Paganini, Niccolo

Niccolo Paganini
ital.  Niccolò Paganini
alapinformációk
Születési dátum 1782. október 27( 1782-10-27 )
Születési hely Genova , Genovai
Köztársaság
Halál dátuma 1840. május 27. (57 évesen)( 1840-05-27 )
A halál helye Nizza ,
Szardíniai Királyság
eltemették
Ország  Olaszország
Szakmák hegedűművész , zeneszerző
Eszközök hegedű , gitár , mandolin , brácsa
Műfajok akadémiai zene
Díjak
Autogram
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Niccoló Paganini ( olaszul:  Niccolò Paganini ; Genova , 1782. október 27. – Nizza  , 1840. május 27. ) olasz virtuóz hegedűművész és zeneszerző .

Életrajz

Korai évek

Niccolo Paganini volt a harmadik gyermek Antonio Paganini (1757-1817) és Teresa Bocciardo hatgyermekes családjában. Apja valamikor rakodómunkás volt, később boltja volt a kikötőben, Genova lakosságának Napóleon parancsára végzett népszámlálása során pedig "mandolintartónak" nevezték.

Amikor a fiú ötéves volt, édesapja, miután észrevette fia képességeit, zenét kezdett tanítani, először mandolinra , hatéves korától hegedűre. Magának a zenésznek a visszaemlékezései szerint apja szigorúan megbüntette, ha nem tanúsított kellő szorgalmat, és ez utólag már amúgy is rossz egészségi állapotára kihatott [2] . Maga Niccolo azonban egyre jobban megszerette a hangszert, és keményen dolgozott, remélve, hogy olyan máig ismeretlen hangkombinációkat talál, amelyek meglepik a hallgatókat [3] .

Fiúként több (nem megőrzött) művet írt hegedűre, amelyek nehézkesek voltak, de ő maga sikeresen adta elő őket. Nemsokára Niccolo apja elküldte fiát Giovanni Cervetto ( Giovanni Cervetto ) hegedűművészhez. Maga Paganini soha nem említette, hogy Cervettóval tanult, de életrajzírói, például Fetis, Gervasoni megemlítik ezt a tényt [3] . 1793-tól Niccolo rendszeresen játszani kezdett az istentiszteleteken a genovai templomokban. Abban az időben Genovában és Liguriában hagyomány volt, hogy a templomokban nemcsak spirituális, hanem világi zenét is felléptek. Egyszer meghallotta Francesco Gnecco (Francesco Gnecco) zeneszerzőt, aki vállalta, hogy tanácsot ad a fiatal zenésznek. Ugyanebben az évben Giacomo Costa képezte ki , aki meghívta Niccolót a San Lorenzo-székesegyházba, amelynek zenekarmestere volt [4] . Nem tudni, hogy Paganini járt-e iskolába, talán később tanult meg írni és olvasni. Felnőtt korában írt leveleiben vannak helyesírási hibák, de volt némi irodalmi, történelmi, mitológiai ismerete [5] .

Az első nyilvános koncertet (vagy ahogy akkor mondták, az akadémián) Niccolo 1795. július 31-én adta a genovai Sant'Agostino színházban. A befolyt összeget Paganini pármai útjára szánták, ahol a híres hegedűművész és tanár, Alessandro Rolla mellett tanult [6] . A versenymű tartalmazta Niccolò "Variations on a Theme of Carmagnola " [K 1] című darabját, amely nem tudott nem tetszeni az akkoriban franciabarát genovai közönségnek [7] . Ugyanebben az évben Gian Carlo Di Negro márki filantróp Niccolót és apját Firenzébe vitte . Itt a fiú előadta "Változatai ..." című művét Salvatore Tinti hegedűművésznek, akit Conestabile zenész első életrajzírója szerint megdöbbentett a fiatal zenész hihetetlen készsége [8] . Niccolònak a firenzei színházban adott koncertje lehetővé tette a hiányzó pénzösszeg összegyűjtését egy pármai utazáshoz. Azon a napon, amikor Paganini apja és fia meglátogatta Rollt, az utóbbi beteg volt, és nem ment senkihez. A beteg hálószobája melletti szobában az asztalon Rolla versenyművének kottái és egy hegedű volt. Niccolo fogta a hangszert, és lejátszotta a lapról azt a darabot, amelyet előző nap készített. Rolla meglepetten kiment a vendégekhez, és látva, hogy egy fiú játssza a versenyművét, kijelentette, hogy már nem tud semmire tanítani. A zeneszerző szerint Paganininek konzultálnia kellett volna Ferdinando Paerrel [9] [K 2] . Paer, nem csak Pármában, hanem Firenzében és Velencében is mozgalmas operák színpadra állításával, nem lévén az órákra, a fiatal hegedűst Gaspare Ghiretti csellóművésznek ajánlotta. Ghiretti harmónia és ellenpontozás jegyében tartott Paganini leckéket; ezen órák idején Niccolo egy tanár irányítása alatt, csak tollal és tintával komponált "24 négyszólamú fúgát". 1796 őszén Niccolo visszatért Genovába. Itt, Di Negro márki házában Paganini a koncertkörúton lévő Rodolphe Kreutzer felkérésére előadta a lap legnehezebb darabjait. A híres hegedűművész elképedt, és "rendkívüli hírnevet jósolt ennek a fiatalembernek" [10] .

1797 elején Paganini az első koncertkörútra apjával együtt indult, útitervükben Milánó , Bologna , Firenze , Pisa , Livorno . Livornóban Niccolo nem adott sok koncertet, a maradék idejét a technika fejlesztésének szentelte, és önállóan, tanárok nélkül tanult. Elmondása szerint ebben a városban egy svéd amatőr zenész felkérésére írt zenét a fagottra , aki panaszkodott, hogy ehhez a hangszerhez nincsenek nehéz művek [5] . Az ellenségeskedések miatt a túrát félbe kellett szakítani, Paganini visszatért Genovába, majd hamarosan az egész családdal együtt a Polcevera-völgyben lévő apai házba indult. Itt fogott hozzá az előadói és zeneszerzési készségek fejlesztéséhez. Paganini magának találta ki, és olyan összetett gyakorlatokat végzett, mint a 17. századi Walter hegedűművész . A múlt mestereinek technikáit átvéve Paganini fáradhatatlanul fejlődött az átmenetek, a staccato , a pizzicato (beleértve a skálákat , az egyszerű és kettős trillákat és a harmonikusokat ), a szokatlan akkordok , disszonanciák előadásában , a hangok helyes kiemelésére törekedett a legmagasabb szinten. sebesség. Naponta sok órát edzett, amíg teljesen ki nem merült [11] .

Az önálló karrier kezdete. Lucca

1801-ben apja Paganini feletti gyámsága megszűnt. Koncerttevékenységét 1800 decemberében kezdte újra Modenában . Kiváló hegedűművészként szerzett hírneve rendkívülire nőtt. 1801 őszén Luccába érkezett . A közönség lelkesedéssel fogadta Paganini két beszédét a luccai katedrálisban. A helyi Lucca Literary Mixture című, kézzel írott folyóiratban a „genuai jakobinusnak ” nevezett Paganinit mesterként tisztelték, de az üzenet szerzője rosszallóan rámutatott, hogy a katedrálisban nincs hely madáréneklés utánzásnak, a furulya, kürt, trombita hangja, amely annyira megütötte a hallgatóságot, hogy "mindenki nevetett, csodálva a hangszer ügyességét és folyékonyságát" [12] . 1801 decemberében Paganini megkapta a Lucca Köztársaság első hegedűs posztját. Több évet töltött ebben a városban. Domenico Quilici zeneszerző fia, Bartolomeo szerint Paganini Luccában is tanított, és zenekari zenészekkel dolgozott [13] . Paganini talán legkomolyabb szerelme a Lucca-korszakhoz kötődik. Egy előkelő hölgy, akinek nevét a zenész egész életében titkolta, vele ment nyugdíjba toszkán birtokán. Paganini három évig élt ott, és mezőgazdasággal foglalkozott. Az elzárkózás évei alatt kialakult benne a gitározás iránti szenvedély, és 12 szonátát írt erre a hangszerre és hegedűre (Op. 2 és 3) [14] . Maga Paganini emlékiratai szerint az önálló élet első alkalmával a nők iránti szenvedély mellett a kártyajáték iránti szeretet is megszállta. Gyakran elveszített mindent, és "csak a saját művészetem menthet meg", de sikerült felhagynia a szerencsejátékkal, és soha többé nem nyúlt a kártyákhoz [15] . Egy rövid időre Paganini elhagyta Luccát, és visszatért Genovába. Elisa Bonaparte hívta vissza Toszkánába , aki bátyjának köszönhetően Piombino, Lucca, Massa, Carrara és Garniafo hercegnője lett. Paganini megkapta az "udvari virtuóz" címet, és egyúttal a hercegnő személyi gárdájának kapitányává nevezték ki. Kis fizetésért ellátta a hercegnő személyes zenészének feladatait, előadásokat vezényelt, rendszeresen rendezett koncerteket és hegedűleckéket adott a hercegnek. Maga Paganini szerint akkoriban viszonya volt Elizával [16] .

1808-1812 év. Torino, Firenze

1808-ban Paganini hosszú vakációt kapott, és Olaszországba ment koncertekkel. Fokozatosan kialakította saját, a többi hegedűstől eltérő előadásmódját. A koncertek alatti szokatlan megjelenésével és viselkedésével vált híressé. Előadásainak termeit nemcsak a magas művészet ínyencei töltötték meg, hanem a közönség is, akiket vonzottak a Paganini által bemutatott külső hatások és hihetetlen játéktechnikák. Kifejezetten titokzatosnak tartotta magát, és eleinte nem akadályozta meg a magáról szóló legfantasztikusabb pletykák terjedését [17] . Az egyik livornói koncert előtt megsérült a lába, és sántítva felment a színpadra. A teremben kuncogás hallatszott, és amikor a kottaállványról gyertyák hullottak le, barátságos nevetésbe nőttek. Paganini egyenes arccal játszani kezdett, de hirtelen elszakadt egy húr a hegedűn, megállás nélkül folytatta a koncertet és tapsvihart szakított el. Nem volt új számára, hogy nemcsak háromon, hanem kettőn, sőt egy húron is játszott [18] . Így, miközben Eliza Bonaparte udvarában szolgált, megírta és előadta A és E vonósokra a "Love Scene" című darabot, majd később, a császár születésnapján a "Napoleon" G-húros szonátát [19] . Paganini egy ideig Pauline Bonaparte torinói udvarában töltött . Itt kötött barátságot a Borghese hercegnő zenei menedzserével, Felice Blanginivel . Blangini Paganini egyik leglelkesebb tisztelője lett. Az egyik párizsi barátoknak írt levelében a következőképpen beszél Niccolòról:

„Senki sem tudja szavakkal kifejezni azt a varázst, amit nemes teljesítménye megidéz. Még álmodni sem merte senki, hogy a valóságban is hallhat ilyesmit. Amikor ránézel, hallgatsz rá, önkéntelenül sírsz vagy nevetsz, önkéntelenül is valami emberfelettire gondolsz. Más hegedűsekkel csak egy hegedű és egy íj közös” [20] .

1808 második felében Paganini Eliza Bonaparte meghívására Firenzébe érkezett. Luigi Picchianti mesélt Conestabilének, Paganini első életrajzírójának egy eseményről, amely a zenész firenzei tartózkodása alatt történt, teljes mértékben bizonyítva kivételes képességeit. Paganininek az egyik udvaronc házában kellett volna fellépnie, zongorakísérettel, Haydn szonátájával . A zenész nagyon késett, és amikor megérkezett, anélkül, hogy tovább várta volna a hallgatókat, játszani kezdett anélkül, hogy ellenőrizte volna a hegedű hangolását. Kiválóan játszott, saját belátása szerint improvizált gráciákat mutatott be . A mű első része után Paganini felfedezte, hogy a hegedűn a " la " egy egész hangszínben különbözik a zongora "la"-tól . A zenében jártas Picchianti saját bevallása szerint elcsodálkozott: a szonáta helyes előadásához, ilyen önkényes hegedűhangulattal Paganininek azonnal újra kellett csinálnia a teljes fogást , de a közönség nem vett észre semmit [ 21] .

1812 végén otthagyta a rá nehezedő udvari szolgálatot, és elhagyta Firenzét [22] .

Külföldi turnék

1813 körül a zenész jelen volt a La Scalában a Vigano - Süssmeyer " Benevento diója" című balett egyik előadásán . A varázslók féktelen táncának jelenete ihlette, amely megdöbbentette a képzeletét, Paganini írt egy esszét, amely az egyik leghíresebb művévé vált: "Boszorkányok", variációk a "Benevento diója" című balett témájára hegedűre és zenekarra ( Változatok a negyedik húron).

A mű ősbemutatójára a La Scalában adott szólókoncertjén került sor 1813. október 29-én. A lipcsei zenei újság milánói tudósítója arról számolt be, hogy a közvélemény mélyen megdöbbent: a negyedik húr variációi mindenkit annyira lenyűgöztek, hogy a zenész a közvélemény sürgető kérésére megismételte azokat. Ezt követően Paganini hat hét leforgása alatt tizenegy koncertet adott a La Scalában és a Carcano Színházban , és a Boszorkányok című variációk változatlanul különleges sikert arattak .

Paganini hírneve megnőtt, miután átutazott Németországon, Franciaországon és Anglián. A zenész mindenhol nagyon népszerű volt. Németországban megvásárolta a bárói címet , amely örökletes volt.

1808. december 27-én a Great Orient szabadkőműves páholyában Paganini előadta azt a szabadkőműves himnuszt, amelyet Lanchetti szavaira írt . A páholy jegyzőkönyvei megerősítették Paganini szabadkőművességét [24] .

Paganini 34 évesen érdeklődött a 22 éves énekesnő, Antonia Bianchi iránt, akinek segített egy szólóelőadás előkészítésében. 1825-ben Niccolonak és Antoniának egy fia született, Akhilleusz. 1828-ban a zenész szakított Antoniával, miután megszerezte fia kizárólagos felügyeleti jogát.

Sokat dolgozva Paganini egymás után adott koncerteket. Fiának tisztességes jövőt akart biztosítani, hatalmas illetékeket kért, így halála után több millió frankot tett ki az öröksége. .

Az elmúlt évek

Az állandó turnék és a gyakori fellépések aláásták a zenész egészségét. 1834 szeptemberében Paganini úgy döntött, hogy befejezi koncertkarrierjét, és visszatért Genovába. Folyamatosan betegeskedett, de 1837. december végén három koncerttel lépett fel Nizzában.

Paganini élete során számos krónikus betegségben szenvedett. Bár nincs határozott orvosi bizonyíték, úgy vélik, hogy Marfan-szindrómája volt [25] [26] . Annak ellenére, hogy a hegedűművész kiváló orvosok segítségét kérte, nem tudott megszabadulni betegségeitől. 1839 októberében Paganini betegen és rendkívül ideges állapotban érkezett utoljára szülőhazájába, Genovába.

Élete utolsó hónapjaiban nem hagyta el a szobát, állandóan fájt a lába, a betegségek már nem voltak gyógyíthatók. A kimerültség olyan erős volt, hogy nem bírta a kezébe venni az íjat, ereje csak arra volt elég, hogy a mellette heverő hegedű húrjait ujjongassa.

Niccolo Paganini 1840. május 27-én halt meg Nizzában.

Paganini életében nagyon kevés művét nyomtatták ki, amit kortársai azzal magyaráztak, hogy a szerző attól félt, hogy felfedi virtuozitásának sok titkát. Paganini személyiségének titokzatossága és szokatlansága babonájával és ateizmusával kapcsolatos találgatásokat váltott ki, és Nizza püspöke, Domenico Galvano tiszteletes megtagadta a gyászmisét. Elhatározták, hogy a maradványokat a hegedűművész szülővárosába - Genovába szállítják, de ott sem temették el őket. Egy zenész fia harcolni kezdett azért, hogy apját katolikus szertartások szerint temethesse el. A maradványokat többször elásták és újra kiásták. Végül 1876-ban IX. Pius pápa engedélyt adott egy temetésre az összes előírt szertartással, de ez a folyamat évekig elhúzódott. A nagy hegedűművész hamvait végül 1896-ban temették el a pármai (Olaszország) temetőben.

Paganini egy értékes Stradivari , Guarneri , Amati hegedűgyűjtemény birtokában volt , amelyből csodálatos és legkedveltebb és leghíresebb Guarneri hegedűjét szülővárosára, Genovára hagyta, nem akarta, hogy más művész játssza. Ez a hegedű Paganini özvegyeként vált ismertté [27] .

Képességek

Paganini felülmúlhatatlan sikere nemcsak ennek a művésznek a mély zenei tehetségében rejlett, hanem a rendkívüli technikában, a kifogástalan tisztaságban, amellyel a legnehezebb részeket adta elő, és a hegedűtechnika általa felfedezett új horizontjaiban. Szorgalmasan dolgozott Corelli , Vivaldi , Tartini , Viotti művein, és tisztában volt vele, hogy a hegedű gazdag eszközeit ezek a szerzők még nem sejtették teljesen. A híres Locatelli "L'Arte di nuova modulazione" munkája vezette Paganinit arra az ötletre, hogy különféle új effektusokat alkalmazzon a hegedűtechnikában. Változatos színek, a természetes és mesterséges felharmonikusok széleskörű alkalmazása, a pizzicato és az arco gyors váltakozása [28] , a staccato meglepően ügyes és változatos használata, a dupla hangok és akkordok széles körű alkalmazása, az íj használatának figyelemreméltó változatossága, a játékhoz való kompozíciók a G húron Napóleon húgának, Elise Baciocchi hercegnő A és E vonós „Love Scene”-jének dedikált – mindez meglepte az eddig hallatlan hegedűeffektusokkal ismerkedő közönséget. Paganini igazi virtuóz volt, rendkívül fényes személyiséggel bírt, játékát eredeti technikai technikákra alapozta, amit csalhatatlan tisztasággal és magabiztossággal adott elő.

Kompozíciók

24 szeszély szólóhegedűre , Op.1, 1802-1817

6 szonáta hegedűre és gitárra , op. 2

6 szonáta hegedűre és gitárra op. 3

15 kvartett hegedűre, gitárra, brácsára és csellóra , op. négy

Memória

Paganini művei alapján készült zeneművek

Szépirodalomban

A filmművészetben

Jegyzetek

  1. ↑ http://www.cimiterodellavilletta.parma.it/villetta/scheda.asp?idItem=14390
  2. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , p. 25.
  3. ↑ 1 2 Tibaldi-Chiesa, 2008 , p. 26.
  4. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , p. 29.
  5. ↑ 1 2 Tibaldi-Chiesa, 2008 , p. 40.
  6. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , p. harminc.
  7. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , p. 31.
  8. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , p. 37.
  9. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , p. 37-38.
  10. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , p. 38-39.
  11. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , p. 41.
  12. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , p. 46.
  13. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , p. 48.
  14. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , p. 51.
  15. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , p. 49.
  16. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , p. 59-60.
  17. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , p. 65-66.
  18. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , p. 67.
  19. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , p. 63.
  20. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , p. 73.
  21. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , p. 77.
  22. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , p. 82.
  23. ↑ Maria Tibaldi-Chiesa. Paganini / ford. ezzel. I. Konstantinova. - M . : Fiatal gárda, 2008. - 388 p. — (Csodálatos emberek élete). — ISBN 978-5-235-03117-3 .
  24. ↑ Moramarco M. Szabadkőművesség múltja és jelene
  25. ↑ Myron R. Schoenfeld, MD. Nicolo Paganini, 1978. január 2., Schoenfeld 239 (1): 40 - JAMA . Jama.ama-assn.org (1978. január 2.). Letöltve: 2011. november 12. Az eredetiből archiválva : 2013. június 9..
  26. ↑ Paganini bal keze . hegedűművész.com. Letöltve: 2011. november 12. Az eredetiből archiválva : 2013. június 9..
  27. ↑ Paganini Niccolo . Letöltve: 2013. április 24. Az eredetiből archiválva : 2014. április 21..
  28. ↑ Játék íjjal

Hozzászólások

  1. ↑ Az ifjú Paganini műve nem maradt fenn.
  2. ↑ Paganini nem sorolta Rollát a tanárai közé, de Gervasoni azt írja, hogy Niccolò leckéket vett tőle.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz