A színházi fotózás az a folyamat, amikor egy zárt helyiségben, összetett, folyamatosan változó fényviszonyok mellett fényképeznek.
A színházi fotózás célja a színpadon zajló események intenzitásának, drámaiságának közvetítése, a színészek egyéniségének bemutatása, a díszlet sajátosságainak megragadása a cselekményfejlődés folyamatában.
A színházi fényképezés technikailag és kreatívan az egyik legösszetettebb fotótípus . A jó eredmények eléréséhez általában nagy rekesznyílású, teljes képkockás DSLR-re van szüksége . A sikeres fényképezés második feltétele egy gyors zoomobjektív vagy egy sor gyors fix objektív megléte .
A színházi fotózás során a fő nehézséget a fényviszonyok gyakori változása és a nagy megvilágítási különbségek jelentik. Klasszikus példa erre a színész egy sötét színpad közepén, és egy sofit-sugárral megvilágítva. Ebben az esetben a fényképezőgép automatikus expozíciómérő rendszere hibát jelezhet. Ezért sok színházi fotós manuális módban fényképez, miközben az expozíciót az ISO-érzékenység, illetve a zársebesség és a rekesznyílás beállításával szabályozza .
A záridő megváltoztatásakor a fotósnak két fő problémát kell figyelembe vennie - a színpadi fény hiányát és a színészek mozgását. Vagyis egyrészt rövid záridőt kell felvennie, másrészt ne feledje, hogy a túl gyors záridő alulexponált kerethez vezethet. Ennek alapján a legtöbb színházi fotós RAW formátumban fényképez , ami az utófeldolgozás során az alul- vagy túlexponált felvételek hatékonyabb szerkesztését teszi lehetővé.
A színházi fotózás során rendszerint csendes zár funkcióval ellátott fényképezőgépeket használnak, hogy a fotós munkája ne vonja el a közönséget a színpadon zajló eseményekről.