Riley, Terry

Terry Riley
Terry Riley
alapinformációk
Teljes név Terrence Mitchell Riley
Születési dátum 1935. június 24. (87 évesen)( 1935-06-24 )
Születési hely Colfax , Kalifornia , Egyesült Államok
Ország  USA
Szakmák zenész , zeneszerző
Több éves tevékenység 1964 óta
Eszközök elektromos orgona , szaxofon , zongora
Műfajok minimalizmus
Címkék CBS Records, Elision Fields, Cortical Foundation
Díjak Guggenheim-ösztöndíj
terryriley.net
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Terrence Mitchell Riley [1] ( ang.  Terry Riley ; Colfax , 1935. június 24. ) amerikai zeneszerző és zenész, akinek munkásságát a minimalizmus kategóriába sorolják [2] . Nagy hatással volt rá a jazz és az indiai klasszikus zene .

Életrajz

Terry Riley az Egyesült Államokban, Colfaxban született . Tanulmányait a Shasta College -ban ,  a San Francisco State University-n és a San Francisco Conservatory -ban végezte , majd a Kaliforniai Berkeley-i Egyetemen ( USA ) szerzett Master of Arts fokozatot .

Részt vett a kísérleti San  Francisco Tape Music Center munkájában, ahol Morton Sabotnik, Steve Reich , Pauline Oliveros és Raymond Sender társaságában dolgozott. A legnagyobb hatással azonban  Pandit Pran Nath , a klasszikus indiai ének mestere volt rá . Az utóbbinál végzett gyakornoki ideje alatt Riley többször is körbeutazta Indiát , hogy megtanuljon tablát , tamburát és éneket játszani és kísérni. Az 1960 -as években sokat utazott Európában is, zongoraművészként moonlighting [3] [4] . 1971 óta tanít indiai klasszikus zenét a Mills College -ban , a California Institute of Arts-ban, New Delhiben .  2007-ben Riley tiszteletbeli zenei doktori címet kapott a Chapman Egyetemen . 

Az 1960-as években Riley adta híres "egész éjszakás koncertjeit", amelyeken többnyire improvizációkat adott elő, estétől hajnalig, egy régi harmónium és egy hozzá csatlakoztatott porszívó segítségével, hogy ne pumpálja a bundákat pedálokkal. mint egy szaxofon. Amikor sokórás játék után szünetre volt szüksége, késéssel játszott le egy szaxofonfelvétel töredékeit . Riley egymás után több évig adott ilyen koncerteket. A nézők családjaikkal keresték fel őket, összecsukható székeket és hálózsákokat hoztak magukkal.

Riley John Cage -et és " John Coltrane és Miles Davis , Charles Mingus , Bill Evans és Gil Evans igazán kiemelkedő kamaraegyütteseit " [5] idézi munkásságára hatással, jelezve a keleti, nyugati avantgárd és jazz együttes hatását.

A Kronos Quartettel való hosszú távú együttműködés akkor kezdődött, amikor Riley találkozott a zenekar alapítójával , David Harringtonnal a Mills College -ban .  Riley pályafutása során 13 vonósnégyest írt a Kronos Quartet számára, egyéb művei mellett. 

Riley 1991-ben írta első zenekari darabját, a Jade Palace -t, majd több további darabot is rendelt zenekarra.

Riley jelenleg szólózongoristaként és indiai ragaénekesként is fellép és tanít . 2011 májusában az Animal Collective meghívta az All Tomorrow 's Parties fesztiválra [6] . 

Terry Riley-nek van egy fia, Gian, aki gitározik [7] .

Zenei stílus

Korai munkásságára Karlheinz Stockhausen hatott , de miután először megismerkedett La Monte Young munkásságával , akinek az Örök Zene Színházában 1965-1966 között játszott, stílusa megváltozott .  A Vonósnégyes ( eng. The String Quartet ) (1960) volt az első új stílusú mű; később egy vonóstrió következett, ahol először használt ciklikus rövid zenei kifejezéseket. Ez a munka tekinthető az elsőnek, amelyben a rövid frázisok próbája a minimalista technika elemeként [8] először mutatkozott be kottában .  

Az 1950-es években már "szalaghurokkal" ( angol.  tape loops ), majd egy új technológiával dolgozott, majd később sem hagyta abba a mágnesszalaggal való munkát, hogy zenei effektusokat hozzon létre stúdióban és élő fellépéseken egyaránt. Korai "kazettás" játékában , az Ajándékban ( "Ajándék" , 1963) Chet Baker trombitája szólal meg . Természetes hangolású és mikrotonális darabokat is komponált .

A Kronos Quartett mellett Terry Riley több alkalommal is együttműködött a Rova Saxophone Quartettel , Pauline Oliverosszal és az ARTE Quartetttel . 

Terry Riley kreativitása és sok ötlete sok más zenészre hatott, köztük John Adamsre , Brian Enóra , Robert Frippre , Philip Glassre , Mike Oldfieldre , Frederic Rzewskire ( eng.  Frederic Rzewski ), a Tangerine Dream együttesre és a The Who -ra .

In C (1964)

Riley zenéjét az improvizáció különbözteti meg a különböző hosszúságú zenei mondatok sorozataival. Így például az In C (1964) című darab, amelynek ötlete San Franciscóban , a buszon munkába menet [9] született meg , 53 különálló részből (kifejezésből) áll, a legtöbb amelyek egy ütemnek felelnek meg, amelyek mindegyike saját zenei mintát tartalmaz, de a név szerint mindegyik "C hangnemben" szólal meg.

A „do” hang egyenletes lüktetéséért a zongorán a tempót beállító előadók egyike a felelős. A többi zenész, akiknek a száma és a hangszerek száma szándékosan nincs megadva, a fent leírt zenei szekvenciákat játssza, a szöveg talán csekély hangjegyeit követve. Egymás után előadva 53 frázis fedi egymást, olvad össze, visszhangzik a mű előadása során.

Az In C című darabot először Steve Reich , John Gibson, Pauline Oliveros és Morton Sabotnik adták elő.

A Columbia Records által 1968-ban kiadott In C volt az alapja, amelyre a zenei minimalizmus épült [9] .

A Rainbow in Curved Air (1967)

Az elismert elektronikus album , az A Rainbow in Curved Air (1967–1968-ban rögzített, 1969-ben jelent meg) a későbbi elektronikus zenék nagy részét ihlette, köztük Pete Townsen Baba O'Riley és a The Who Won't Get Fooled Again című szinkronmunkáit , amelyek később Terry Riley-nek és Meher Babának , [10] valamint Mike Oldfield Tubular Bells -ének (1973) dedikált .

A címadó darabban az "overdubbing" ( eng.  overdubbing ) hatását felhasználva Riley elektromos orgonát , elektrocsembalót , darbukut és tamburát használ . A minimalista nyüzsgéstől induló kompozíció gyorsan zenei mondatok és minták izgalmas, összetett játékává fejlődik. Az album második darabja, a Poppy Nogood and the Phantom Band , amelyben Riley szoprán szaxofonon játszik .

Az album jelentős hatással volt a minimalista zene térnyerésére, az ambient , a progresszív rock , a new age fejlődésére , és megelőzte Miles Davis , Herbie Hancock és mások elektronikus jazz fúzióját .

Az album címadó dalát a Grand Theft Auto IV számítógépes játék ( The Journey rádióállomás ) játssza. Az album zenéinek egy részét a BBC Radio 4 rádiójátékában használta fel , Douglas Adams A stoppos útmutatója a galaxishoz .

Diskográfia

Filmográfia

Jegyzetek

  1. Családfa-legendák . Letöltve: 2013. január 25. Az eredetiből archiválva : 2012. június 7..
  2. B. Grebenscsikov Riley-t tartja a minimalizmus megalapítójának. Lásd Borisz Grebenscsikov. Komoly zene . "Aerostat" No. 109 (2007. június 17.). Hozzáférés dátuma: 2013. január 25. Az eredetiből archiválva : 2012. augusztus 26. .
  3. A virtuóz billentyűs Riley az 1960-as évek végéig zeneszerzőként tartotta fenn magát, többnyire zongorabárokban játszott. Cit. Idézet : Strickland E. Riley // The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Vol. 21.L.; NY, 2001.
  4. Mivel nem tudott díjat vagy ösztöndíjat nyerni, hogy Európában tanulhasson, Riley 1962-ben odament. Rövid ideig Spanyolországban, majd majdnem két évig Párizsban élt, keveset komponált, bárokban és légierő tiszti klubokban játszott és szolgált. sofőrként és kísérőjeként karneváli jellegű varietéműsorokhoz. ugyanott
  5. Mint a szivárvány a görbe levegőben. Terry Riley . bluefat.com. Letöltve: 2013. január 25. Az eredetiből archiválva : 2013. február 6..
  6. ATP: Minden holnapi parti . Letöltve: 2013. január 25. Az eredetiből archiválva : 2011. július 12.
  7. Terry és Gyan Riley: Együtt IN C: NPR . Hozzáférés dátuma: 2013. január 28. Az eredetiből archiválva : 2013. február 6.
  8. ...a String Trio (1961), amelyben a rövid frázisok ismétlését először vezették be a kotta minimalizmusba. ugyanott
  9. 1 2 Kristen Grimshaw. Terry Riley . AllMusic.com. Letöltve: 2013. január 25. Az eredetiből archiválva : 2013. február 6..
  10. Notes on The Who: The Ultimate Collection by The Who, pp. 12.MCA Records, 2002.

Linkek