| Márdokeus szeter | |
|---|---|
| alapinformációk | |
| Születési név | Mark Starominskiy |
| Születési dátum | 1916. február 26 |
| Születési hely | |
| Halál dátuma | 1994. augusztus 8. (78 évesen) |
| A halál helye | |
| eltemették |
|
| Ország | |
| Szakmák | zeneszerző , egyetemi oktató , zongoraművész |
| Eszközök | zongora |
| Díjak | Izrael Zeneszerzők, Szerzők és Kiadók Társaságának díja [d] |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Mordechai Seter ( héb . מרדכי סתר ; Novorosszijszk , 1916. február 26. – Tel-Aviv , 1994. augusztus 8. ) izraeli zeneszerző, Izraeli Állami Díj kitüntetettje (1965).
1916-ban született Novorosszijszkban, majd 1926-ban családjával a kötelező Palesztina területére költözött . 1932-1937-ben a párizsi Normal School of Musicban tanult, a Cetera tanárai között volt Lazar Levy (zongora), Georges Dandlot (elmélet), Nadia Boulanger és Paul Dukas (zeneszerzés). Miután visszatért Tel-Avivba, tanított. 1951-től az Israel Conservatory-ban (ma Buchmann-Meta School of Music ) dolgozott, ahol 1972-ben professzori címet kapott. 1985-ben vonult nyugdíjba [1] [2] .
Mordechai Seter vokális kompozíciók szerzőjeként kezdte pályafutását. A zeneszerző az eredeti stílust keresve ötvözte a Boulanger-i tanulmányai során elsajátított reneszánsz többszólamú technikákat, valamint a szefárd és a jemeni zsidók liturgikus zenéjének dallamait és ritmusait . Így a Motets-ben (1940) Ceter hagyományos liturgikus dallamokat használt, amelyeket Abraham Idelson gyűjteményeiből kölcsönzött cantus firmi -ként [3] [4] . Ebben az időszakban Széter közel állt a Magyarországról Palesztinába emigrált zeneszerzőkhöz, Alexander Boskovichhoz és Partos Ödönhez . A zeneszerzőket a helyi kultúra és az akadémiai zene kapcsolatáról alkotott közös nézetek egyesítették: Bartok és Sztravinszkij munkásságának hatására Szeter, Boskovich és Partosh meg volt győződve arról, hogy az izraeli zeneszerzők zenéjének a helyi dallamokat és ritmust kell tükröznie, kulturális identitással kell rendelkeznie. [5] .
Seter többször is írt zenét balettprodukciókhoz. A zeneszerzővel együtt dolgozó koreográfusok között szerepelt Martha Graham , aki Judith legendája (1962), Álmok és valóságban (1962) és A végzetes kő (1974) című balett librettóját írta, valamint Sarah Levy-Tanay , aki rendezte. balettek Az erényes feleség és az éjféli ima (mindkettő 1957) [1] . Az Éjféli imát később Széter kibővítette és átdolgozta oratóriummá egy szólistának, három kórusnak és egy zenekarnak. Az oratórium elhozta a zeneszerzőnek a Prix Italia -díjat és az Izraeli Állami Díjat [6] .
Az Éjféli ima librettóját Mordechai Tabib író írta , aki szinte teljes egészében más szövegek töredékeiből állította össze (többek között a bibliai és a 17. századi zsidó vallásos költészet részei is szerepelnek a librettóban). A kompozíció cselekménye egy zsidó lelkében játszódik, aki egy magányos éjféli ima során misztikus látomásokat él át . E szertartás tartalmának megfelelően a mű a zsidók szétszóródásáért siralommal kezdődik, de a csúcsponton a librettó szövege eltér az eredeti imától: az oratórium a „Hallelujah”-val zárul, amelyet a zsidóság helyreállításának szenteltek . a jeruzsálemi templom és a nemzeti megváltás. Az oratóriumban az imádkozó zsidót a szólista, a kórusok pedig a látomások szereplőit: a legendát, a népet és a mennyei hangot . Ugyanakkor mindegyik kórus egy-egy különleges zenei stílusnak felel meg. A Legendát képviselő kórus melizmákkal díszített , liturgikus zenére emlékeztető recitativókat ad elő, a Népet a jemeni zsidók hagyományos dallamai képviselik egy homofon raktárban , a Voice from Heaven pedig többszólamú , reneszánsz stílusban szólal meg . 7] [8] [9] .
Az 1970-es évektől kezdve Seter a kamara- és zongorazene komponálására összpontosított. Ebben az időszakban Ceter folytatta az eredeti skálák kifejlesztését , általában 12-25 fokozatban, hasonló skálákat korábban a Midnight Prayer és a Jerusalem (1966) szimfonikus művekben [6] [10] . Tehát "Jeruzsálemben" a mód lépéseit négy pentachordba csoportosították , amelyeket kétszer nagyított prímák választottak el [11] . Ezzel egy időben Széter felhagyott a folklórdallamok használatával, munkássága a nemzeti identitást nem kifejező absztrakt zene hírnevét szerzett. Az izraeli zeneszerző és karmester, Michael Wolpe a zeneszerzőben kiváltott, a hatnapos háborúban aratott izraeli győzelmet [12] [13] követő általános eufóriának tulajdonította Ceter későbbi művének introvertált stílusát .