Wagner, Richard

Richard Wagner
német  Richard Wagner

1871
alapinformációk
Születési név német  Wilhelm Richard Wagner
Születési dátum 1813. május 22.( 1813-05-22 ) [1] [2] [3] […]
Születési hely
Halál dátuma 1883. február 13.( 1883-02-13 ) [1] [2] [3] […] (69 éves)
A halál helye Velence , Olasz Királyság
eltemették
Ország Németország
Szakmák zeneszerző , karmester
Több éves tevékenység 1832-től 1883-ig
Eszközök zongora
Műfajok Opera . zenés dráma
Álnevek K. Freigedank [5] és H. Valentino [5]
Díjak
Autogram
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon
Wikiforrás logó A Wikiforrásnál dolgozik

Wilhelm Richard Wagner ( németül:  Wilhelm Richard Wagner , kiejtése: [ˈʁɪçaʁt ˈvaːɡnɐ]  ( figyelj ; 1813. május 22. Lipcse -  1883. február 13. , Velence ) vagy német zeneszerző , karmester . A legnagyobb operareformátor , aki jelentős hatást gyakorolt ​​az európai zenei kultúrára, különösen a németre, különösen az opera és a szimfonikus műfajok fejlődésére .

Wagner miszticizmusa és ideológiai színezetű antiszemitizmusa hatással volt a 20. század eleji német nacionalizmusra [6] , majd a munkásságát kultusszal övező nemzetiszocializmusra , amely egyes országokban (főleg Izraelben ) "antiwagneri" reakciót váltott ki. világháború után [ 7 ] [8] [9] .

Életrajz

Wilhelm Richard Wagner volt a legfiatalabb gyermek a családban, öt nővére és három testvére volt. Apja, Karl Friedrich Wagner (1770-1813) a rendőrségen szolgált, nagyapja vámtiszt volt. Hat hónappal a leendő zeneszerző születése után a családfő tífuszban meghalt, özvegy Johanna Rosina Wagner ( németül Johanna Rosina Wagner , 1774-1848) és kilenc gyermeke maradt szinte megélhetési forrás nélkül [10]. : a család egy rendőr nyugdíjából élt. Mostohaapja , a színész Ludwig Geyer ( németül:  Ludwig Geyer ) (1779-1821), Richard Wagner hatására a Szentpéterváron tanult. Miklós (1828-1830), majd a Szent Tamás Iskolában (1830-1831), 1828-tól harmóniát kezdett Christian Gottlieb Müller vezetésével , majd zeneszerzést a Szent Tamás-templom kántorával, Theodor Weinlig . 1831-ben kezdett zenét tanulni a lipcsei egyetemen . 1833-1842-ben nyugtalan életet élt (sokszor nagy szükségben) Würzburgban , ahol színházi kórusvezetőként dolgozott Magdeburgban , majd Königsbergben és Rigában , ahol zenés színházak karmestere volt, majd Norvégiában , Londonban és Párizsban . , ahol a Faust- nyitányt Repülő holland című operát írta . 1842-ben a „ Riensi, az utolsó tribunus ” című opera drezdai diadalpremierje alapozta meg hírnevét. Egy évvel később udvari zenekarmester lett a szász királyi udvarban .

1843-ban féltestvérének, Ceciliának (1815-1893 [11] ) született egy fia, Richard, a leendő filozófus, Richard Avenarius . Wagner lett a keresztapja .

1849-ben Wagner részt vett a drezdai májusi felkelésben , amelynek során találkozott M. A. Bakuninnal . A felkelés leverése után Zürichbe menekült , ahol megírta a " Nibelungok gyűrűje " tetralógia librettóját , első két részének (" Rajna aranya " és "A valkűr ") zenéjét és a opera " Tristán és Izolda ". 1858-ban rövid időre ellátogatott Velencébe , Luzernbe , Bécsbe , Párizsba és Berlinbe .

1864-ben, miután elnyerte II. Ludwig bajor király kegyét , aki megfizette adósságait és támogatta őt, Münchenbe költözött , ahol megírta a Die Meistersinger Nuremberg című komikus operát és a Nibelung gyűrű utolsó két részét : Siegfried és Az istenek végzete .. 1872- ben Bayreuthban került sor a Fesztiválok Házának alapkőletételi ünnepségére ; négy évvel később ez az operaház megnyílt, és 1876. augusztus 13-17- én tartották színpadán a „ Nibelungok gyűrűje ” tetralógia ősbemutatóját. 1882- ben Bayreuthban bemutatták a Parsifal című misztériumoperát . Ugyanebben az évben Wagner egészségügyi okokból Velencébe távozott . A Palazzo Vendramin Calergiben telepedett le , ahol 1883-ban szívrohamban halt meg.

Bayreuthban temették el. A Palazzo Vendramin Calergiben ma a neki szentelt múzeum működik.

Zene

Wagner a 19. század összes európai zeneszerzőjénél sokkal inkább úgy tekintett művészetére, mint egy bizonyos filozófiai koncepció szintézisére és kifejezésére. Lényegét Wagner „A jövő művészi munkája” című cikkének következő szakasza aforizma formába önti: okok szégyellni az élettel való kapcsolatot. Ebből a koncepcióból két alapvető gondolat fakad: a művészetet emberek közösségének kell létrehoznia, és ehhez a közösséghez kell tartoznia; a művészet legmagasabb formája a zenei dráma, amely szó és hang szerves egységeként értendő. Az első ötlet megtestesítője Bayreuth volt, ahol az operaházat először kezdték a művészet templomaként értelmezni, nem pedig szórakoztató intézményként; a második ötlet megtestesítője a Wagner által megalkotott új operai forma "zenés dráma". Ennek megalkotása lett Wagner alkotói életének célja. Egyes elemei a zeneszerző 1840-es évekbeli korai operáiban – „A repülő holland ”, „ Tannhäuser ” és „ Lohengrin ” – testesültek meg. A zenei dráma elmélete Wagner svájci cikkeiben ("Opera és dráma", "Művészet és forradalom", "Zene és dráma", "A jövő alkotásai"), a gyakorlatban pedig későbbi operáiban öltött testet a legteljesebben: " Trisztán és Izolda ", a " Nibelungok gyűrűje " tetralógia és a " Parsifal " rejtély .

Wagner szerint a zenei dráma olyan alkotás, amelyben a művészetek (zene és dráma) szintézisének romantikus gondolata valósul meg, az opera programszerűségének kifejeződése. E terv megvalósítása érdekében Wagner felhagyott az akkori – elsősorban olasz és francia – operaformák hagyományaival. Az elsőt túlzásokért, a másodikat a pompa miatt kritizálta. Heves kritikával támadta a klasszikus opera vezető képviselőinek ( Rossini , Meyerbeer , Verdi , Aubert ) műveit, zenéjüket "cukrozott unalomnak" nevezve.

Az operát próbálva életre kelteni , egy drámai fejlődés gondolatához jutott  – az elejétől a végéig, nemcsak egy felvonásból, hanem a teljes műből, sőt egy művekből álló cikluson keresztül (a sorozat mind a négy operája). A Nibelung- ciklus gyűrűje ). Verdi és Rossini klasszikus operájában külön számok (áriák, duettek, kórusegyüttesek) egyetlen zenei tételt osztanak fel töredékekre. Wagner teljesen felhagyott velük, és a nagy, egymásba ömlő énekes és szimfonikus jelenetek javára, és az áriákat és duetteket drámai monológokkal és párbeszédekkel helyettesítette. Wagner a nyitányokat előjátékokkal cserélte fel – rövid zenei bevezetőket minden egyes felvonáshoz, szemantikai szinten, elválaszthatatlanul összekapcsolva az akcióval. Ráadásul a Lohengrin operától kezdve ezeket az előjátékokat nem a függöny nyitása előtt, hanem már nyitott színpad mellett adták elő.

A külső cselekmény a késő Wagner-operákban (különösen a " Tristán és Izoldában ") a minimumra csökken, átkerül a pszichológiai oldalra, a szereplők érzéseinek birodalmába. Wagner úgy vélte, hogy a szó nem képes kifejezni a belső élmények teljes mélységét és jelentését, ezért a zenei drámában nem a vokális, hanem a zenekaré a főszerep. Ez utóbbi teljes mértékben alá van rendelve a hangszerelésnek, és Wagner a szimfonikus zenekarok egyik hangszereként tartja számon. Ugyanakkor a zenés drámában a vokális rész a színházi drámai beszéd megfelelője. Dal, arioznost szinte nincs is benne. A wagneri operazene ének sajátosságaihoz (kivételes hosszúság, drámai készség kötelező követelménye, a hangtestek korlátozó regisztereinek kíméletlen kiaknázása) összefüggésben az énekhangok új sztereotípiái alakultak ki a szólóelőadás gyakorlatában - a Wagner tenor , Wagner szoprán stb.

Wagner rendkívüli jelentőséget tulajdonított a hangszerelésnek és tágabb értelemben a szimfonizmusnak . Wagner zenekarát egy ősi kórushoz hasonlítják, amely kommentálta a történéseket, és „rejtett” jelentést közvetített. A zenekar megreformálásakor a zeneszerző négy Wagner-tubát használt, basszustrombitát, nagybőgőharsonát vezetett be , kibővítette a vonóscsoportot és hat hárfát használt . A Wagner előtti teljes operatörténetben egyetlen zeneszerző sem használt ekkora zenekart (például a " Nibelungok gyűrűjét " nyolckürtös négyes zenekar adja elő).

Wagner újítása a harmónia terén is általánosan elismert . A tonalitást , amelyet a bécsi klasszikusoktól és a korai romantikától örökölt, erősödő kromatizmussal és modális változtatásokkal jelentősen kibővítette . A centrum (tonika) és a periféria kapcsolatainak egyediségét (a klasszikusok közül egyenesen) gyengítve, szándékosan kerülve a disszonancia közvetlen konszonanciává való feloldását , feszültséget, dinamizmust és folytonosságot adott a modulációfejlődésnek . A wagneri harmónia fémjelzi a " Tristán-akkord " (a " Tristán és Izolda " című opera előjátékából ) és a sors vezérmotívuma a Nibelungok gyűrűjéből.

Wagner a vezérmotívumok kidolgozott rendszerét vezette be . Minden ilyen vezérmotívum (rövid zenei jellemző) valaminek a megjelölése: egy konkrét karakter vagy élőlény (például a Rajna vezérmotívuma a „ Rajna aranyában”), tárgyak, amelyek gyakran karakterszereplőként működnek (gyűrű, kard és arany " Ring ", szerelmi ital a " Tristán és Izoldában ", akciójelenetek (a Grál vezérmotívumai a " Lohengrinben " és Valhalla a " Rajna aranyában ") és még egy elvont ötlet is (a sors és a sors számos vezérmotívuma) a Nibelung gyűrűjében , vágyakozás, szerelmes pillantás Trisztánban és Izoldában . A wagneri vezérmotívumok rendszere a "The Ring " -ben kapta meg a legteljesebb kifejlődését - operáról operára halmozva, egymásba fonódva, minden alkalommal új fejlesztési lehetőségeket kapva, ennek eredményeként e ciklus összes vezérmotívuma egyesül és kölcsönhatásba lép a komplex musicalben. Az istenek halála című záróopera textúrája .

A zene, mint a folyamatos mozgás megszemélyesítése, az érzések fejlődése vezette Wagnert arra az ötletre, hogy ezeket a vezérmotívumokat egyetlen szimfonikus fejlődési folyamba, „végtelen dallamba” (unendliche Melodie) egyesítse. A tónusos támogatás hiánya (a „ Tristán és Izolda ” teljes operájában ), az egyes témák hiányossága (a „ Nibelung gyűrűje ” ciklus során , kivéve a „The Death of the Theath of the Opera” csúcspontos temetési menetét . Az istenek ") hozzájárulnak az érzelmek folyamatos növekedéséhez, amelyek nem kapnak megoldást, ami lehetővé teszi a hallgató állandó feszültségben tartását (mint a " Tristán és Izolda " és a " Lohengrin " operák előjátékaiban).

Irodalmi örökség

Richard Wagner irodalmi öröksége óriási. Legnagyobb érdeklődésre tartanak számot művészetelméleti és -történeti munkái, valamint zenekritikai cikkei. Wagnerről és naplóiról terjedelmes levél maradt fenn, valamint az „Életem” című emlékmű [12] . 1849-ben írt egy " Művészet és forradalom " című cikket, amelyben felvázolta nézeteit a művészet szerepéről és helyzetéről a társadalomban.

Filozófia

Ami a különféle filozófusok Wagner által tapasztalt hatását illeti, itt hagyományosan Feuerbachra hivatkoznak . A. F. Losev Wagnerről szóló cikkének durva vázlatában [13] úgy véli, hogy a zeneszerző ismeretsége Feuerbach művével meglehetősen felületes volt. A legfontosabb következtetés, amelyet Wagner Feuerbach elmélkedéseiből levont, az volt, hogy le kell mondani minden filozófiáról, ami Losev szerint a szabad kreativitás folyamatában minden filozófiai kölcsönzés alapvető elutasítását jelzi. Ami Schopenhauer hatását illeti , az láthatóan erősebb volt, és a Nibelung gyűrűjében , valamint Trisztánban és Izoldában is megtalálható a nagy filozófus néhány álláspontjának parafrázisa. Azt azonban aligha mondhatjuk, hogy Wagner számára Schopenhauer lett volna filozófiai gondolatainak forrása. Losev úgy véli, hogy Wagner olyan sajátos módon érti meg a filozófus gondolatait, hogy ezek követéséről csak szórvány beszélni.

"A művészet utópiája"

Wagnert soha nem hagyta el a társadalmi témák iránti érdeklődés. Egyfajta Künstlerutopie-t („a művészet utópiáját”) írta le a zeneszerző az 1849-ben megjelent „Művészet és forradalom” című cikkében. Ezt megelőzően és utána Wagner többször is utalni fog a művész helyére a kortárs társadalomban, de Ebben a cikkben a zeneszerző egyedüli alkalommal többé-kevésbé rendszerezett formában szólal meg elképzeléseiről az ideális társadalmi szerkezetről és a művészet helyéről a jövő világharmóniájában. Az 1848-as forradalmak leverése után , a világ radikális jobbá válásának lehetőségéről szóló jelentős nyilvános pesszimizmus légkörében Wagner cikke tele van lelkesedéssel és a forradalom küszöbön álló győzelme iránti bizalommal. A Wagner szerint zajló forradalom azonban sokban különbözik attól, amelyről a liberális és a szocialista tábor korabeli gondolati irányítói álmodtak. A forradalmat szentesíti a művészet, amely igazi szépséget ad neki és az általa teremtett embernek. A klasszikus német idealizmus hagyományában Wagner úgy gondolta, hogy az esztétikát (a szépet) természetesen követi az etika .

Különös, hogy ebben a nagyon optimista, sőt kissé naivnak tűnő koncepcióban Wagner jövőbeli reflexióinak számos előfeltétele összpontosul. Először is a determinizmusról van szó , amely minden Wagner-konstrukcióban benne van. Valóban, Wagner szerint nem szabad forradalomnak lennie, hanem a művészet kegyelme szentesíti. Wagner ezt a történelem körének logikus lezárásának tekinti. A forradalom elpusztította a görög városokat , ahol a színház lehetővé tette a szabad polgárok számára, hogy elérjék a szellem legmagasabb megnyilvánulásait, mivel a lakosok túlnyomó többsége rabszolga volt, akiknek csak egy dologra volt szükségük: a szabadságra. Apollón helyébe Krisztus lépett , aki minden ember egyenlőségét hirdette, de arra kényszerítette őket, hogy egyformán lázadjanak fel a természetes emberi természet ellen a képzeletbeli mennyei boldogság érdekében. Az utolsó és valódi forradalomnak Wagner szerint le kell rombolnia az ipart, vagyis az egyetemes egyesülést, amely a New Age álmává és édenjévé vált . Így két alapelv – az egyetemes szabadság és szépség – kombinációjával a világ harmóniája valósul meg. Ez utóbbi gondolatban Wagner filozófiai munkásságának második jellegzetes vonása látható: az idő leküzdésére való összpontosítás, amelyben minden mulandó, lényegtelen és egyben vulgáris összpontosul . Végül a forradalom és a művészet fúziójának gondolatában körvonalazódik a wagneri dualizmus , amely minden valószínűség szerint az eredeti emberi lény szétválasztásának platóni felfogásában gyökerezik .

Misztikus szimbolizmus

A. F. Losev Wagner művének filozófiai és esztétikai alapját "misztikus szimbolizmusként " határozza meg [15] . Wagner ontológiai koncepciójának megértésének kulcsa a Nibelung gyűrűje tetralógia és a Trisztán és Izolda című opera . Először is Wagner zenei univerzalizmusról szóló álma teljes mértékben megtestesült a Gyűrűben . „A Ringben ez az elmélet a vezérmotívumok felhasználásával testesült meg, amikor minden ötlet és minden költői kép azonnal konkrétan megszerveződik egy zenei motívum segítségével” – írja Losev . Ezenkívül a „ gyűrű ” teljes mértékben tükrözte Schopenhauer ötletei iránti szenvedélyét . Nem szabad azonban elfelejteni, hogy a velük való ismerkedés akkor történt, amikor a tetralógia szövege elkészült, és elkezdődött a zenei munka. Schopenhauerhez hasonlóan Wagner is érzi az univerzum kedvezőtlen, sőt értelmetlen alapját. Úgy gondolják, hogy a létezés egyetlen értelme lemondani erről az egyetemes akaratról, és a tiszta értelem és a tétlenség szakadékába merülve igazi esztétikai élvezetet találni a zenében. Wagner azonban – Schopenhauerrel ellentétben – lehetségesnek, sőt előre meghatározottnak tart egy olyan világot, amelyben az emberek nem élnek többé az arany utáni állandó hajsza nevében, ami a wagneri mitológiában a világ akaratát szimbolizálja. Semmit sem tudni biztosan erről a világról, de kétségtelen, hogy a globális katasztrófa után eljön. A globális katasztrófa témája nagyon fontos a "gyűrű" ontológiája szempontjából, és láthatóan a forradalom újszerű újragondolása, amely már nem a társadalmi rendszer változásaként értendő, hanem egy kozmológiai cselekvésként, amely megváltoztatja az univerzum lényege.

Ami a " Tristánt és Izoldát " illeti, akkor a benne megtestesülő gondolatokat jelentősen befolyásolta a buddhizmus iránti rövid szenvedély. és egyben drámai szerelmi történet Mathilde Wesendonck számára . Itt játszódik le a megosztott emberi természet Wagner által régóta keresett egybeolvadása. Ez a kapcsolat Trisztán és Izolda feledésbe merülésével következik be . A gondolkodás, mint egy teljesen buddhista fúzió az örök és elmúlhatatlan világgalLosev szerint feloldja a szubjektum és az objektum közötti ellentmondást , amelyen az európai kultúra alapul. A legfontosabb a szerelem és a halál témája, amelyek Wagner számára elválaszthatatlanul összefüggenek. A szeretet velejárója az embernek, teljesen alárendeli önmagának, ahogy a halál az életének elkerülhetetlen vége. Ebben az értelemben kell érteni Wagner szerelmi bájitalát. „Szabadság, boldogság, élvezet, halál és fatalisztikus elhatározás – ez a szerelmi ital, amelyet Wagner olyan ragyogóan ábrázol” – írja Losev .

Befolyás

Wagner operareformja jelentős hatást gyakorolt ​​az európai és az orosz zenére, a zenei romantika legmagasabb fokát jelentette, és egyben megalapozta a jövő modernista mozgalmait. A wagneri operaesztétika közvetlen vagy közvetett asszimilációja (különösen a zenei dramaturgián keresztül újító jellegű) a későbbi operaművek jelentős részét jelentette. A vezérmotívumrendszer alkalmazása az operákban Wagner után triviálissá és univerzálissá vált. Nem kevésbé jelentős volt Wagner újító zenei nyelvének hatása, különösen harmóniája , amelyben a zeneszerző átdolgozta a „régi” (korábban megingathatatlannak tartott) tonalitáskánonokat .

Az orosz zenészek közül Wagner barátja, A. N. Serov [16] Wagner ismerője és propagandistája volt . A Wagnert nyilvánosan kritizáló N. A. Rimszkij-Korszakov ennek ellenére (főleg későbbi munkáiban) megtapasztalta Wagner hatását a harmóniában , a zenekari írásban és a zenedrámában [17] . Értékes cikkeket hagyott Wagnerről a nagy orosz zenekritikus, G. A. Laroche [18] . Általánosságban elmondható, hogy a „wagneri” sokkal közvetlenebbül érezhető a 19. századi oroszországi „nyugatbarát” zeneszerzők műveiben (például A. G. Rubinshteinben ), mint a nemzeti iskola képviselőiben. Wagner (zenei és esztétikai) hatását a 20. század első évtizedeiben Oroszországban A. N. Szkrjabin művei jegyezték fel .

Nyugaton a Wagner-kultusz központja az úgynevezett weimari iskola (önnév - Új Német Iskola) lett, amely Liszt F. körül alakult ki Weimarban . Képviselői ( P. Cornelius , G. von Bülow , I. Raff és mások) elsősorban Wagnert támogatták a zenei kifejezési lehetőségek (harmónia, zenekari írás, operadramaturgia) bővítésében. A Wagner által befolyásolt nyugati zeneszerzők közül Anton Bruckner , Hugo Wolf , Claude Debussy , Gustav Mahler , Richard Strauss , Bartok Béla , Karol Szymanowski , Arnold Schoenberg (korai) és még sokan mások.

Wagner kultuszára a vele szemben álló "anti-Wagner" irányzat volt a reakció, melynek legnagyobb képviselői Johannes Brahms zeneszerző és a zene immanenciáját és önellátását védő E. Hanslik zeneesztétika. összefüggéstelensége a külső, zenén kívüli "ingerekkel" (lásd Abszolút zene ) [19] . Oroszországban a Wagner-ellenes érzelmek jellemzőek a zeneszerzők nemzeti szárnyára, elsősorban M. P. Muszorgszkijra és A. P. Borogyinra .

A Wagnerhez való viszonyulás a nem zenészek körében (akik nem annyira Wagner zenéjét, mint inkább egymásnak ellentmondó megnyilatkozásait és „esztétizáló” publikációit értékelték) kétértelmű. Így Friedrich Nietzsche „A Casus Wagner” című cikkében ezt írta: „Wagner zenész volt egyáltalán? Mindenesetre több volt, mint valami más... Helye más területen van, és nem a zenetörténetben: nem szabad összetéveszteni annak nagy igazi képviselőivel. Wagner és Beethoven istenkáromlás…” [20] Thomas Mann szerint Wagner „szent okkult akciót látott a művészetben, csodaszert a társadalom minden sebeivel szemben…” [21] .

Wagner XX-XXI. századi zenei alkotásai továbbra is a legrangosabb operaszínpadon élnek, nemcsak Németországban, hanem az egész világon (Izrael kivételével).

Hattyúvár Richard Wagner tiszteletére

A Neuschwanstein  -kastély Németország egyik leglátogatottabb kastélya és Európa egyik legnépszerűbb turisztikai célpontja. A kastély Bajorországban található, Füssen városának közelében. II. Ludwig bajor király építette , más néven "tündérkirály".

Ludwig király a kultúra és a művészet nagy tisztelője volt, és személyesen támogatta Richard Wagnert, a világhírű zeneszerzőt, és részben az ő tiszteletére emelték a neuschwansteini kastélyt. A kastély számos helyiségének belseje Wagner karakterek hangulatával telített. A kastély harmadik szintje tükrözi leginkább Ludwig Wagner operái iránti lelkesedését. A teljes negyedik emeletet elfoglaló Énekestermet szintén Wagner operáinak szereplői díszítik.

Az irodalmi nyelven Neuschwanstein "új hattyúvárat" jelent, a hattyúkirállyal, Wagner egyik szereplőjével analógiaként. Neuschwanstein valóban mesebeli kastély benyomását kelti. A 19. század végén épült, akkor, amikor a várak már elvesztették stratégiai és védelmi funkciójukat.

A kastély udvarán kert található mesterséges barlanggal. Neuschwanstein belül is gyönyörű. Bár csak 14 szoba készült el II. Ludwig 1886 -os hirtelen halála előtt , ezeket a szobákat varázslatos díszítések díszítették. Neuschwanstein mesés látványa ihlette Walt Disney -t, hogy megalkossák a Magic Kingdomot, amelyet a híres Csipkerózsika című rajzfilm testesít meg .

Wagner antiszemitizmusa

Az Electronic Jewish Encyclopedia megjegyezte, hogy az antiszemitizmus Wagner világképének szerves része volt , és magát Wagnert a 20. századi antiszemitizmus egyik előfutáraként jellemezték [22] .

Wagner antiszemita beszédei életében is tiltakozást váltottak ki; így még 1850-ben Wagner „Szabadgondolkodó” fedőnéven megjelent cikkének megjelenése a New Musical Newsban tiltakozást váltott ki a lipcsei konzervatórium professzoraiból ; követelték a folyóirat akkori szerkesztőjének, Franz Brendelnek a leváltását a folyóirat éléről [22] . 2012-ben Wagner "Zsidóság a zenében" című cikke (az Arhangelszki régió Velszkij Kerületi Bíróságának 2012. március 28-i határozata alapján) felkerült a szélsőséges anyagok szövetségi listájára (1204. sz.) [23] , és ennek megfelelően , az Orosz Föderációban történő kinyomtatása vagy terjesztése ellen törvényes eljárás folyik.

Wagner kategorikusan ellenezte, hogy a zsidó Hermann Levi vezényelje a Parsifal bemutatóját , és mivel ez a király választása volt (Levy-t korának egyik legjobb karmestereként tartották számon, Hans von Bülow mellett pedig a legjobb wagneri karmesternek), Wagner az utolsó pillanatig követelte Levit, hogy kereszteljék meg. Levy megtagadta [24] .

Bizonyítékok vannak arra, hogy Wagnert élete késői szakaszában érdekelte Arthur de Gobineau rasszista elmélete . Legalábbis nyilvánvalóan befolyásolhatta volna [25] .

Wagner művei

Richard Wagner művei
Munka Forrás Teremtés Bemutató végső verzió
Orosz név Német cím hely év hely év hely év
Korai időszak
Szimfónia Sinfonie Lipcse 1832
Lengyelország (nyitány) Polen Lipcse 1832 1836
tündérek Di Feen Carlo Gozzi Würzburg 1833-1834 _ _ 1888
A szerelem tilalma Das Liebesverbot William Shakespeare , "Mérés mértékért" Lipcse 1834-1836 _ Magdeburg 1836
Rienci, az utolsó tribunus Rienzi, der Letzte der Tribunen Edward Bulwer-Lytton , azonos című regény Riga 1838-1840 _ _ Drezda 1842
kiforrott művek
Faust (nyitány) Faust Goethe " Faust " Párizs 1840 1855
Repülő holland Der Fliegende Hollander népi legendák a repülő hollandról , Heinrich Heine azonos című novellája Párizs 1841 Drezda 1843
Tannhäuser Tannhauser különböző legendák kombinációja: a Tannhäuserről , a wartburgi énekesversenyről és a Szent Erzsébetről Lipcse 1843-1845 _ _ Berlin 1845
Lohengrin Lohengrin középkori legendák Lohengrinről Lipcse 1845-1848 _ _ Weimar 1850
Ciklus " A Nibelung gyűrűje " - Der Ring des Nibelungen ( terv 1848 , librettó 1849-52 , Zürich )
1. Rajna arany Das Rheingold " Az idősebb Edda ", " Nibelunglied ", " Völsunga Saga " Zürich 1852-54 _ _ Bayreuth , Festspielhaus 1876. augusztus 13-17 _
2. Valkűr Die Walkure 1852-1856 _ _
3. Siegfried Siegfried München 1871
4. Az istenek halála Gotterdammerung 1871-1874 _ _
Későbbi munkák
Trisztán és Izolda Tristan és Izolda Strasbourgi Gottfried epikus verse Tristanról és Iseultról Zürich 1857-1859 _ _ München 1865
Nürnbergi Meistersingers Die Meistersinger von Nurnberg Nürnbergi krónika a 17. század végéről [26] München 1868 München 1868
parszifal Parsifal a Parsifal középkori legendája, Wolfram von Eschenbach verse Bayreuth 1882 Bayreuth 1882

Zenei töredékek

Figyelem! Zenei részletek Ogg Vorbis formátumban

Memória

Filmkép

Lásd még

Jegyzetek

  1. 1 2 Richard Wagner // Internet Broadway Database  (angol) - 2000.
  2. 1 2 Itaú Cultural Richard Wagner // Enciclopédia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  3. 1 2 Richard Wagner // Babelio  (fr.) - 2007.
  4. Archivio Storico Ricordi – 1808.
  5. 1 2 Cseh nemzeti hatósági adatbázis
  6. Lásd Houston Chamberlain Chase, Allan. Malthus öröksége: Az új tudományos rasszizmus társadalmi költségei. New York: Alfred A. Knopf, 1977, pp. 91-92
  7. Az antiszemitizmus története: Voltaire-től Wagnerig . Letöltve: 2017. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2016. december 1..
  8. Zene, miszticizmus és mágia: forráskönyv . Letöltve: 2017. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2015. április 5..
  9. Wagner Hitler: A próféta és tanítványa . Letöltve: 2017. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2015. április 5..
  10. Florenty Pavlenkov Könyvtár . Bibliográfiai sorozat. 7. kötet - Cseljabinszk: "Ural", 1995. - 461 p.
  11. akg-képek- . www.akg-images.com. Letöltve: 2020. március 1. Az eredetiből archiválva : 2020. március 1.
  12. A könyvben megjelent Wagner orosz naplói: Saponov M. A. R. Wagner, L. Spohr, R. Schumann orosz naplói és emlékiratai. M., 2004.
  13. Losev A.F. R. Wagner problémája a múltban és a jelenben // Az esztétika kérdései. M., 1968; Losev vázlatai halála után jelentek meg "Filozófiai kommentár R. Wagner drámáihoz" címmel a Forma - Stílus - Kifejezés (M., 1995) című könyvben.
  14. M. Zalesskaya. Wagner . - Moszkva: Fiatal Gárda, 2011. - 395 oldal, 32 számozatlan lap tábla p. - (ZhZL). - ISBN 978-5-235-03442-6 .
  15. "Losev A.F. Filozófiai kommentár Richard Wagner drámáihoz" Archív példány 2009. december 17-én a Wayback Machine -n
  16. Serov A. N. Wagner és reformja az opera terén // Serov A. N. Válogatott cikkek. T. 2. M., 1957.
  17. Kholopov Yu. N. Az új zene előestéje. A néhai Rimszkij-Korszakov harmóniájáról // Nyikolaj Andrejevics Rimszkij-Korszakov. Tudományos az MGK művei. Ült. 30. M.: MGK, 2000, p. 54-69; Rimszkij-Korszakov N. A. Wagner. Két művészet vagy zenei dráma kombinált munkája // Rimsky-Korszakov N. A. Complete Works. T.2. M., 1963.
  18. Például a "Richard Wagner és a Nibelung-gyűrű tetralógiája" című cikkben , 1889.
  19. Paradox módon az "abszolút zene" kifejezés, amelyet Hanslik felkapott, pontosan R. Wagnerhez tartozik.
  20. Nietzsche F. Casus Wagner ... M., 2001.
  21. Mann T. Richard Wagner szenvedése és nagysága // Mann T. Összegyűjtött művek. T.10. M., 1961.
  22. 1 2 Wagner Wilhelm Richard - cikk az Electronic Jewish Encyclopedia -ból
  23. A szélsőséges anyagok szövetségi listája (elérhetetlen link) . Letöltve: 2012. június 13. Az eredetiből archiválva : 2012. szeptember 10.. 
  24. Gottfrid Wagner, Michael Shapiro, Lawrence Mass, John Corigliano, William M. Hoffman. Wagner és Hitler;  A gyűlölet bizonyítékai . The New York Times (1998. november 22.). Letöltve: 2015. február 13. archiválva az eredetiből: 2012. május 30.
  25. Parsifal és Race: Wagner találkozik Gobineau gróffal | monsalvat . www.monsalvat.no _ Letöltve: 2022. május 12. Az eredetiből archiválva : 2022. március 16.
  26. Wagenseil JC De Sacri Rom. Imperii Libera Civitate Noribergensi Commentatio - Altdorfi Noricorum (Nürnberger Land, Németország): Kohlesii JW, 1697. - P. 576.
  27. Stefan Balkenhol szobrász: Wagner saját árnyéka előtt . Letöltve: 2013. június 23. Az eredetiből archiválva : 2013. május 24..
  28. Fengler H., Girou G., Unger V. Numizmatikus szótár: Per. vele. M. G. Arsenyeva / Szerk. szerkesztő V. M. Potin. - 2. kiadás, átdolgozva. és további - M . : Rádió és kommunikáció, 1993. - S. 353. - 408 p. — 50.000 példány.  — ISBN 5-256-00317-8 .

Irodalom

Linkek