| Alexander Rodin | |
|---|---|
| Sándor Rodzin | |
| Alexander Rodin művész. 2014-es év. Fotó : Evgeny Ksenevich . | |
| Születési dátum | 1947 |
| Születési hely | Baranovicsi , BSSR , Szovjetunió |
| Ország | |
| Műfaj | absztrakció , tájkép |
| Tanulmányok | Minszki Színházi és Művészeti Intézet |
Alexander Rodin (Ales Rodin [1] ) fehérorosz művész.
A kreativitás fő területei - absztrakció, tájkép [2] . Alexander Rodin a kísérleti festészet és performansz mestere.
A művész 1947-ben született Baranovichi városában (Fehéroroszország) [3] . Viktor Versotsky művészeti stúdiójában és az 1. számú művészeti iskolában tanult. Tanulmányait a Fehérorosz Állami Színház és Művészeti Intézet formatervezési és festészeti szakán folytatta Ivan Akhremchik, Natan Voronov, Khaim Livshits [4] .
A szerző műveit kétértelműség, eredetiség és mikroszkopikus pontosság jellemzi. A festmények egyszerre lenyűgözőek és vonzóak [5] [6] . A művész minden festményét vázlatnak tekinti, amely idővel elkészülhet, vagy átkerülhet egy nagyobb vászonra.
Tizenöt évesen Alexander Rodin szerette a teleszkópokat. Különösen nem maga az optika vonzotta, hanem azok az érzelmi állapotok, amelyeket az ember átél, amikor az éjszakai égbolt irracionális fantasztikus világát nézi. A teleszkópok szemüvegén keresztül a megszokott tárgyak is csodával határos módon változtak: növekedtek vagy csökkentek, sztereoszkópikusan terjedelmesek lettek, hosszúak, mintha térhálókon haladtak volna át. Alexander Rodin később, már az intézetben kísérletezett optikai műszerekkel, hogy megértse a szín- és formaalkotás titkait. Mindez lendületet adott az első hiperrealisztikus történetek megírásához.
A. Rodin festményeit Fehéroroszországban sokáig félreérthetően észlelték, túl bonyolultnak és oda nem illőnek tűntek. A vásznakon meglehetősen informatívan és valósághűen rajzolt figurák voltak. Sokakat azonban megleptek az aránytalanul megnyúlt testrészek, a hatalmas tenyér és a szemek, amelyek szörnyű hallucinációkká változtatták a képeket. Rodin bátran beavatkozott az anyag alapjaiba, részekre bontva, kiemelve mechanikai alkotásait és biológiai ritmusait.
A Színházi és Művészeti Intézet hallgatójaként Rodin megpróbálta leküzdeni a valóság reális tükrözésének akadályait. Érdekelte a formális kompozíció, Chagall és Kandinsky kreatív keresése. Az akkori művészi környezet meglehetősen merev konzervativizmusa, amelyben lehetőségem nyílt arra, hogy szélsőséges körülmények között is túléljek, megőrizzem saját belső világnézetemet. Ez egyúttal „az első hullám földalatti kutatásaira” késztette a művészt, ahogy a művészeti kritikusok később a hetvenes években hazánkban kialakult szubkultúrát nevezték. A művész megtalálta saját jellegzetes módszerét, amelyet később E. Shuneiko művészettörténész "non-stop panorámának" nevezett.
A. Rodin számára a kép megfestésének folyamata hosszú és lassú. Több évig tud dolgozni egy vásznon. Ez azonban nem akadályozza meg, hogy művei még évtizedekkel megalkotásuk után is aktuálisak maradjanak, hiszen a szerző korunk eseményei és problémái iránti aggodalmát testesítik meg. Festményei az univerzum globális változásainak érzését, azok nagyszabású tudatosítását a szerző maga közvetíti.
Az 1990-es években a művész megírta az "Apokalipszis" diptichont, és befejezte a "Reneszánsz szindróma" és az "Ezeréves mitológia" ciklusokat, amelyekben bemutatja a társadalom agresszióját és harmóniáját, amelyek meghatározzák a korszak második felének történelmi útjait. 20. század. Festményeinek figurális világa első pillantásra kaotikusnak tűnik a megfoghatatlan mozgó struktúrát létrehozó végtelen számú kis vonal és pont miatt. Egy ilyen festői szerkezet dinamizmussal és feszültséggel rabul ejti. A sorok örvénylése összetett szintetikus képeket, sokfigurás kompozíciókat, városi tájakat rejt. A vászon tere elveszti laposságát, terjedelmesnek érzékeli, mintha csomós fagyökerek nőnének át a szövet szálain. A nagyszámú mikroszkopikus részlet arra készteti az embert, hogy alaposan szemügyre vegye az alkotást, rejtélyes betekintést ad a kigondolt lényegébe.
Később megkezdődtek a külföldi utak: Hollandiában V. Martynchik művésszel együtt Alexander Rodin a Vatatoren kiállítóterem négy emeletén mutatta be figurális „masztodonjait”, Párizsban a Rόj nemzetközi egyesület meghívására élt egy ideig. egy régi édességgyár helyiségében. De ez csak egy kreatív élmény volt, egy érzelmi kitörés, események, személyes kapcsolatok koktélja. Berlin később A. Rodin menedékévé vált [7] . Mivel Berlin a modern európai művészet nem hivatalos fővárosa, itt összpontosul a nyughatatlan alkotói energia, amely a legkülönfélébb esztétikai nézetekkel rendelkező mestereket vonja határai közé. 2001-ben Berlinben a Tacheles Művészek Házában nyílt meg a Dash kortárs fehérorosz művészet kiállítása, amelyen Alexander Rodint mutatták be. Ez az esemény megváltoztatta a művész sorsát. Egy hatalmas (700 négyzetméteres) kiállítóteremben több hónapon át állították ki Alexander Rodin monumentális festményeit, minden nap mesterkurzusokat tartott a látogatóknak - festőállványt állított a terem közepére, és hajnali háromig dolgozott. a következő vásznon a nyilvánosság előtt. Fokozatosan a Rodin által vezetett tér a kreatív kísérletek helyszínévé vált, amely nyitott a fehéroroszországi fiatal alkotók részvételére. Nem lehet pontosan megmondani, hogy ezalatt hányan találtak itt ingyenes menedéket, hányan indultak útnak a művészet felé Takhelesen keresztül , Rodin támogatásának köszönhetően. Takheles mintegy informális fehérorosz kulturális központtá vált. Ales Rodin tevékenysége lehetővé tette, hogy a Dach fesztiválon mintegy 50 művészt hívjanak meg a különböző művészeti területekről, hogy vegyenek részt a Dach fesztiválon, amely már éves eseménnyé vált: performansz, multimédia, kísérleti zene, szobrászat stb. Úgy tűnt, hogy egy ilyen kreatív mobilitás egy kozmopolita szenvedély, egy kicsit hagyva az ideológiájában minden alá van vetve.
2003 óta Alexander Rodin Zmitser Jurkevicsszel együtt szervezi az éves DAKH fesztivált. A szerző vizuális benyomásának fő forrása a vonal - átvág a külvilágon, meghatározza a forma kontúrjait és egyben belülről elemzi. Ha nyomon követjük a művész alkotói evolúcióját, észrevehető, hogy a korai alkotásokban emberek alakjai, a későbbi alkotásokban szubjektív impulzusok jelennek meg, racionális és irracionális elvek ötvöződnek, allegóriák, paradoxonok, a klasszikus és a kaotikus fogalma ütközik. Rodin művei a fantázia erejével, a merész stilisztikai kombinációkkal, a patchwork textúrával, amit „olvasni” kell, zavarják a közönséget.
Ezenkívül Alexander Rodin előadásokkal is foglalkozik. Nem annyira cselekvést mutat, mint inkább önmagát szemléli. Magát a vizuális tartományt azonban értelmes részletek díszítik, amelyek általában számosak, és amelyek a művész monumentális képi mozaik iránti elkötelezettségére emlékeztetnek, amelyek jelentését soha nem lehet azonnal kiolvasni. A művész előadásai általában hosszúak. Például a híres "Kommunikáció" című előadás, amelyet Alekszandr Rodin Zmiter Jurkevicssel /előadásötlet/ mutatott be az első Novinki fesztiválon (1999) több órán keresztül zajlott, amikor a közönség a mozdulatlan alakokat figyelte, és ezt kellett volna érzékelni. mint egyfajta színházi látvány.
A tájak A. Rodin kreativitásának egy másik oldala. A művek apró pontokban íródnak, egyensúlyban tartva az absztrakciót és a realizmust; mindegyiknek van valamilyen allegorikus formája. A szerző hangsúlyok elhelyezésével, a művészi lét nyelvének fejlesztésével a személyes világkép összetett terét tárja a néző elé.
A művész munkái a Minszki Nemzeti Múzeumban, a Minszki Modern Művészeti Múzeumban találhatók, magángyűjteményekben: Németország, Oroszország, Belgium, Franciaország, Hollandia, USA, Svédország, Svájc, Olaszország, Anglia.
Alexander Rodin_Glob: Flow és Minsk Plus Brex és Szex_2017-2020
Egyéni kiállítás OK16
Alexander Rodin Art
Alexander Rodin