John Ruskin | |
---|---|
angol John Ruskin | |
Álnevek | Kata Phusin |
Születési dátum | 1819. február 8. [1] [2] [3] […] |
Születési hely | |
Halál dátuma | 1900. január 20. [1] [4] [2] […] (80 éves) |
A halál helye | Brentwood , Egyesült Királyság |
Polgárság | Nagy-Britannia |
Foglalkozása |
regényíró , irodalomkritikus , költő , festő |
Több éves kreativitás | 1834 [5] - 1900 [5] |
A művek nyelve | angol |
Autogram | |
A Wikiforrásnál dolgozik | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Idézetek a Wikiidézetben |
John Ruskin (más néven Raskin [6] , angol John Ruskin [7] ; 1819. február 8. , London – 1900. január 20. , Brentwood ) - angol író , művész , művészetteoretikus, irodalomkritikus és költő [8] ; az Arundel Társaság tagja . A 19. század második felében – a XX. század elején nagy hatással volt a művészettörténet és az esztétika fejlődésére .
Egy gazdag skót sherry - kereskedő , D. J. Ruskin családjában született . Nagyapa, John Thomas Ruskin cintzkereskedő volt. A családban a vallásos jámborság légköre uralkodott , amely jelentős hatással volt az író későbbi nézeteire [9] . Fiatal korában is sokat utazott, az útinaplókban szükségszerűen szerepeltek feljegyzések a meglátogatott országok tájképének geológiai képződményeiről .
Belépett az Oxfordi Egyetemre , majd ott tanított egy művészettörténeti kurzust . Miután előadó lett, ragaszkodott ahhoz, hogy a leendő tájfestők geológiát és biológiát tanulmányozzanak , valamint a tudományos rajz gyakorlatának bevezetését: „Szép napokon egy kis időt szentelek a természet; rossz időben egy levelet vagy növényt veszek alapul és lerajzolok. Ez elkerülhetetlenül arra késztet, hogy megtudjam botanikai nevüket” [9] .
Művei közül a leghíresebbek a Lectures on Art ( English Lectures of Art , 1870 ), a Artistic Fiction: Beautiful and Ugly ( English Fiction: Fair and Foul ), az English Art ( English The Art of England ), a "Modern Artists" ( eng. Modern Painters, 1843-1860 ) , valamint a "The Nature of the Gothic" ( eng. The Nature of Gothic , 1853 ), a "Stones of Velence" híres fejezete, amelyet később William Morris adott ki különállóként könyv. Ruskin összesen ötven könyvet, hétszáz cikket és előadást írt [10] .
Ruskin sokat tett a preraffaeliták pozícióinak megerősítéséért , például a "Pre-Raphaelitism" cikkében ( Eng. Pre-Raphaelitism , 1851 ), és nagyban befolyásolta a mozgalom burzsoáellenes pátoszát. Emellett kortársai számára William Turner festőt és grafikust, a tájfestészet mesterét "felfedezte". A Modern Artists című művében Ruskin megvédi Turnert a kritikától, és „nagy művésznek, akinek tehetségét életem során értékelni tudtam” nevezi.
Ruskin a „természethez való hűség” elvét is hirdette: „Nem azért, mert jobban szeretjük alkotásainkat, mint az övét, a színes szemüveget értékeljük, és nem a fényes felhőket… És fontokat készítünk és oszlopokat állítunk ennek tiszteletére… úgy gondoljuk, hogy megbocsátják nekünk, hogy szégyenletesen elhanyagoltuk azokat a dombokat és patakokat, amelyekkel felruházott lakhelyünket – a földet” [9] . Ideálként a középkori művészetet , a kora reneszánsz olyan mestereit állította fel, mint Perugino , Fra Angelico , Giovanni Bellini .
A gépesítés és szabványosítás elutasítása tükröződött Ruskin építészetelméletében , amely a középkori gótikus stílus jelentőségét hangsúlyozta . Ruskin a gótikus stílust a természethez és a természetes formákhoz való ragaszkodásáért, valamint a munkás boldoggá tételének vágyáért méltatta, amit a William Morris vezette "gótikus revivalistákhoz" hasonlóan a gótikus esztétikában látott. A 19. század megpróbál visszaadni néhány gótikus formát (lándzsaívek stb.), ami nem elég az igazi gótikus érzés, hit és organikusság kifejezésére . A gótikus stílus ugyanazokat az erkölcsi értékeket testesíti meg, amelyeket Ruskin a művészetben lát - az erő, a szilárdság és az inspiráció értékeit [11] .
A klasszikus építészet a gótikus építészettel ellentétben az erkölcsi ürességet, a regresszív szabványosítást fejezi ki. Ruskin a klasszikus értékeket a modern fejlődéshez kapcsolja, különös tekintettel az ipari forradalom demoralizáló hatásaira, amelyek olyan építészeti jelenségekben tükröződnek, mint a Kristálypalota . Ruskin munkáinak nagy részét az építészetnek szentelték, de gondolatait a legkifejezőbben a „The Nature of Gothic” című esszében fejezte ki a Velencei kövek második kötetének 1853-ban, a londoni vihar tetőpontján. Stíluscsaták. A gótikus stílus bocsánatkérése mellett bírálta a munkamegosztást és az angol politikai gazdaságtan iskola által szorgalmazott szabályozatlan piacot.
Miközben rajzot tanított a londoni Workers' College-ban, John Ruskin Thomas Carlyle befolyása alá került . Ekkoriban kezdte jobban érdekelni a társadalom egészének átalakításának gondolatai, nem csak a művészetelmélet. Az Unto This Last (1860) című könyvében, amely Ruskin politikai és gazdasági nézeteinek formalizálódását jelentette, a keresztényszocializmus szemszögéből kritizálja a kapitalizmust , reformokat követelve az oktatásban, az egyetemes foglalkoztatásban, valamint a fogyatékkal élők és idősek szociális segélyezésében. 1908-ban Ruskin ezt a művét Mohandas Gandhi indiai politikus gudzsarátira fordította "Sarvodaya" címmel.
1869-ben az Oxfordi Egyetem első tiszteletbeli művészeti professzorává választották , amelynek hallgatói számára műalkotások gyűjteményét eredetiben és reprodukcióban gyűjtötte össze. Ruskin nagy népszerűségre tett szert a kézművesek és a munkásosztály körében is – különösen az 1871 és 1886 között megjelent Fors Clavigera (Levelek Nagy-Britannia munkásaihoz és munkásaihoz) című havi kiadványának megalapítása fényében. William Morris-szal és a preraffaelitákkal együtt arra törekedett, hogy az ipari területek munkásait a kézműves termelés szépségének tárja fel, és a gépesített munka embertelenítő hatásait művészi és ipari műhelyek segítségével leküzdje , ahol csak kreatív fizikai munka lenne. használt. Maga Ruskin vezette az első ilyen műhelyt, amely a Szent György Céh nevet viselte .
1848-ban Ruskin feleségül vette Effie Grayt . A házasság sikertelen volt, a pár elvált, és 1854-ben elváltak, majd 1855-ben Effie hozzáment John Everett Millais festőhöz . A válás oka az volt, hogy a házastársak nem léptek házastársi kapcsolatba . Ennek a történetnek szentelték a John Ruskin szenvedélye című kanadai filmet [12] és az Effy című brit filmet .
Az 1850 -es évek végén – 1860-as években, egy akut vallási válság időszakában Ruskin szenvedélyes szerelmet élt át egy lány, majd egy rendkívül vallásos protestáns családból származó lány, Rosa La Touche (1848-1875) iránt. 1858-ban találkozott vele, nyolc évvel később ajánlatot tett, és végül 1872-ben szülei ragaszkodására elutasították. Három évvel később Rose ismeretlen okból meghalt. Ennek a szerelemnek a történetét nem egyszer említi Nabokov Lolitában .
Az 1870-es években ezen az alapon Ruskin örökletes neurológiai patológiája ( CADASIL- szindróma ) súlyosbodott, 1885 -ben visszavonult a tóvidéki brentwoodi birtokára, amelyet haláláig nem hagyott el.
Ruskin munkássága jelentős hatással volt William Morrisra , Oscar Wilde -ra , Marcel Proustra , Mahatma Gandhira és Oroszországban Lev Tolsztojra . Az Újvilágban ötletei megpróbálták életre kelteni az utópisztikus szocialista kommunák hálózatát, amely magában foglalta Tennessee , Florida , Nebraska és British Columbia "Ruskin kolóniáit" .
Fotó, videó és hang | ||||
---|---|---|---|---|
Tematikus oldalak | ||||
Szótárak és enciklopédiák |
| |||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|