Játékszabályok (film)

A játékszabályok ( franciául:  La Règle du jeu ) egy 1939 -ben bemutatott francia játékfilm, amelyet Jean Renoir rendezett . A filmszakértők és filmkritikusok hosszú évtizedek óta az európai filmművészet egyik legmagasabb teljesítményének tartják [1] [2] [3] .

Telek

Franciaország az 1930 -as évek végén . André Jurier ( Roland Toutin ) repülő a Párizs melletti Le Bourget repülőtéren landol . Barátja, Octave ( Jean Renoir ) köszönti, tájékoztatva Andrét, hogy Christine ( Nora Gregor ), egy osztrák-francia nemesasszony, akit André szeret, nem jött el köszönteni. Andre szíve összetört. Ahogy a riporter a leszállás utáni első interjúhoz közeledik, Andre sajnálkozását fejezi ki, és elítéli Christine-t. Rádióadást hallgat párizsi lakásában, miközben szobalánya, Lisette ( Paulette Dubos ) szolgálja ki. Christine három éve házas Robert de la Chenay márkival ( Dalio Marcel ). Lisette két éve házas Schumacherrel ( Gaston Modot ), egy vadőrrel Robert birtokán, de ő inkább Christine iránti elkötelezettség. Kristin korábbi kapcsolatát Andreával ismeri férje, szobalány és barátjuk, Octave. Kristin és Robert játékosan megvitatják Andre érzelmi megnyilvánulását, és beszélnek egymás odaadásáról. Robert ekkor indul, hogy telefonáljon. Megbeszéli, hogy másnap reggel találkozzon szeretőjével, Genevieve-vel.

Genevieve lakásán Robert azt mondja, hogy véget kellene vetnie kapcsolatuknak, de meghívja őt egy hétvégére Robert és Christine vidéki birtokán, a sologne -i La Colinière-ben . Octave később meggyőzi Robertet, hogy Andrét is hívja meg a birtokra. Viccelődnek, hogy ha Andre és Genevieve kapcsolatba lép, akkor mindkét probléma megoldódik. A birtokon Schumacher őrzi a területet, és megpróbálja elpusztítani a nyulakat. Marceau – egy orvvadász – besurrant a birtokra, hogy csapdába esett nyulat találjon. Mielőtt Marceau megszökhetne, Schumacher elkapja, és ki akarja rúgni a birtokról. Robert megkérdezi, mi a helyzet. Marceau elmagyarázza, hogy tud nyulakat fogni, Robert pedig szolgai állást ajánl neki. A házban Marceau flörtöl Lisette-tel.

Egy álarcosbálon több romantikus összefonódás alakul ki. Andre és Christine kinyilvánítják egymás iránti szeretetüket, és azt tervezik, hogy együtt szöknek meg. Robert és André vitatkoznak Christináról. Egy félreeső télikertben Octave elmondja, hogy Christine-t is szereti, akinek kétségei vannak Andréval kapcsolatban, és elhatározzák, hogy együtt szöknek meg. Schumacher és Marceau, akiket mindketten kirúgtak a birtokról a Lisette-ért folytatott küzdelem miatt, Octave-ot és Christine-t nézik az üvegházban. Összetévesztik Kristint Lisette-tel, mivel Kristin Lisette köpenyt és kapucniját viselte. Octave visszatér a házba kabátjáért és kalapjáért, Lisette pedig könyörög neki, hogy ne menjen el Cristinával.

Octave találkozik Andréval, és Christine-hez küldi az üvegházba, kölcsönadva neki a kabátját. Miközben André Octave kabátjában az üvegház felé tart, Schumacher összetéveszti Octave-vel, aki szerinte a feleségével próbál elszökni, és agyonlövi.

A film utolsó pillanatában Octave és Marceau elsétálnak az éjszakába, Robert pedig visszahozza Schumachert a házba, és a gyilkosságot csak balesetként magyarázza.

Cast

• Nora Gregor  – Christine de la Chenay
• Paulette Dubos  , mint Lisette, a szobalány
• Marcel Dalio  – Robert de la Chenay
• Roland Toutin  – André Jurieux
• Jean Renoir  – Oktáv
• Mila Pareli  mint Genevieve de Marra
• Anna Mayan  , mint Jacqui, Christine unokahúga
• Julien Carette  , mint Marceau, az orvvadász
• Gaston Modot  – Eduard Schumacher, vadász
• Pierre Magnier  tábornok

Létrehozási előzmények

A Beast Man film befejezése után Renoir el akart távolodni a naturalizmustól, és egy klasszikusabb és költőibb projekten akart dolgozni. Az ihletet Pierre de Marivaux és Alfred de Musset munkái adtak . Újraolvasva őket, Renoir megtalálta saját stílusát félúton a próza és a költészet között [4] .

A közönség első felháborodott reakciója után a forgalmazók azt követelték Renoirtól, hogy dolgozza át radikálisan a filmet. A premier után a film eredeti hossza (94 perc) 81 percre csökkent. Renoir lerövidítette Octave szerepét, beleértve Christine-be való rövid rajongását a végén, így született meg a "második vég" legenda.

A szövetségesek egyik boulogne-i bombázása során a film eredeti negatívja megsemmisült. Sokan meg voltak győződve arról, hogy a film teljes verziója örökre elveszett. A háború után azonban megtalálták a negatív töredékeit, és gondos helyreállítási munkálatokat végeztek. 1959- ben Renoir közreműködésével és jóváhagyásával restaurálták a film teljes 106 perces változatát. Csak egy jelenet maradt felfedezetlen - Lisette beszélgetése a szolgák ügyeiről, de ez a jelenet rövid volt, és Renoir szerint jelentéktelen a cselekmény szempontjából. A film újraértékelésének fordulópontja 1965 , amikor a Nagy Klasszikus Filmek Társasága ( Société des Grands Films Classiques ) erőfeszítéseivel megjelenik a 3000 méter (110 perc) legteljesebb változata, amelyet 1965-ben restauráltak. 1958-1959 egy meglehetősen hosszú, 1946-ban előkerült kópia alapján a fennmaradt felvételek és kivágott jelenetek nagy állománya (a restaurátorok maga Renoir tanácsára hallgattak), és az új verzióban a film végül sikert aratott. [5] .

Filmzene

A filmet kezdetben elítélték a francia magas rangú társasággal kapcsolatos szatírája miatt; a párizsi közvélemény nevetségessé tette a premiert, és úgy vélte, hogy a filmben a magas rangú embereket szeszélyesnek mutatják be, akik szeszélyeiket követik, alig törődnek tetteik következményeivel.

A francia kormány, majd a Vichy-kormány "demoralizáló" miatt minden moziból kitiltotta a filmet. John Kobal szerint „A soviniszta francia közvélemény nem tűrte a zsidó szülőkkel és német feleségekkel rendelkező francia arisztokraták gondolatát. <...> Megpróbálták felgyújtani a mozit, ahol a filmet mutatták. Végül betiltották. A nácik támogatták a tilalmat” [6] . Renoirt rendkívül felzaklatta a film fogadtatása. Néhányan külső tényezőket hibáztatnak - például a film késett a képernyők megjelenésével, és a premierre közvetlenül a háború előtt került sor.

A háború vége után a film minősítését felülvizsgálták. Amint Andre Bazin megjegyezte , „a félreértések hosszú időszakát nemcsak a cselekmény eredetisége és a közönség lélektani tehetetlensége magyarázza, hanem ... a film kompozíciója is, amely csak fokozatosan tárul fel a figyelmes néző előtt. ” [7] . Maga Bazin egyenesen remekműnek nevezte a Játékszabályokat, és a következőképpen magyarázta:

A rendezőnek egyáltalán sikerül dramaturgiai struktúrákat nélkülöznie : a film csak visszhangok, utalások, megfelelések összefonódása, különféle témák körhinta, ahol a valóság és a morális eszme között van valami közös anélkül, hogy megsértené a jelentést és a ritmust, a tonalitást és a dallamot; ráadásul a film csodálatosan felépített, egyetlen képkocka sem haszontalan vagy oda nem illő. Ezt a művet felül kell vizsgálni, amikor újrahallgatsz egy szimfóniát , miközben meditálsz egy festő festménye előtt, mert minden alkalommal egyre jobban megragadod annak belső harmóniáját. [7]

Még az 1950-es években is a legnagyobb filmtörténészek, akik róla beszéltek, engedték maguknak, hogy elengedjék a filmet. Jacques Lourcel a film leírásában idézi a kijelentéseiket: „ Bardesche „furcsa tévedésnek” nevezi, Sadoul „inkoherens”, „egyenetlen munkának”, Charles Ford „meglehetősen meg nem érdemelt hírnévről” beszél. Georges Charensol kritikus és filmteoretikus ezt írta: "A játék szabályai című filmet a háború előestéjén forgatták, és ma már teljesen feledésbe merült volna, ha valaki nem jött volna azzal a bosszantó ötlettel, hogy újra életre keltse" [5] .

A világmozi tíz legjelentősebb filmjének rangsorában, amelyet a brit Sight & Sound magazin 1952 óta tízévente ad ki, és amely több mint száz filmkritikus és (1992 óta) rendező véleménye alapján készült. a világ [8] , "A Rules Games továbbra is az egyetlen film, amely minden alkalommal jelen volt, a második (háromszor) a tizedikig [1] . Például Nick Roddick [9] , Paul Schroeder [10] és Bertrand Tavernier rendező [11] filmkritikusok őt helyezték a listáik élére . 1966- ban a The Rules of the Game elnyerte a legjobb európai filmnek járó dán Bodil-díjat [12] .

Robert Altman , akit Renoir stilisztikai utódjának neveztek, és aki a Gosford Park című filmben [ 13] festette festészetét , csodálta a The Rules of the Game című filmet, és ezt mondta: "A játékszabályok megtanítottak a játékszabályokra. " [14] . Bernardo Bertolucci így nyilatkozott: „Renoirt a kedvenc rendezőmnek mondanám, ő a mindenem nekem, apának és anyának is, és az első számú film számomra a Játékszabályok.

Szergej Dobrotvorszkij orosz filmkritikus , aki "melankolikus vaudeville"-nek nevezte a képet, 1994 -ben azt írta, hogy "egyedül Chaplin volt képes ilyen szeszélyes emberi tragikomédiára előadói fénykorában. Ő azonban a maszk konvenciói szerint operált . Jean Renoir örökre a feltétel nélküli valóság híve maradt” [15] .

Stílus

A "Játékszabályok" a mély fókusz használatáról híres: az előtérben és a háttérben előforduló események egyenértékűek. Egy Jacques Rivette -tel és François Truffaut - val 1954-ben adott interjúban Renoir ezt mondta: "A forgatókönyvön való munka arra ösztönzött, hogy irányt váltsak, és talán teljesen eltávolodjak a naturalizmustól, és megpróbáljak egy klasszikusabb, költőibb műfajt találni." Renoir többször átírta a forgatókönyvet, gyakran teljesen feladta az eredeti szándékot a színészekkel való interakciók miatt, olyan reakciókat figyelve meg, amelyeket nem látott előre. Rendezőként arra törekedett, hogy "közelebb kerüljön ahhoz, hogy a szereplők alkalmazkodni tudjanak az elméleteikhez az életben, miközben szembe kell nézniük az élet számos akadályával, amelyek visszatartanak bennünket az elméletalkotástól".

A film stílusa sok filmesre hatással volt. Például Robert Altman „ Gosford Parkja ” megismétli a „Játékszabályok” számos történetét (arisztokraták vidéken, arisztokraták és szolgáik, gyilkosság), és kifejezetten a tisztelet jeleként hivatkozik rájuk egy hírhedt vadászjelenetben. amelyben a szolgákon kívül senki sem mozdul..

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 10 Minden idők legjobb filmje a Sight & Sound Magazintól . Hozzáférés dátuma: 2010. október 30. Az eredetiből archiválva : 2010. november 18. (határozatlan)
2. ↑ Kobal, 1988, 10-11. o.. Kobal listája, amelyet több mint nyolcvan kritikus listáiból válogattak össze, ezt a filmet az első helyre teszi. 2, Kane polgár után .
3. ↑ Minden idők 50 legjobb filmje | Brit Filmintézet . Letöltve: 2012. augusztus 2. Az eredetiből archiválva : 2017. március 1.. (határozatlan)
4. ↑ Jean Renoir, Bert Cardullo. Jean Renoir : interjúk  . Univ. Press of Mississippi (2005). Hozzáférés dátuma: 2010. október 18. Az eredetiből archiválva : 2014. július 7.
5. ↑ 1 2 Lurcell J. Játékszabályok. Szerzői filmenciklopédia. T. II .. - SPb.-M: Rózsabimbó Kiadó, 2009.
6. ↑ John Kobal John Kobal bemutatja a 100 legjobb filmet , New York: New American Library, 1988, 11. o.
7. ↑ 1 2 André Bazin. Jean Renoir. Moszkva: Mozimúzeum , 1995. o. 58-59
8. ↑ Kommerszant: Az összes film közül számunkra a legfontosabb a Citizen Kane
9. ↑ Kobal, 1988, 141. o
10. ↑ Paul Schrader, "Canon Fodder" filmkommentár szept./okt. 2006: 14
11. ↑ Kobal, 1988, 143. o
12. ↑ [ IMDB: A La règle du jeu (1939  ) díjai . Letöltve: 2010. október 30. Az eredetiből archiválva : 2010. február 12..  (határozatlan) IMDB: A La règle du jeu (1939) díjai  (angolul )
13. ↑ A posztviktoriánus időszak parkja  // Kommerszant újság. - 2002-06-07. - Probléma. 116 . - S. 8 . Archiválva az eredetiből 2017. március 31-én.
14. ↑ Truffaut Renoirról, Visconti Buñuelről, Tarkovsky Bressonról: mit tanulnak egymástól a rendezők. I. rész , CINEMOTION . Archiválva az eredetiből 2017. március 31-én. Letöltve: 2017. március 31.
15. ↑ S.N. Dobrotvorszkij . Jean Renoir horizontális világa  // Mozi érintésre: Szo. - Szentpétervár. : Session, 2005. - S. 133 .

Irodalom

• Lursell J. Szerzői filmenciklopédiája. T. II. - SPb.-M.: Rosebud Publishing, 2009. - ISBN 978-5-904175-02-3
• Bertolucci, Bernardo. Gyönyörű megszállottságom / ford. ezzel. T. Riccio. - M . : Kolibri, 2012. - 394 p.
• Jean Renoir: Cikkek, interjúk, memoárok, forgatókönyvek / Összeállította: I. I. Lischinsky. - M . : Művészet, 1972. - 256 p.
• Renoir, Jean. Az életem és a filmjeim. - M . : Művészet, 1981. - 236 p.
• Bazin, André . Jean Renoir / Előszó. Jean Renoir. Bevezetés François Truffaut. - M . : Mozi Múzeum, 1995. - 191 p. — ISBN 5-88395-012-4 .
• Leproon, Pierre. Kortárs francia filmesek. - M. : Külföldi Irodalmi Kiadó , 1960. - 698 p.
• Merijeau, Pascal. Jean Renoir / Per. fr. S. Kozin és I. Mironenko-Marenkova. — M. : Rosebud Interactive, 2021. — 816 p. - ISBN 978-5-905712-49-4 .
• Margaret Butler. Film és közösség Nagy-Britanniában és Franciaországban: a La règle du jeu-tól a Room at the  Top -ig . IBTauris (2004). Letöltve: 2010. október 18.
• Diane Morel. Jean Renoir: La regle du jeu  (francia) . Kiadások Bréal (1998). Letöltve: 2010. október 18.
• Daniel Serceau, La Regle du jeu , Interdisciplinaire, 1989 ISBN 2-907447-06-8
• Olivier Curchod, Jean Renoir, La Regle du jeu , Párizs, 1999
• Olivier Curchod, Christophe Faulkner, La Règle du jeu, Jean Renoir eredeti forgatókönyve , Nathan, Collection mozi, 1999 ISBN 2-09-190470-8

Linkek

• Játékszabályok  (angolul) az AllMovie -nál

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Filmaffinitás Internet Movie Database Rohadt paradicsomok
Szótárak és enciklopédiák	Nagy dán Britannica (online) Universalis Universalis
Bibliográfiai katalógusokban	J9U : 987007591082205171 LCCN : no98132835