A posztkonceptuális művészet ( angolul Post-conceptual art, Post-conceptualism) vagy posztkonceptuális művészet, posztkonceptualizmus, posztkonceptualizmus a kortárs művészet konceptualizmusán alapuló művészetelmélet, ahol a fogalom vagy ötlet (esetleg több) a hagyományos esztétikai problémák helyett érvényesül. A posztkonceptualizmus megkülönböztető jegye a műalkotás sajátos ontológiai státusza. Ez a fogalom először az 1970-es évek elején jelent meg John Baldessari terminológiájában. Eldritch Priest író a posztkonceptuális művészet példájaként tartja számon Baldessari „Négy labdát a levegőben dobálva négyzet kialakításához (36 próba legjobbja)” című 1973-as című művét, amelyben a művész erőfeszítéseinek eredményeit fényképezte. A 36-os számot nem véletlenül választották, a 36 a szabványos képkockaszám a 35 mm-es filmeknél . Manapság a posztkonceptuális művészetet gyakran a procedurális és digitális művészeti alkotásokkal társítják .
A konceptuális művészet a műtárgy gondolatát hangsúlyozta, és megkérdőjelezte hagyományos jelentésközvetítő szerepét. Ezután megkérdőjelezték a műtárgy anyagi természetének szükségességét (a „ dematerializálási kísérlet”) , és elkezdődött az időalapú vagy mulandó műalkotások létrehozása. Bár a műtárgy általános „dematerializálása” nem valósult meg, a műalkotás rugalmasabbá, képlékenyebbé vált. A tárgy rugalmassága a szemiotikával és a számítógépes feldolgozással kombinálva a posztkonceptuális műalkotások megjelenéséhez vezetett.
Peter Osborne brit filozófus és konceptuális művészetteoretikus azt az álláspontot védi, hogy "a posztkonceptuális művészet nem egy adott művészeti típus neve, hanem általában a kortárs művészeti alkotások létrejöttének történeti és ontológiai feltétele". Osborne először egy nyilvános előadásban jegyezte meg, hogy a kortárs művészet "posztkonceptuális" [1] ", a Fondazione Antonio Ratti szervezet egyik rendezvényén, Comóban , 2010. július 9-én [2] . A kortárs művészet már meglehetősen diszkurzívan definiált, bár nem hagyhatja el az anyagi hordozót. Emellett transznacionálissá vált az a tér, amelyben a kortárs művészet tárgya található. A fordulópont Osborn szerint 1989 volt, amikor a történelmi kommunizmus megszűnt, és az államok első, második és harmadik világ országaira való felosztásának elmélete kimerítette önmagát. A posztkonceptuálist Peter Osborne használja a művészet állapotának megjelölésére az angol condition szó kettős értelmében, amely egyaránt utal arra, ami valamit kondicionál - és ezért külsőnek fogható fel - és annak belső állapotára, kondicionált. A felmerülő kettősség miatt, amikor „a művészet állapotáról” beszélünk, egyszerre beszélünk a művészet pozíciójáról és azon feltételek összességéről, amelyek „művészetként” határozzák meg [3] . A kortárs művészet állapota történeti jellegű, de az értelmezés szempontjából transzcendens módon működik , mint bizonyos (megjósolhatatlan) lehetőségek feltétele, sajátos történelmi vonatkozásba vésve és azt konstruktívan kifejezve.
Az orosz tudományban a posztkonceptuális művészetet főként az irodalom kapcsán tárgyalták, ezért a hazai kutatók definíciói nagyon eltérnek a nyugati tudósokétól. A „posztkonceptualizmus” kifejezés először az 1980-as évek közepén jelent meg Oroszországban, és sajátos jelentéssel bír: „ Timur Kibirov és Mihail Szuhotin munkásságának közös vonásait posztkonceptuálisnak nevezték el az 1980-as évek közepén. közös előadás Alexander Chachko házi szemináriumán.” Később Mikhail Aizenberg azt írta, hogy Moszkva és Szentpétervár irodalmi légköre a 80-as évek elejétől posztkonceptuális tónusokkal festett. Ezek a meghatározások nem vették meg a lábukat az orosz esztétikában. Mikhail Epshtein a posztkonceptualizmus fogalmát használta „A modern költészet fő irányai” című művében – a posztkonceptualizmust valójában egy új őszinteséghez hasonlították, és egyenrangú volt az olyan fogalmakkal, mint a kontinualizmus vagy a prezentizmus. Később Dmitrij Kuzmin az orosz költészet posztkonceptualista kánonjáról írt a 20-21. század fordulóján az akkori fiatalabb költőnemzedék kapcsán, tekintettel Dmitrij Vodennyikovra , Kirill Medvegyevre , Dmitrij Szokolovra , Danila Davydovra , Darja Szuhovejra. mint ennek az irányzatnak a képviselői [4] .
Maurizio Bolognini programozott gépek. Ez a telepítés számítógépes kódot használ az eszközökről végtelen képfolyam létrehozásához. Az elkészített képek azonban nem láthatók, mert a grafikus kimeneti port viasszal van lezárva. Így dematerializált művészeti tárgyak jönnek létre. A konceptuális művészet a huszadik század végén terjedt el, általános irányzattá vált a művészet fejlődésében. Az alkotók, akik tagadták, hogy ebbe a fejlődési vektorba tartoznak, „posztkonceptuálisnak” nevezték műveiket. Például Gerhard Richter és Andreas Gursky fotós . Benjamin Buchlo amerikai művészettörténész rámutat arra, hogy a posztkonceptuális művészet az 1970-es évek végén és az 1980-as évek elején jelenik meg a fotográfiában használt kisajátítás alapján [5] . A posztkonceptualizmus keretei között dolgozó művészek közül Bukhlo említi például Cindy Shermant és Barbara Krugert.