vonósnégyest írt a Kronos Quartet számára, egyéb művei mellett.
Riley 1991-ben írta első zenekari darabját, a Jade Palace -t, majd több további darabot is rendelt zenekarra.
Riley jelenleg szólózongoristaként és indiai ragaénekesként is fellép és tanít . 2011 májusában az Animal Collective meghívta az All Tomorrow 's Parties fesztiválra [6] .
Terry Riley-nek van egy fia, Gian, aki gitározik [7] .
Korai munkásságára Karlheinz Stockhausen hatott , de miután először megismerkedett La Monte Young munkásságával , akinek az Örök Zene Színházában 1965-1966 között játszott, stílusa megváltozott . A Vonósnégyes ( eng. The String Quartet ) (1960) volt az első új stílusú mű; később egy vonóstrió következett, ahol először használt ciklikus rövid zenei kifejezéseket. Ez a munka tekinthető az elsőnek, amelyben a rövid frázisok próbája a minimalista technika elemeként [8] először mutatkozott be kottában .
Az 1950-es években már "szalaghurokkal" ( angol. tape loops ), majd egy új technológiával dolgozott, majd később sem hagyta abba a mágnesszalaggal való munkát, hogy zenei effektusokat hozzon létre stúdióban és élő fellépéseken egyaránt. Korai "kazettás" játékában , az Ajándékban ( "Ajándék" , 1963) Chet Baker trombitája szólal meg . Természetes hangolású és mikrotonális darabokat is komponált .
A Kronos Quartett mellett Terry Riley több alkalommal is együttműködött a Rova Saxophone Quartettel , Pauline Oliverosszal és az ARTE Quartetttel .
Terry Riley kreativitása és sok ötlete sok más zenészre hatott, köztük John Adamsre , Brian Enóra , Robert Frippre , Philip Glassre , Mike Oldfieldre , Frederic Rzewskire ( eng. Frederic Rzewski ), a Tangerine Dream együttesre és a The Who -ra .
Riley zenéjét az improvizáció különbözteti meg a különböző hosszúságú zenei mondatok sorozataival. Így például az In C (1964) című darab, amelynek ötlete San Franciscóban , a buszon munkába menet [9] született meg , 53 különálló részből (kifejezésből) áll, a legtöbb amelyek egy ütemnek felelnek meg, amelyek mindegyike saját zenei mintát tartalmaz, de a név szerint mindegyik "C hangnemben" szólal meg.
A „do” hang egyenletes lüktetéséért a zongorán a tempót beállító előadók egyike a felelős. A többi zenész, akiknek a száma és a hangszerek száma szándékosan nincs megadva, a fent leírt zenei szekvenciákat játssza, a szöveg talán csekély hangjegyeit követve. Egymás után előadva 53 frázis fedi egymást, olvad össze, visszhangzik a mű előadása során.
Az In C című darabot először Steve Reich , John Gibson, Pauline Oliveros és Morton Sabotnik adták elő.
A Columbia Records által 1968-ban kiadott In C volt az alapja, amelyre a zenei minimalizmus épült [9] .
Az elismert elektronikus album , az A Rainbow in Curved Air (1967–1968-ban rögzített, 1969-ben jelent meg) a későbbi elektronikus zenék nagy részét ihlette, köztük Pete Townsen Baba O'Riley és a The Who Won't Get Fooled Again című szinkronmunkáit , amelyek később Terry Riley-nek és Meher Babának , [10] valamint Mike Oldfield Tubular Bells -ének (1973) dedikált .
A címadó darabban az "overdubbing" ( eng. overdubbing ) hatását felhasználva Riley elektromos orgonát , elektrocsembalót , darbukut és tamburát használ . A minimalista nyüzsgéstől induló kompozíció gyorsan zenei mondatok és minták izgalmas, összetett játékává fejlődik. Az album második darabja, a Poppy Nogood and the Phantom Band , amelyben Riley szoprán szaxofonon játszik .
Az album jelentős hatással volt a minimalista zene térnyerésére, az ambient , a progresszív rock , a new age fejlődésére , és megelőzte Miles Davis , Herbie Hancock és mások elektronikus jazz fúzióját .
Az album címadó dalát a Grand Theft Auto IV számítógépes játék ( The Journey rádióállomás ) játssza. Az album zenéinek egy részét a BBC Radio 4 rádiójátékában használta fel , Douglas Adams A stoppos útmutatója a galaxishoz .
Fotó, videó és hang | ||||
---|---|---|---|---|
Tematikus oldalak | ||||
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|