A Musical Drama Theatre egy szentpétervári operaház a 20. század elején.
1912. december 11-én (24-én) nyitották meg a Konzervatórium nagytermében . Az alapító és művészeti vezető, I. M. Lapitsky reformokat hirdetett az operaiparban, és a zeneművek valósághű megtestesítésére törekedett. Vállalkozása pénzügyi sikeréről meggyőzte a Triangle üzem egyik tulajdonosát, Ludwig Neishellert, aki 25 évre hitelt adott ki a télikert épületének rekonstrukciójára, kifejezetten a benne létrejövő zenés drámaszínház elhelyezésére . 1] .
A színház a működés első hónapjaitól kezdve a produkciók újszerűségével és a fiatal operaművészek ragyogó drámai játékával hívta fel magára a figyelmet. Számos művész kezdte itt fellépését, később sikeresen fellépett más színpadokon is, többek között: L. A. Andreeva-Delmas , M. I. Brian [2] , P. M. Zhuravlenko , K. S. Isachenko , N. N Kuklin , S. Yu . _ _ _ _ 1914-1915-ben L. Ya. Lipkovskaya és L. V. Sobinov lépett fel a színház színpadán .
K. S. Stanislavsky lelkes tisztelőjeként I. M. Lapitsky úgy döntött, hogy zenés színházat hoz létre, közel a Moszkvai Művészeti Színházhoz.
... a 20. század 10-es éveiig nem létezett rendezés az operaszínházakban. A rendezői feladatokat nyugdíjas énekesek, kórusok és bizonyos foglalkozás nélküli személyek látták el. Félkörben felsorakoztatták a kórust közelebb a zenekari bothoz, aki a zenekari gödörben ülve, háttal a zenészeknek, nem csak belépési jelet adott az énekeseknek, hanem csokrokat is adott a közönségtől.
- Isakhanov G. D. Egy operarendező szelleme // Színház. - 2007. - 30. sz. - S. 134-152.Hogy megismertesse a társulatot a test plaszticitásának ritmusával, három hónapra meghívták Jacques Dalcroze egyik első asszisztensét , Adolphe Appiát . Az Alexandrinsky Színház művésze, rendezője és tanára A. P. Petrovsky elmagyarázta az új színház művészeinek a smink és a színpadi viselkedés alapelveit. Szofja Dmitrijevna Maszlovszkaja (1883-1953), aki számos opera tömegjelenetét rendezte, az első napoktól kezdve I. M. Lapitszkij "jobb keze" lett (maszlovákja később független rendező lett).
A színház első premierje P. I. Csajkovszkij " Jevgene Onegin " című operája volt (1912). A Birzsevje Vedomosztyi bírálója a premier után ezt írta:
A fiatal vállalkozás bizonyos hiányosságok ellenére kétségtelenül nyert. Rengeteg ideológiát, impulzusokat tartalmaz az új hódítások felé. A közönség benyomásai lelkesek... A szólisták és a kórus a világszínház történetében először vették le a szemüket a karmesteri pálcáról, háttal a közönségnek énekelni kezdtek, ki-be szaladgáltak. a lépcsőkről... vetítőlámpákat használtak felhők, eső és hasonlók létrehozására.
- Isakhanov G. D. Egy operarendező szelleme // Színház. - 2007. - 30. sz. - S. 134-152.S. Yu. Levik felidézte, hogy „a cselekmény közepén való tapsolás tilalma ellenére a parasztok kórusa után hangos követelések hangzottak el ennek a kórusnak a kiegészítésére” [1] .
Az első két évadban hét opera került színpadra: az első évadban - "Jevgene Onegin", "A nürnbergi mesterénekesek " és a " Sadko "; a második évadra készült - " Borisz Godunov ", " Carmen ", " Mazepa ", " Parsifal ", majd később a " La bohemia ".
A „ Sorochinsky Fair ” (1917, szerkesztette : Ts. A. Kui ) és a „ Kővendég ” (1915) előadásait is sikeresen bemutatták a színházban . A színház Oroszországban először mutatta be Debussy Pelléas et Mélisande (1915) című operáját.
A színház repertoárján szerepeltek operák is: P. I. Csajkovszkij " Pákkirálynője " , " Cserevicski " , " Iolanta " ; " Khovanshchina ", " Házasság " , Muszorgszkij képviselő ; N. A. Rimszkij-Korszakov "The Snow Maiden " ; „Loma a pestis idején” (Puskin szerint), „Mademoiselle Fifi” (Maupassant és Metenier szerint) Ts. A. Cui ; M. O. Steinberg „Maléné hercegnő ” , V. G. Erenberg „Az esküvő” (Csehov nyomán) , „ A sevillai borbély ”, „ Faust ”, „ Aida ”, Rigoletto , „ Pagliacci ”, „ Cio-Cio-san ”; " Hoffmann meséi ", Offenbach et al.
A színház legjobb előadásait művészileg egységes összjáték, valósághű tömegjelenetek jellemezték, a zene és a dramaturgia valódi fúzióját valósították meg. Ugyanakkor komoly művészi tévedések is előfordultak: egyes operapartiták önkényes kezelése stb. A Rigoletto című opera (1914-es címe: A király mulatja) produkcióját különösen éles kritika érte. Lapitszkijt az opera műfajához nem illő, túlzott naturalizmusért rótták fel; a különböző nemzeti operaiskolák és irányzatok dramaturgiájának sajátosságainak figyelembevétele hiányában; a repertoár kiválasztásában [3] .
I. M. Lapitskynak időnként kisebb kompromisszumokat kellett kötnie - a színház „véletlenszerű” személyeket és „véletlenszerű” előadásokat is engedélyezni kezdett a színpadán: először a Prilepa ("Pák királynője") egy kis részén, majd egy nagyon nagyban (Mimi, " Bohemia") megjelent az egyik bankár lánya, a partiban Amneris ("Aida") - egy másik nővére. A színház egyik részvényesének, A. A. Davidov bankárnak egy gyenge operáját kellett bemutatnom : „Beatrice nővér”, amelynek produkciója ennek ellenére a kiváló művészt, N. K. Roerich akadémikust hozta a színházba [4] .
A színház főkarmestere egy fiatal zenész, M. A. Bikhter volt, aki akkor még teljesen ismeretlen volt . "Nemcsak az egyes szólistákkal végigjárta a részeket, hanem a kórus minden művészével külön-külön is dolgozott... Elég gyakran háttal ültette le a kórust, hogy leszoktassa a karmesteri pálcáról való visszatekintésről" [ 1] . Az első két évad másik karmestere Georg Schneefogg . A színházban vezényelt A. E. Margulyan és A. V. Pavlov-Arbenin (1871-1941), 1915 óta pedig G. G. Fitelberg .
A színház bezárása előtt az 1918/1919-es tervei között szerepeltek az alábbi operák: Az aranykakas , a Démon (a javasolt kiadásban és A. K. Glazunov új hangszerelésében) és az Othello .
Fennállásának hat évada (1919-ig) alatt a Zenés Drámai Színház érezhető nyomot hagyott az orosz operaszínház történetében.