Anita O'Day | |
---|---|
Anita O'Day | |
| |
alapinformációk | |
Születési név | angol Anita Belle Colton |
Teljes név | Anita Belle Colton |
Születési dátum | 1919. október 18 |
Születési hely | |
Halál dátuma | 2006. november 23. (87 évesen) |
A halál helye | |
Ország | USA |
Szakmák | énekes , jazz zenész |
Több éves tevékenység | 1934-2006 _ _ |
Műfajok | jazz , bebop |
Álnevek | A jazz Jezabelje |
Címkék | Verve Records |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Anita O'Day ( Eng. Anita O'Day , szül.: Anita Belle Colton ( Anita Belle Colton ), más néven Jezebel Jazz ( Eng. The Jezebel of Jazz [megjegyzés. 1] ); 1919. október 18. , Chicago – 2006. november 23. , Los Angeles ) amerikai jazzénekes .
Anita O'Day, született Anita Belle Colton, 1919. október 18-án született Chicagóban James és Gladys M. Colton gyermekeként. Az énekesnő gyermekkora nem volt könnyű: 12 évesen hagyta el otthonát, 14 éves korától táncosként szerepelt az akkoriban népszerű táncmaratonokon. 16 évesen egy tánccsoporttal turnézott Közép-Nyugaton, és elkezdte játszani a Lady in Red- t, hogy tippeket kapjon . Az élet nem rontotta el az énekesnőt, így addigra már többször szexuálisan bántalmazták, és két titkos abortusza is volt . Az énekes szerint "annyira elégedetlen voltam azzal, amit az életemmel tettem, hogy túl sokat kezdtem inni" [2] . 1936-ban úgy döntött, hogy énekesnő lesz, és vezetéknevét O'Day-re változtatta, arra hivatkozva, hogy pénzt remélt [megjegyzés. 2] [2] .
Énekesi pályafutását a Celebrity Club és a Vanity Fair klubok kórusának tagjaként kezdte , majd a Ball of Fire , a The Vialago és a The Planet Mars klubokban talált énekesnői munkát , ahol a fellépéseket pincérnői munkával tarkította. 1937-ben a Vialagóban találkozott Don Carter dobossal, aki első zeneelméleti tudását adta neki. Az énekesnő első figyelemre méltó sikere 1938-ban volt, amikor Carl Kons, a Down Beat jazzmagazin szerkesztője meghallgatta előadását, és állást ajánlott neki klubjában , a The Off-Beatben , amely a zenészek körében népszerű hely. Új munkahelyén az első tíz napon Anita O'Day a Max Miller Quartettel énekelt, és 1941-ig dolgozott vele. A The Off-Beatben találkozott Gene Krupa dobossal és zenekarvezetővel , aki megígérte, hogy felveszi Anita O'Dayt, ha énekese, Irene Day elhagyja a bandát.
1941 elején Anita O'Day csatlakozott Gene Krupa zenekarához, és 1943-ig dolgozott vele, és 34 dalt vett fel a zenekarral, köztük a Let Me Off Uptown -t, a Roy Eldredge duettet, az énekes első nagy sikerét. 1941-ben a Down Beat magazin "Az év új sztárjának" nevezte. 1942-ben a magazin olvasói Helen O'Connell, Helen Forrest és Billie Holiday után a negyedik legjobb big band énekesnőnek minősítették az énekesnőt . Ugyanebben az évben Anita O'Day hozzáment Carl Hoff profi golfozóhoz. 1943-ban Krupát letartóztatták marihuána birtoklása miatt, zenekarát pedig feloszlatták. Anita O'Day egy ideig csatlakozott Woody Hermanhez , majd szólóban kezdett fellépni. 1944 áprilisától 11 hónapig Stan Kenton zenekarában dolgozott , és ahogy később bevallotta: "A Stanleyvel végzett munkám megőrizte és fejlesztette veleszületett akkordszerkezet-érzékemet." Az énekes 21 dalt rögzített Kentonnal, amelyek kereskedelmileg is sikeresek voltak. 1945-ben Anita O'Day csatlakozott az újjáalakult Gene Krupa Orchestra-hoz, és egy évig dolgozott vele, 10 dalt rögzített. 1946 óta Anita O'Day végre szólóművész lett.
Az 1940-es évek végén Anita O'Day több mint húszszor készített felvételt, többnyire kis kiadóknál, de az anyag minősége változó volt: Anita népszerűségre törekedett, ezért kísérletezett. Jelentős dalok ebből az időszakból: Hi Ho Trailus Boot Whip , Key Largo , How High the Moon és Malaguena . 1947 végén az énekesnőt férjével együtt letartóztatták marihuána birtoklása miatt, és 90 nap börtönbüntetésre ítélték. 1948-ban újra beindult az énekesnő karrierje: Count Basie -vel lépett fel New Yorkban , a Royal Roost Arénában , előadását pedig öt alkalommal közvetítették élőben.
1952-ben az énekesnő kiadta első szólóalbumát Anita O'Day Sings Jazz címmel . Az album kritikai elismerést kapott, és hozzájárult az énekes népszerűségéhez. 1952 októberében Anita O'Dayt ismét letartóztatták marihuána birtoklása miatt, de nem találták bűnösnek, 1953 márciusában pedig letartóztatták heroin birtoklása miatt, és ezúttal 6 hónap börtönbüntetésre ítélték az énekesnőt. Nem sokkal megjelenése után, 1954 februárjában Anita O'Day kiadta második albumát Songs by Anita O'Day címmel , és onnantól kezdve egészen 1962-ig folyamatosan adott ki albumokat, kiszenekarokkal és nagyzenekarokkal egyaránt. Az énekes rengeteget lépett fel élőben is, olyan sztárokkal, mint Louis Armstrong , Oscar Peterson , Dinah Washington , Thelonious Monk , George Shearing , Kol Chader és mások. Karrierjének koronája az énekesnő elmondása szerint 1958-ban a Newport Jazz Festivalon való fellépése volt, amelyet rögzítettek és bekerültek a Jazz on a Summer's Day című dokumentumfilmbe . Anita O'Day később azt mondta, hogy ez volt élete legjobb napja, az országos magazinok címlapjára is felkerült csillagos teljesítménye. Azt is elismerte, hogy erősen heroin hatása alatt lehetett az előadás napján. A következő évben egy kis cameo -t készített egy Gene Krupáról szóló filmben. 1959 végén a Benny Goodman Orchestra társaságában turnézott Európában . A Verve Records -szal kötött szerződés lejárta után Anita O'Day továbbra is gyakran készített felvételeket, de csak két albumot adott ki. Az énekesnő drogfüggősége azonban éreztette magát, és 1966-ban az énekesnő majdnem belehalt egy heroin-túladagolásba, ami után kúrára volt szükség, amit Hawaii -on töltött . 1970-ben Anita O'Day a Berlini Jazz Fesztivál fellépésével tért vissza a nagyszínpadra, majd a Zig Zag című filmben kapott kis szerepet . 1973-ban ismét egy cameo -t játszott a The Outfit című filmben .
1975 óta folytatta a munkát a lemezeken, és 1979-ig hét albumot adott ki stúdióban és élőben. A következő albumot csak tíz évvel később, 1989-ben vette fel, és 1993-ig további négy albumot adott ki. 1981-ben az énekesnő kiadta High Times, Hard Times című önéletrajzát , amelyben különösen nagy figyelmet szenteltek a heroinfüggőség elleni küzdelemnek, és amely példaként szolgált számos híres ember felismerésére ugyanabban a bűnben. De ugyanakkor az énekesnő hanyatló éveiben észrevette:
Ki volt az a srác, aki zongorázott? Beethoven. Mindenki azt mondja: "Nagyszerű, nagyszerű, nagyszerű". Oké, olvastad a történetét? Drogozott! Mert egy normális ember, normális fejjel meg mindennel soha nem jut el odáig.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Ki volt az a srác, aki zongorázott? Beethoven. Mindenki azt mondta: "Remek, nagyszerű, nagyszerű." Nos, olvastad valaha a történetét? Doppingolt! Tehát a normális emberek, normális fejjel és mindennel, soha nem jutnak túl messzireLegújabb albuma Indestructible! az énekesnő 2006-ban, hét hónappal halála előtt jelent meg. Ugyanebben az évben forgatták az Anita O'Day: The Life of a Jazz Singer című dokumentumfilmet , amelyet két hónappal az énekesnő halála után mutattak be. A film dupla DVD -n is megjelent . Halála előtt a kaliforniai Hemetben lakott . 2006 novemberében menedzsere bevitte az énekesnőt egy nyugat-hollywoodi kórházba, hogy felépüljön tüdőgyulladásából . Két nappal halála előtt Anita O'Day azt követelte, hogy engedjék ki a kórházból. 2006. november 23-án Anita O'Day 88 éves korában, álmában halt meg, halálának oka a szívleállás volt . Az énekesnő holttestét elhamvasztották , a hamvait a Csendes-óceánon szórták szét Santa Monica közelében [3] .
O'Day hangja halk volt, kissé reszelős, hatótávolsága pedig korlátozott volt. A mandulák sikertelen eltávolítása miatt [megjegyzés. 3] hiányzott a vibrato . Szótagokból azonban gyönyörű tüzes gyors frázisokat tudott faragni, megtörve, finoman változtatva a szöveget és a dallamot, és egyben kellemes és logikus módszerekkel is meglepődött. A szavak mintha összenyomódtak volna a hullámzó hang miazmatikus folyamában, de a szöveg egyszerre ment át. Bár néha pontatlan hangokat ütött meg, a swing érzéke kifogástalan volt. O'Day nem annyira énekelte a dalokat, mint inkább szétszedte őket, csak azért, hogy helyreállítsa a kompozíciót, így a dal még mélyebb, még érzelmesebb lett, mint az eredeti.
"Ha nincs nagy hangod, minden trükköt be kell vetned, és meg kell nyomnod az összes fehér és fekete billentyűt" - mondta egyszer O'Day egy újságírónak. - Ez az egész kínálatom. Nem vagyok Lily Pons vagy Sarah Vaughn .
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] O'Day hangja halk és kissé kavicsos volt, hatótávolsága pedig korlátozott. Hiányzott a vibrato egy elhibázott mandulaműtét miatt. Mindazonáltal gyönyörű gyorstüzelő szótagsorokat tudott faragni, meglepő, mégis kellemes és logikus módon hajlítani és finomítani a szöveget és a dallamot. A szavak mintha hullámzó hangzásba tömörültek volna, miközben a dalszöveg még mindig átjött. Bár a hangmagassága néha elkalandozott, lendülete kifogástalan volt. O'Day nem annyira énekelni akart egy dalt, mint inkább szétszedni, csak azért, hogy a szerzeményt úgy alakítsa újra, hogy az eredetinél mélyebb és mélyebb érzelmeket váltson ki. "Ha nincs annyi hangod, használnod kell az összes repedést és rést, valamint a fekete-fehér billentyűket" - mondta egyszer O'Day egy interjúban. "Ennyi a tartományom. Nem vagyok Lily Pons vagy Sarah Vaughan."O'Day gyors artikulációja és mély harmóniatudása Ella Fitzgerald fölé emeli a hangszeres zenészekkel való gyors zenei eszmecserében. A Scat , a szótlan éneklés, amelyben mindkét énekes feltűnő különbséggel jeleskedett, nem a legkellemesebb forma, de a legnagyobb jazztrombitások közé sorolta őket.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] O'Day gyors artikulációval rendelkezett, és a harmónia mély ismerete még Ella Fitzgeraldnál is felülmúlta a hangszeres szólistákkal való gyors zenei eszmék cseréjében. A scat-éneklés, a szótlan éneklés, amelyben mindkét nő figyelemre méltó tombolással jeleskedett, nem szerethető forma, de lehetővé tette, hogy egymás mellett álljanak a nagy jazzkürtösekkel.Pontosabb szó lenne a "stylist", mint az "énekes", mestere volt a kifejezőkészségnek, a pontos időzítésnek és a fogalmazásnak, akinek improvizációi megfeleltek minden olyan hangszeresnek, akivel együtt dolgozott.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] A „stylist” szót preferálta az „énekes” helyett, mestere volt a kifejezésnek, az időzítésnek és a fogalmazásnak, akinek improvizációs készségei megegyeztek a vele rokon hangszeresekkel.O'Day elismerte, hogy erősen heroin hatása alatt volt a koncert alatt, és nem tudta, hogy forgatják. De a Sweet Georgia Brown című előadása , a film slágere [comm. 4] , megmutatta, mennyire szüksége van a kommunikációra, mennyire volt egyszerre örömteli, kemény, okos és félénk, és mindezt egyszerre.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] O'Day bevallotta, hogy túlzottan fogyasztott heroint a koncert alatt, és nem tudott arról, hogy leforgatták. De a „Sweet Georgia Brown” alakítása a film slágere, felfedi, hogy egyszerre kell kommunikálnia, milyen örömteli, kemény, okos és félénk volt.O'Day általában hangszeres kabátot viselt egy szerény blúz és szoknya fölött a többi énekesnő által kedvelt elbűvölő ruhák helyett. Ami hiányzott belőle a csillogásból és a természetes szépségből, mint amennyit pótolt az előadásait kísérő pimasz szexiség és pimasz elegánsság.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] O'Day általában a hangszeresek egyenruhájához illő zenekari kabátot viselt egy sima blúz és szoknya helyett, nem pedig a többi énekesnő által kedvelt elbűvölő ruhát. Bármi hiányzott is öltözködéséből és természetes szépségéből, O'Day azonban bőven kompenzálta azt a pimasz szexualitást és döbbenetet, amely áthatotta előadásait.Haruki Murakami felvette Anita Day-t a Jazz Portrék második könyvébe , mondván, hogy "Anita egyedisége abban rejlik, hogy szinte az összes általa előadott dallam mindig is jazz volt. Fő ütőkártyája nem a női báj vagy az érzékiség, nem a szöveges meditáció, hanem az egyszerű és közvetlen jazz-lélek nyílt bemutatása. Száraz fogalmazás, időnként trombitaszóra emlékeztet. Zavaros énekhang. Zenei intervallumok, amelyek nem akarnak dicséretet énekelni. Egyébként ez jazz. Imádom ezt a fajta előadást."
Ez idő alatt Anita O'Day Gene Krupa (1941-1942 és 1945-1946) és Stan Kenton (1944) zenekarával lépett fel. Ekkor jelentek meg lemezek, amelyek két oldalán egy-egy dal volt. Ezt követően ezeket a rekordokat csökkentették, és újra kiadták a gyűjteményekben.
Szólókarrierje kezdetén Anita O'Day több mint húsz ilyen lemezt rögzített kis stúdiókban. Külön kiemelendő:
Név | címke | Kibocsátási év |
---|---|---|
Anita O'Day Specials | Aláírás | 1951 |
Énekelni és hintázni | Korall | 1953 |
Év | Név |
---|---|
1953 | Anita O'Day Collates |
1954 | Anita O'Day Jazzt énekel |
1954 | Anita O'Day dalai |
1955 | Anita O'Day |
1956 | Egy este Anita O'Day-vel |
Év | Név |
---|---|
1956 | Anita ( ez Anita ) |
1957 | Szedje össze magát Anita O'Day-vel |
1957 | A hölgy csavargó |
1957 | Anita énekel a legtöbbet |
1958 | Anita O'Day a Mister Kelly-nél (élő) |
1958 | Anita énekli a győzteseket |
1959 | Anita O'Day Cole Portert billenti Billy Mayjel |
1959 | hűvös meleg |
1960 | Anita O'Day és Billy May Swing Rodgers és Hart |
1960 | Pincér, készíts az enyém bluest |
1960 | Trav'lin' Light |
1962 | Minden szomorú fiatalember |
1962 | idő kettőre |
1963 | Anita O'Day és a három hang |
1964 | Egyedülálló! |
2007 | Élőben Tokióban '63 (élő) |
Év | Név |
---|---|
1970 | Élő felvétel a Berlini Jazz Fesztiválon (élő) |
Év | Név |
---|---|
1975 | Kikapok tőled |
1975 | Az én Hajóm |
1976 | Élőben a Mingo's-nál (élő) |
1978 | Mello' Day |
1978 | Skylark – Élőben a klubban valamikor (élő) |
1978 | angyalszemek |
1979 | Anita O'Day élőben a városban (élő) |
1989 | Lágy hangon |
1991 | A Vine St. élni (élni) |
1993 | Élő személyesen (élő) |
1993 | Az út szabályai |
1993 | Hullám: Élőben Ronnie Scottnál (élő) |
2006 | Elpusztíthatatlan! |
Év | Név |
---|---|
1970-es évek | Anita O'Day |
1970-es évek | Csak egy van |
Fotó, videó és hang | ||||
---|---|---|---|---|
Tematikus oldalak | ||||
Szótárak és enciklopédiák | ||||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|