4. szimfónia (Mahler)

A 4. G-dúr szimfónia Gustav Mahler  osztrák zeneszerző 1901-ben elkészült műve, amelyet akkor adnak elő először a szerző vezényletével. A 4 részben megírt, külsőleg a klasszikus szerkezetet reprodukáló Negyedik szimfónia a zeneszerző egyik legtitokzatosabb, de egyben az egyik legtöbbet előadott műve.

Létrehozási előzmények

Franz Schubert mindig is az egyik legközelebb álló zeneszerző volt Mahlerhez – nemcsak dalciklusai, hanem „dal” szimfonikusai miatt is. „Mahler bármely más művénél nagyobb mértékben – írja Inna Barsova –, a Negyedikről elmondhatjuk: dalból született szimfónia” [1] . Még 1892 nyarán, a második szimfónián dolgozva Mahler komponált egy gyerekdalt, a „We Taste Heavenly Joys” ( németül:  Wir geeniessen die himmlischen Freuden ), vagy „Mennyei élet” ( németül:  Das himmische Leben ) című gyermekdalt. a " The Boy's Magic Horn " szövege, amely megragadja a gyerekek Paradicsomról alkotott elképzeléseit [2] [1] . Ezt a vokális miniatűrt énekhangra és zenekarra Mahler eredetileg Harmadik szimfóniája fináléjának szánta ; de a munka során a terv megváltozott: megszületett egy új szimfónia ötlete - a "Mennyei élet" alapján [2] . A Harmadik és a Negyedik szimfónia terveit a jelek szerint szinte egyszerre készítették el: a Negyedik vázlatából a „Reggeli harang” végül a Harmadik ötödik része lett [3] .

Mahler 1899 júliusában kezdett dolgozni a Negyedik Szimfónián [4] . 1897 októberében a Bécsi Opera igazgatója lett , és szabadidejében saját zenét kellett komponálnia mások előadásából - főként a nyári hónapokban, nyaraláskor, ezúttal Mayernigben [2] . Bármilyen kötelesség is elvonta Mahlert a zeneszerzéstől, a belső munka tovább folytatódott, és valójában 1900 júliusában-augusztusában valamivel több mint három hét alatt megírta a szimfóniát; 1901. január elején tisztán lemásoltam [4] .

A zenetudósok a zeneszerző szimfonikus örökségét hangszeres eposznak tekintik: minden szimfóniát az előzőhöz kapcsolt, ugyanazt a tematikus anyagot felhasználva; így a Negyedik Szimfónia fináléjában a Harmadik [5] [3] ötödik részének zenéje szólal meg . Az előző kettőhöz ugyanaz a költői forrás – a „A fiú varázsszarva” című német népdalgyűjtemény – kapcsolódik. S ugyanakkor Mahler szimfóniái közül a Negyedik bensőségességével emelkedik ki: egy dalból született, amely meghatározta belső programját, figurális tartalmát és tematikáját [3] . „Igazából – ismerte el később Mahler – csak szimfonikus humoreszket akartam írni, de végül egy normál méretű szimfóniához jutottam” [6] .

A zeneszerző többször is "humoreszknek" nevezte Negyedik szimfóniáját, és ez volt az eredeti elnevezése ("Humoreske") [4] , de ez egy sajátos humor: Jean Paul , az ifjú Mahler gondolatainak uralkodója a humort úgy tekintette. az egyetlen üdvösség a kétségbeeséstől, a tragédiától, amelyet az ember nem tud megakadályozni, és az ellentmondásoktól, amelyeket nem képes megszüntetni [7] . A Negyedik Szimfónia látszólagos ártatlanságában a zenetudósok kísérletet látnak arra, hogy megszabaduljanak az „átkozott kérdésektől”, megtanuljanak megelégedni azzal, ami talán a fáradtság és a csalódottság következménye [7] . Másrészt Mahler instrumentális eposzának első része a Negyedik Szimfóniával zárult, és ahogy az ókori tetralógia egy szatírdrámával zárult, szimfonikus tetralógiájának konfliktusa „egy különleges humorban” talál megoldást . ] .

Első előadások

A szimfónia ősbemutatója a szerző vezényletével 1901. november 25-én volt Münchenben ; a szoprán szólamot Margaret Michalek [9] adta elő . E szimfónia nyelvezetének szokatlansága a megdöbbentő egyszerűség, „régimódiság”, ami olykor J. Haydnra emlékezteti az embert , ma pedig gyakran megzavarja a hallgatót; kortársainak úgy tűnt, hogy a zeneszerző kigúnyolja őket [4] . Mind a müncheni premiert, mind az első fellépéseket Frankfurtban ( Félix Weingartner vezényletével ) és Berlinben sípszó kísérte [4] . A szimfónia zenéjét a kritikusok laposnak, stílustalannak, dallamtalannak, mesterkéltnek és hisztérikusnak jellemezték; magát a zeneszerzőt gyanították, hogy örömét leli abban, hogy "szörnyű, hihetetlen kakofóniával " [4] fülsiketítette hallgatóit .

Az osztrák fővárosban a próbák során (1902 januárjában) Mahler a Bécsi Filharmonikusok határozott ellenállásába ütközött [10] . A bécsi premieren Bruno Walter szerint "olyan hevesen ütköztek egymással az ellentétes vélemények, hogy majdnem harcba kerültek a rajongók és az ellenfelek" [11] . Mielőtt 1902-ben megjelent a partitúra , Mahler néhány változtatást eszközölt rajta [12] .

Zene

Valójában mind zenei nyelvezetében, mind felépítésében Mahler „régimódi” négytételes kompozíciója jelentősen eltér a klasszikus szimfóniától , ahogyan J. Haydn és W. A. ​​Mozart műveiben is bemutatják : allegro , andante ( adagio ), menüett , finálé [13] . L. van Beethoven már nemegyszer elhagyta a menüettet a scherzo javára, a 9. szimfóniában pedig felcserélte a második és a harmadik tétel helyét [14] . Ilyen konstrukció: allegro, scherzo, adagio, finálé - utolsó szimfóniáiban reprodukálva Anton Bruckner ; Mahler, aki az első három szimfóniában számos kísérletet végzett, a Negyedikben Brucknert követi, és szokás szerint enged némi eltérést a kanonikus tempótól [15] . Általánosságban, amint azt Henri-Louis de La Grange megjegyezte, a 20. század 20-as éveiben Európában elterjedt neoklasszicizmussal ellentétben Mahler „neoklasszikus” szimfóniájában nincs szó a „múltba menekülésről”, ez mélyen újító alkotás , amelyben a hangzatos aszkézis mögött kivételes koncentráció és zenei gondolkodás bátorsága [4] .

Stílusának legfontosabb jellemzője azonban egy másik korszak zenei nyelvének (bár stilizált) és formáinak használata, amely közvetlenül kapcsolódik Mahler azon vágyához, hogy szimfóniájában újrateremtse a Harmónia világát: mind a bécsi klasszikusokat, mind a népzenei kultúrát. századi fin de siècle személyében a felhőtlen "aranykorhoz", az idillhez és a harmóniához társultak [4] [16] .

Ha az Első szimfónia tipikus romantikus konfliktust tükrözött: a naiv egyén, átérezve a képmutató világgal való ellentmondást, visszatér a természetbe, ahol megtalálja a harmóniát, akkor a következő háromban Mahler az univerzális szintre igyekezett eljutni [8] . A Negyedik Szimfónia zenéjében – írja I. Barsova – a jó és a rossz általánosított elvont kategóriaként jelenik meg: a Harmónia, amely az ember örök álmát testesíti meg egy szép, „túlvilági” világról, és a Diszharmónia; de a "történetet" egy gyermek szemszögéből mesélik el, és ráadásul az élettől el nem rontott gyerek szemszögéből; Paradicsom számára szerény földi álmainak előadása, mely Mahler szimfóniáját közelebb hozza a „karácsonyi történet” [17] [10] műfajához . Az 1876-ban írt és számos európai nyelvre lefordított F. M. Dosztojevszkij Mahler által tisztelt története, „A fiú Krisztusnál a fán” – egy fagyos gyermekről, aki haldokló látomásaiban egy fáról álmodik az égen – valószínűleg szintén az volt. ismert Mahler [10] . Maga a zeneszerző a szimfónia érzelmi szerkezetét „egy másik, magasztosabb, idegen világ felhőtlenségeként” határozta meg, amelyben még „van valami félelmetes és rettenetes is számunkra” [18] . A szimfónia zenéjében az agresszív Diszharmónia viszont a kaszával járó öregasszony és a likha folklórképeihez kapcsolódik [ 10] .

A szimfónia első része csak a szonáta allegro klasszikus formájának álcázza magát , és Mahler ennek a résznek a tempóját másként határozta meg: „ Német.  Bedachtig. Nicht eilen " ("Vigyázz. Ne siess"). A kiállításban minden téma megteremti a Harmónia világát; egy kontrasztos téma, a Disharmónia – a klasszikus kánonokkal ellentétben – a fejlesztésben jelenik meg először , ahol Mahler, bár I. Barsova szerint finoman, szeretettel, de mégis a bécsi klasszikusok stíluseszközeit parodizálja [19] [20] .

Ebben a részben minden furcsa, titokzatos; egy bizonyos szereplő, aki szelíd, háromütemes bevezetőben csilingel, azonnal eltűnik, hogy még többször feltűnjön az első tételben, „mintha egy kupakot harangokkal szúrna át egy összecsapódó függöny nyílásán” [21] , majd szimfónia fináléjában, de fel nem ismert [22] [20] . Ezek a harangok egyfajta mechanikus hátteret hoznak létre: minden irreálisnak tűnik, mint egy bábszínházban - mind a kiállás idillje, amely stilizált, patriarchális és egyszerű lelkű zenében testesül meg, mind pedig a furcsa, mint egy torzító tükörben eltorzított torzítása. témák fejlesztés alatt állnak [23] . Az expozíció témái degenerált, groteszk fantasy-átalakuláson mennek keresztül; Harmony próbálkozásai, hogy megszabaduljanak a megszállottságtól, kudarcot vallanak; kétszer is helyreállítják, de nem küzdelem eredményeként, hanem mintha varázsütésre [24] . A kiállításban a Harmónia nyerni látszik, de témája élettelennek tűnik; fokozatosan elhalványul, és valahol ennek a varázslatos színháznak a függönye mögött hirtelen csodálatos "újraéledés" [24] .

A második rész  egy scherzo, bár Mahler másként határozta meg: „ Német.  In gemachlicher Bewegung. Ohne Hast " ("Nyugodt mozgásban. Lassan"). Az eredeti címsort - "Freund Hein spielt auf" ("A halál játszik") - Mahler az első előadáson és a megjelenéskor eltávolította, de ebben a részben eltaszította a Halál folklórképétől ( Freund Hein ), és ennek megfelelően karakterét. , a Disharmony [25] határozza meg . A gonosz itt lubokképekben jelenik meg ; a kocsmazenekar szándékosan dallamon kívül keringőt vagy földbirtokost játszik . Az örömtelen világgal szembehelyezkedő infantilis-lírai témában számos visszhang a fináléval jelzi, hogy itt mennyei harmóniáról van szó [26] [25] .

A harmadik rész , amelyet a szerző „ német” néven jelölt meg.  A Ruhevoll ("Békével telve") Mahler zenéjének egyik legszebb példája, meditatív , egészen Bruckner, Adagio stílusában, amely tematikailag olykor túlságosan is egyértelműen P. I. Csajkovszkij zenéjét visszhangozza [27] [26 ] ] . Mahler azt mondta, hogy az „isteni vidám és végtelenül szomorú” Adagio megkomponálása során elképzelte édesanyja arcát, a „könnyen át való mosolyát” [4] . Wagner „végtelen dallama”; de a kontemplatív főtéma a fejlődés folyamatában átalakul, redukálódik, és végül az előző részek képeihez hasonlóan naiv vagy baljós köntösben belevonódik abba a karneválba, amely a negyedik szimfóniát uralja [28] . A szimfónia ebbe az elégikus részébe is betörő karneváli háttérben a végén, a Mennyei élet című dal dallamával hirtelen robbanás, változatos értelmezéseket tesz lehetővé. Egyes kutatók (és tolmácsok) szerint ez a dal úgy hangzik, mint „kiáltás egy megkínzott lélek utolsó menedékéről, akinek nincs hova mennie, nincs miben reménykednie” [26] ; mások szerint éppen ellenkezőleg: „... Megtörténik a váratlan: az ezt követő csendben mintha megnyílnának a földi határok és megnyílnának a paradicsomi vízió. […] Az Adagio utolsó néhány üteme olyan, mint egy végtelen sóhaj egy soha nem látott örömteli sokk után” [29] .

A szimfónia fináléja , amelyet „ németnek” neveztek.  Sehr behaglich " ("Nagyon hangulatos"), ugyanazzal a témával kezdődik, amely a harmadik tételt is befejezi. A szoprán (de elképzelhető gyerekhang is) a „mennyei élet” nyugalmát énekli – szól a Das himmlische Leben („Mennyei élet”, incipit orosz fordításban: „Megízlünk mennyei örömöket”) című dal szövege. Régi bajor dialektus, és még a németek sem értik; a dallam komfortérzetet kelt [30] [31] . De itt megint feltűnik valaki harangsapkában. A Paradicsom a szimfónia záró részében egy karneváli „fordított” világ, az énekben groteszkül redukálódnak az evangélikus képek, a szentek, angyalok szolgálják itt a szegényeket: Lukács evangélista bikát öl értük, Péter apostol halat fog, az angyalok kenyeret sütnek; itt minden bőven van, és a bor ebben a szép világban egy fillért sem ér [32] . A „különleges humor” a korálok szándékosan archaikus stílusában testesül meg , amely a szentekre való utalásokat kíséri a dal egyes szakaszaiban [33] .

De a jóllakottság témája, amely örökké aktuális a szegények számára, végül átadja helyét a mennyei élet lelki örömeinek: „nagyon finoman és titokzatosan a végsőkig”, Mahler megjegyzése szerint a „Nincs olyan zene a földön, amely összehasonlítható lenne” a mieinkkel” hangzik. És bár a Paradicsom lakóinak zenéje megörvendezteti St. Cecilia rokonaival, ez a szimfónia talán legkomolyabb része, minden naivsága ellenére szomorúan és békésen végződik: „Hogy minden örömre ébred” [34] [35] .

A Negyedik Szimfónia egyedülálló eredetisége – írja I. Barsova –, hogy „örök kérdésekre” adják meg benne a választ „ egy filozófiai mese vagy példabeszéd elidegenedett nyelvezetével, amelyben a fantázia és a zenei beszéd naivitása és kifinomultsága szövevényesen összefonódnak, a hagyományos képanyag és a hagyományos zenei szókincs hatalmas rétege, valamint a látás szubjektív egyedisége, amely Mahlerben, a 20. század elejének művészében rejlik” [36] .

Fellépők sora

A szakértők Mahler Negyedik szimfóniájában egy zeneszerző számára szokatlanul szerény előadói stábot jegyeznek meg: valójában ez egy kis szimfonikus zenekar , amely megfelel a szimfónia kamarajellegének [3] [31] . A szimfónia partitúrájában az öthúros nagybőgőket is magában foglaló vonóscsoporton kívül 4 fuvola , 2 pikolo fuvola , 3 oboa , cor anglais , 3 klarinét , pikoloklarinét , basszusklarinét , 3 fagott , 4bőgő , kontra horror szerepel . 3 trombita , egy soros ütőhangszerek - timpánok , háromszög , harangok, cintányérok , basszusdob , tamtom és harangok -, valamint hárfa és szoprán szóló [2] .

További sors

1902 szeptemberében Mahler ezt írta Julius Buts karmesternek negyedik szimfóniájáról: „Ez az üldözött mostohafia eddig nagyon kevés örömet látott a világon. Hihetetlenül örülök, hogy élvezte ezt a munkát, és csak azt tudom kívánni, hogy az Önök által nevelt közönség Önnel együtt érezze és értse meg. Általában tapasztalatból tanultam, hogy gyakran még a legjobbak sem értik ezt a fajta humort (meg kell különböztetni a szellemességtől, a vicces vicctől)” [37] .

A 20. század elején Mahler továbbra is az ínyencek viszonylag szűk körében elismert zeneszerzője maradt. A Negyedik szimfónia esetében tovább bonyolította az észlelést, hogy a ciklust befejező dalból született, és ennek megfelelően az ötlet kulcsa csak a fináléban jelenik meg; emellett a kulcs meglehetősen kétértelmű – a szimfónia nem alkalmas egyértelmû értelmezésre [20] [38] . De egyesek számára a titokzatosság tette különösen vonzóvá [38] . A zeneszerző tisztelői között számos karmester volt , köztük olyan kiemelkedő karmesterek, mint Willem Mengelberg , Bruno Walter és Otto Klemperer , akik fél évszázadon keresztül népszerűsítették zenéjét, mígnem – az 50-es évek végén – Leonard Bernstein szerint eljött a „ korszak Mahler” [39] . Amszterdamban , ahol Mengelberg uralkodott, Mahler már 1904 -ben felkészültebb és hálásabb közönségre talált: október végén a Concertgebouw zenekar vezetője egy koncertciklust szentelt a zeneszerző munkásságának, a Negyedik szimfónia pedig kétszer is felcsendült az egyikben. a koncertek - Mengelberg vezényletével és a szerző vezényletével [40 ] . Ugyanebben 1904-ben a szimfóniát először Walter Damrosch  adta elő az Egyesült Államokban a New York-i Szimfonikus Zenekarral [41] .

Bruno Walter gyakran szerepeltette a szimfóniát koncertprogramjaiban, és 1945-ben New Yorkban készítette el az egyik első hangfelvételt [42] . Egy időben Mahler a Welte-Mignon társulatnál rögzítette a szimfónia fináléját zongorafeldolgozásban [43] ; a legelső teljes, technikailag távolról sem tökéletes felvételt még 1930 májusában készítette Japánban Hidemaro Konoe karmester. A második, és szintén technikailag tökéletlen (koncert) Mengelberghez tartozik, és 1939-ből származik [44] . Bruno Walter 1945 és 1955 között összesen 10 stúdió- és élőfelvételt készített különböző európai és egyesült államokbeli zenekarokkal, az utolsót, a 11. helyet 1960-ban a Bécsi Filharmonikusokkal [44] . Otto Klemperer egyedül 1954-1956-ban ötször rögzítette a szimfóniát [44] .

A „Mahleri-konjunktúra” beköszöntével nem sok jeles karmester hagyta figyelmen kívül a Negyedik Szimfóniát, annak felvételeit meghagyták, különösen Leonard Bernstein, Benjamin Britten , Herbert von Karajan – 2012-ben az összfelvételek száma már megközelítette a 200-at [ 45] . A Szovjetunióban a szimfónia első felvételére 1954 októberében került sor Karl Eliasberg vezényletével , majd 1967-ben David Oistrakh Galina Vishnevskaya és a Moszkvai Filharmonikusok Szimfonikus Zenekarával ( lemez ) rögzítette , és 1972-ig talán ezek a felvételek maradtak. csak egyesek [44 ] .

A színházban

1977- ben John Neumeier koreográfus e szimfónia zenéjére állította színpadra Gustav Mahler Negyedik szimfóniáját ( Royal Ballet , London).

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 Barsova. Szimfóniák, 1975 , p. 135.
2. ↑ 1 2 3 4 Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , p. 440.
3. ↑ 1 2 3 4 Barsova. Szimfóniák, 1975 , p. 136.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 La Grange, 1983 .
5. ↑ Entelis, 1975 , p. 25.
6. ↑ Idézett. írta: Barsova I. A. rendelet. op., p. 136
7. ↑ 1 2 Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , p. 439.
8. ↑ 1 2 Barsova. Szimfóniák, 1975 , p. 22.
9. ↑ Michalek Andreas. Werke . Gustav Mahler . Nemzetközi Gustav Mahler Gesellschaft. Letöltve: 2015. július 26. Az eredetiből archiválva : 2010. szeptember 25. (határozatlan)
10. ↑ 1 2 3 4 Barsova. Szimfóniák, 1975 , p. 137.
11. ↑ Bruno Walter . Gustav Mahler. Portré // Gustav Mahler. Levelek. Emlékek. - M . : Zene, 1968. - S. 423.
12. ↑ Kluge Andreas. – Muss man denn wirklich ein Programm haben? // Gustav Mahler. 4. szimfónia. Lieder und Geasänge aus der Jugendzeit. - Sony classical, 1994. - Kiadás. 01-064450-10 . - S. 7 .
13. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , p. 18-20.
14. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , p. 111-112.
15. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , p. 21-22, 440-441.
16. ↑ Barsova. Szimfóniák, 1975 , p. 159.
17. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , p. 440.
18. ↑ Barsova. Szimfóniák, 1975 , p. 137-138.
19. ↑ Barsova. Szimfóniák, 1975 , p. 140, 144.
20. ↑ 1 2 3 Barsova. Gustav Mahler, 1968 , p. 55.
21. ↑ Barsova. Szimfóniák, 1975 , p. 141.
22. ↑ Barsova. Szimfóniák, 1975 , p. 140-141.
23. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , p. 440-441.
24. ↑ 1 2 Barsova. Szimfóniák, 1975 , p. 147-148.
25. ↑ 1 2 Barsova. Szimfóniák, 1975 , p. 150-151.
26. ↑ 1 2 3 Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , p. 441.
27. ↑ Barsova. Szimfóniák, 1975 , p. 154.
28. ↑ Barsova. Szimfóniák, 1975 , p. 137, 155.
29. ↑ Barsova. Szimfóniák, 1975 , p. 156.
30. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , p. 441-442.
31. ↑ 1 2 Entelis, 1975 , p. 24.
32. ↑ Barsova. Szimfóniák, 1975 , p. 25-26.
33. ↑ Barsova. Szimfóniák, 1975 , p. 158.
34. ↑ Barsova. Szimfóniák, 1975 , p. 15-1598.
35. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , p. 442.
36. ↑ Barsova. Szimfóniák, 1975 , p. 138.
37. ↑ Mahler. Letters, 1968 , p. 224.
38. ↑ 1 2 Barsova. Szimfóniák, 1975 , p. 139.
39. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , p. 416.
40. ↑ Mahler. Letters, 1968 , p. 232.
41. ↑ Zeittafel . Gustav Mahler . Nemzetközi Gustav Mahler Gesellschaft. Letöltve: 2015. július 26. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 24.. (határozatlan)
42. ↑ Kluge Andreas. – Muss man denn wirklich ein Programm haben? // Gustav Mahler. 4. szimfónia. Lieder und Geasänge aus der Jugendzeit. - Sony classical, 1994. - Kiadás. 01-064450-10 . - S. 6-7 .
43. ↑ Mahler. Letters, 1968 , p. 562 (kérelmek).
44. ↑ 1 2 3 4 4. szimfónia . Gustav Mahler une discographie . Vincent Moure. Letöltve: 2015. július 27. Az eredetiből archiválva : 2015. július 19. (határozatlan)
45. ↑ Diskográfia // Gustav Mahler. Levelek. Emlékek. - M . : Zene, 1968. - S. 555-556.

Irodalom

• Barsova I. A. Gustav Mahler. Személyiség, világnézet, kreativitás // Gustav Mahler. Levelek. Emlékek. - M . : Zene, 1968. - S. 9-88.
• Barsova I. A. Gustav Mahler szimfóniái. - M . : szovjet zeneszerző, 1975. - 496 p.
• Königsberg A. K., Mikheeva L. V. 111 szimfónia. - Szentpétervár. : Kult-inform-press, 2000. - S. 439-442. — 669 p. — ISBN 5-8392-0174-X .
• Entelis L. A. Gustav Mahler // A XX. század zeneszerzőinek sziluettjei. - L . : Zene, 1975. - S. 17-29.
• Gustav Mahler. Levelek. Emlékek. - M . : Zene, 1968.
• Henry-Louis de La Grange . Gustav Mahler. 2. kötet L'âge d'or de Vienne (1900–1907). . - Párizs: Fayard, 1983. - ISBN 978-2-213-01281-0 .

Tematikus oldalak	Minden zene Nemzetközi zenei kottakönyvtár projekt MusicBrainz
Bibliográfiai katalógusokban	BNF : 13915890j GND : 300098030 LCCN : no96011055 VIAF : 175598426 , 302787375 WorldCat VIAF : 175598426 , 302787375