Nizameddin Mohamed szultán | |
---|---|
Perzsa. سلطان محمد | |
| |
Születési dátum | 1470-es évek [1] |
Születési hely | |
Halál dátuma | 1555 [1] |
A halál helye | |
Polgárság | Safavid állam |
Műfaj | miniatűr |
Stílus | perzsa festészet ( Tabrizi iskola , "türkmén stílus") |
Mecénások | Tahmasp I |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Nizameddin Mohammed szultán ( 1470 -es évek , Tabriz - 1555 , uo.) - perzsa művész [3] [4] , a tabrizi miniatűr iskola képviselője .
Mohamed szultán a 16. század legnagyobb perzsa festője volt . A perzsa festészet történetírója, Doust Muhammad a következő véleményt írta róla:
„... Az első Ustad Nizam al-Din Mohamed szultán, aki az egyetlen volt a korszakában. A sors mindent látó szemei nem láttak hozzá hasonlót..."
Valójában Mohamed szultán munkája az úgynevezett "tabriz iskola" fejlődésének csúcsa, és a Safavid festmény csúcsa, amely I. Tahmasp sah udvarában virágzott .
A művész születési ideje ismeretlen, de minden kutató egyetért abban, hogy Tabrizban , a középkori Irán legnagyobb kulturális központjában született . Mohamed szultán minden valószínűség szerint élete nagy részét ebben a városban élte le, anélkül, hogy elment volna sehonnan. Egyes szakértők a tabrizi művész és elefántcsontfaragó, Aga Mirek tanítványának tartják, bár a korkülönbség kicsi lehetett. Mire Tabriz 1501-ben I. Iszmáil szafavida sah kezébe került, a művész egy virágzó kitabkán felé haladt, jól bevált kéziratgyártással.
A 15. század végén - a 16. század elején Tebriz volt a festészet központja, amelyet általában "türkmén stílusnak" neveznek. A helyzet az, hogy ebben az időszakban Nyugat-Irán nagyrészt türkmén törzsi egyesületek birtokában volt, amelyek uralkodói nem voltak közömbösek a művészet iránt, és támogatták a Tebrizben létező kitabkhanát . Az akkori tabrizi műhelyben rejlő stílust a táj- és növényábrázolásban az erőszakos fantáziára való hajlam, a különféle részletek túltelítettsége jellemzi. Ez a hagyomány, amely olyan művészektől származott, mint Sheikhs és Dervish Muhammad , akik a 15. század utolsó negyedében dolgoztak, Iszmáil sah ízlése szerint , aki ösztönözte ezt. A Tabriz kitabkhane "türkmen" stílusa nagyon különbözött attól a stílustól, amely akkoriban virágzott Herátban , ahol Behzad köréhez tartozó művészek kompozíciós egyensúlyt és harmóniát értek el anélkül, hogy túlzásba esnének.
Tahmasp I. sah, aki gyermekkorát Heratban töltötte, nemcsak a művészetet szerette, de ő maga is szívesen festett (több, a kezéhez tartozó miniatúrát megőriztek). Apja váratlan halála után, 1522 -ben c. korában sah lett. 10 éves, és Heratból Tabrizba költözött. A Herat kitabhane néhány művésze is követte oda mesterét. Ez az esemény fordulópontot jelentett a tabrizi festészet fejlődésében, mivel a „türkmén” stílus túlkapásai abban a pillanatban találkoztak a harmonikus Herat iskolával, ami egy új művészi szintézist eredményezett, amely oly élénken tükröződött Mohamed szultán munkásságában. .
A művész egyik legkorábbi ismert alkotása az „Alvó Rusztam” ("Míg Rusztam alszik, lova Rakhsh oroszlánnal harcol") című miniatűr Ferdowsi „Shahnameh” című kéziratából , amelyet 1515 -ben készítettek Tebrizben . 22 . Korábban 4, ebből a kéziratból faragott miniatúrát ismertek, de ezek közül három később elveszett. A miniatűr tájképe fantasztikus, a teret pedig olyan sűrűn tele van növényzettel, hogy nehéz levegőt venni közé. Érdekes, hogy Shah Tahmasp nem tette bele ezt a miniatűrt a Shahnameh-ébe, amit a műhelyből rendelt, mert láthatóan nem az ő ízlését tükrözte.
Egy másik példa Mohamed szultán munkájában a türkemén tabrizi stílusra a Shahnameh-ből származó miniatűr, amelyet 1520-1522 között készítettek, és jelenleg a New York-i Metropolitan Museum of Art -ban tárolják. A "Szada ünnepét" ábrázolja - egy cselekményt, amely a mitikus, ókori Hushang perzsa királyhoz kapcsolódik , aki sok hasznos találmányt alkotott, és különösen megtanította a tüzet gyújtani (íjból lőtt egy hatalmas kígyót, de a nyíl nekiütközött a sziklának és szikrákat ütött). Az egész színpad a tűz köré épült. A miniatűrben sok érdekes részlet található, különösen Mohammed szultán a sziklák antropomorf körvonalait ábrázolja benne, amit a jövőben többször is meg fog tenni.
A Mohamed szultán kezének tulajdonított művek többségén nincs aláírása. Hafiz „Díván” (versgyűjtemény) két miniatúrája , amelyek 1525-ből származnak, az ő aláírását viseli. A kézirat Sam Mirza, Tahmasp Shah testvére számára készült. Öt miniatúrájából csak négy maradt fenn a mai napig. Az egyiket Behzad tanítványa, Sheikhzade művész írta alá , kettőt Mohamed szultán. A legérdekesebb a "Borivás allegóriája" (vagy ahogy más néven "Borivás a földön és a mennyen") című miniatűr. A boros mulatsághoz kapcsolódó mindenféle jelenetet ábrázol, egészen a borivó angyalokig. Alattuk, az ablakban egy erősen túlzásba vitt költő látható, az épület alsó részében borosbolt, melynek kerítése mögött igazi részeg mulatság uralkodik: a dervisek (közönséges turbánban ábrázolva) táncolni kezdtek, ill. az udvaroncok (turbánban, magas tajjal) addig ittak, hogy lábat csókolnak. A tetején Hafiz két sora látható, aki sok ghazalát a borivás örömeinek éneklésének szentelte. Különösen mulatságosak azok a zenészek, akik részeg eksztázisba estek. Az építészeti jelenetekből ítélve a heráti stílus hatása itt már Mohamed szultán modorára is hatással volt.
1526-1527-ben a művész ugyanazzal a Sheikhzade -dal együtt illusztrálta Navoi (Párizs, Nemzeti Könyvtár) „ dívánját ” . A benne szereplő öt illusztráció közül csak egy Mohamed szultán ecsetjéhez tartozik.
Az 1510-es évektől Mohamed szultán volt a sah műhelyének vezető művésze. Muszlim művészettörténészek beszámolnak arról, hogy amellett, hogy a Shah's kitabkhanában dolgozott, megtanította Shah Tahmaspot a művészi készségek titkaira. Munkássága azonban nem korlátozódott kizárólag a miniatúrákra. Köztudott, hogy fajansztervező volt, és fiával együtt rajzvázlatokat készített a híres perzsa szőnyegekhez, vadászjelenetekkel. Ezen kívül Mohamed szultán ékszerüzletben is foglalkozott; történelmi bizonyítékok szerint egy csodálatos órát alkotott egy dobozzal, amelyből óránként megjelent egy női alak és megütött egy gongot. Ez az óra Alisher Navoi könyvtárában volt. A történészek megjegyzik e mester enciklopédikus gondolkodásmódját, valamint azt a képességét, hogy észrevegye beszélgetőpartnere éles gondolatait.
Mohamed szultán munkásságának csúcsa Shah Tahmasp grandiózus projektjében való részvétel - Ferdowsi "Shahnameh" nagy kéziratában , amelynek kivitelezése több évig tartott, hozzávetőleges dátumok 1525 és 1535 között vannak. A könyv 742 oldalt tartalmazott, 47 x 31,8 cm méretű, sok megvilágítással és 258 nagyméretű miniatűrrel. A Shah's kitabkhane összes vezető művésze részt vett a projektben - Aga Mirek , Mir Musavvir , Mir Seyid Ali , Muzaffar Ali , Mirza Ali , Mohammed szultán. A miniatűr „Kayumar udvar” még a művész életében is kétségtelenül remekműnek számított e kézirat illusztrációi között. Dust Mohammad 1544-ben írt értekezésében dicsérő kritikákat írt róla. Ez a munka a "türkmén" stílus csúcspontja a szafavidák művészetében. A miniatúra a legendás „világegyetem uralkodóját”, az első perzsa királyt, Kajumart ábrázolja hegymagasságban, leopárdbőrbe öltözve:
„Ő és minden ember új tettekért
állatbőrbe öltözött.
Megelégedettséget adott az emberek lakásának -
Megtanította az embereket, hogyan kell főzni."
Kayumartól jobbra a művész fiát, a leendő Siyamak királyt, balra unokáját, a leendő királyt, Hushangot ábrázolta. A művész szó szerint gyönyörködik az életben és a természetben, sziklagyöngyszemeket, buja növényzetet, arany alapon kínai "chi" felhőket, drámaian ívelt fákat, állatokat és embereket ábrázol. A miniatűr a tér mélységének a kínai tájképfestészetre jellemző módon való átadására tett kísérletet mutatja be.
Egy másik, nem olyan lenyűgöző, mint Tahmasp grandiózus "Shahnameh", Nizami (London, British Library) "Khamsa" kéziratának 1539-1543 közötti megalkotása, amelyben Mohamed szultán is részt vett. A Shah Kitabkhane legjobb művészei közül sokan ismét részt vettek a projektben, de csak 14 miniatűr készült. Mohamed szultán ecsetje talán a legfigyelemreméltóbb közülük - " Mohamed próféta mirája ". Elképesztő az a könnyedség és ügyesség, amellyel az angyalokat különféle pózokban és szögekben ábrázolják. A miniatűr a kínai festészet erős hatását mutatja – csapkodó szalagok, és jellemzően kínai felhők, olykor a repülő sárkányokhoz hasonlóak. A bal felső sarokban látható angyalok arcát 1675 -ben festette át Muhammad Zaman művész .
A miniatűrök mellett Mohamed szultán számos portrét készített külön lapokon – ez a műfaj a 16. században egyre inkább divatba jött . Az ilyen festészet jellegzetes példája a szentpétervári Orosz Nemzeti Könyvtár "A herceg könyvet olvas" című lapja, amely az 1540-es évekből származik.
Mindeközben Shah Tahmasp ötletei meglehetősen furcsa evolúción mentek keresztül. Az 1530-as évek közepén megfogadta, hogy felhagy az alkoholfogyasztással, az 1540-es évek közepén pedig kiábrándult a festészetből és a kalligráfiából. Tahmasp azzal fejezte be, hogy 1556 -ban a mély vallásos ortodoxiába esve kiadta az őszinte bűnbánat rendeletét, és betiltotta a világi művészetet az egész királyságban. Valószínűleg a sahhoz közel álló személy lévén Mohamed szultán ebben is követte őt, hiszen az 1540-es évek vége óta egyetlen műve sem ismert.
Mohammed szultánnak két fia volt, akik később szintén miniatűrök lettek - Mirza Ali és Mohammedi. Unokája , Mir Zeylabidin szintén művész lett .
Szótárak és enciklopédiák | ||||
---|---|---|---|---|
|