| Harold Osborne | |
|---|---|
| angol Harold Osborne | |
| Születési dátum | 1905. március |
| Születési hely | |
| Halál dátuma | 1987. március |
| A halál helye | |
| Ország | |
| Akadémiai cím | Egyetemi tanár |
| alma Mater | |
| Fő érdeklődési körök | filozófia, esztétika, művészet |
Harold Osborne ( Wakefield , Yorkshire , 1905. március - Svájc , 1987. március) - filozófus , író és művészeti kritikus , 1960 júliusában a Brit Esztétikai Társaság egyik alapítója volt. Harold Osborne Sir Herbert Readtel együtt alapította ezt a társaságot . A British Journal of Aesthetics szerkesztője is volt (1960-1977). Elismert művészettörténész, az Esztétika és művészetelmélet – Történelmi bevezető, 1968 és a The Art of Appreciation, 1970 szerzője.
Harold Osborne 1905-ben született a Yorkshire állambeli Wakefieldben. A Wakefield Általános Iskolába járt más yorkshire-i művészekkel és esztétikusokkal, mint például Henry Moore és Herbert Read . A Cambridge-i Egyetemen klasszikus tanulmányokat és filozófiát tanult.
Osborne katonai szolgálatot teljesített, ami olyan tapasztalatot adott neki, amely messze túlmutat az akadémiai környezeten. Mint ilyen, a brit kormányt szolgálta a bolíviai La Pazban . Az Andoki indiánok (1952) és a Bolívia: A Land Divided (1954) című könyvei életének ezen időszakának az eredményei. 1952-ben tért vissza Angliába.
Világszerte ismertté vált esztétikai filozófiai elméleteiről, és hírneve túlterjedt a filozófusok korlátozott körén.
1960-ban Harold Osborne egy csoporttal, köztük Sir Herbert Readtel , Ruth So professzorral együtt megalapította a British Aesthetic Society-t. Azért hozták létre, hogy elősegítse a művészetelmélet és -kritika, valamint a megbecsülés elveinek megvitatását és feltárását.
A British Journal of Aesthetics első száma 1960 novemberében jelent meg. A magazin fejlesztésének magas színvonalát, amelyet először Harold Osborne állított fel, fennállása során végig tartották, és ma a magazin az esztétika területén nagy elismerésnek örvend. A magazint vezető brit kiadók készítették, először a Routledge & Kegan Paul , majd a Thames & Hudson és 1975-től az Oxford University Press . Harold Osborne hosszú ideig dolgozott a magazin szerkesztőjeként, mígnem 1977 novemberében Terry Diffie váltotta fel [1] .
A bukaresti 7. Nemzetközi Esztétikai Progresszión (1972) Harold Osborne a modern esztétika fő irányaira vonatkozó kérdésre válaszolva megjegyezte: „Két fő irányzat van a világon: a fenomenológiai irányzat, amelyet Roman Ingarden és Maurice Merleau-Ponty képvisel. , valamint az analitikus angol-amerikai, amely kutatásait a konverzió és az esztétikai élmény logikai elemzésére összpontosítja [ 2] .
Megírta a The Art of Appreciation (1970), ahol azt állítja, hogy a művészet serkenti és kiterjeszti az észlelés lehetőségeit.
Osborne az észlelést az értékeléssel azonosítja, az esztétikai élményt pedig észlelésként jellemzi. Úgy véli, hogy a műalkotás esztétikai élménye egy korlátozott szenzoros mezőn keresztül irányítja a figyelmet, a minőségek egy-egy mezőjére fókuszálva annak eredendő intenzitása, hasonlóságai és kontrasztjai, valamint sajátos csoportosításai szerint.
Az esztétikai érdeklődést jellemző gyönyörtípus az esztétikai élménynek a szín érzelmi jellemzését, lelkiállapotát is megadja, amit Osborne még akkor is a nyugalomhoz tart közelebbinek, ha az elemzett tárgy dinamikus.
Azt is fontos megérteni, hogy az esztétikai élmény tárgy általi észlelési elnyelése azt jelenti, hogy kevésbé vagyunk tudatában saját érzéseinknek, és jobban tudatosulnak a tárgy minőségei és tulajdonságai, mintha magában a tárgyban élnénk. Így az esztétikai élménynek jellegzetes szigorúsága van; fantáziára van szükség a munka minőségének megértéséhez, de a képzelőerő is értékes.
Osborne felidézi, hogy az esztétikai felfogás az emberi élet számos területén megnyilvánul, de úgy véli, hogy a képzőművészeti alkotások és a természetben megalkotott megfelelőik a legteljesebb mértékben képesek ezt fokozni.
Osborn elméletének központi eleme annak fokozott tudatossága, hogy mit tapasztalnak az emberek az esztétikai élmény során. Ez a tudatosság nemcsak a szokásosnál éberebbé tesz, hanem lehetővé teszi az elmének, hogy nagyobb szabadsággal és hatékonyabban dolgozzon. Az új felfedezések és megközelítések állandó jutalmat jelentenek. Osborn azt állítja, hogy az észlelést, akárcsak az értelmet, saját érdekében kell fejleszteni.
A 20. századi vizuális művészetnek ebben az új értelmezésében Harold Osborne felhagy a történelmi és szociológiai kritikával egy olyan megközelítés mellett, amely azokat a problémákat tárja fel, amelyekkel szerinte a művészek szembesülnek. Ennek érdekében számos művész számos kommentárját közöljük, amelyek változó világossággal dokumentálják az alkotói tevékenységük során felmerülő kérdéseket és válaszokat.
Osborne azt állítja, hogy olyan módon értelmezte a 20. századi művészetet, ahogyan korábban nem volt kipróbálva. Sőt, interpretációját fémjelzi, hogy nem csak az általa felölelt időszakban (1879-től 1979-ig kb. 100 év) keletkezett vizuális művészetről, hanem a filozófiai esztétikáról és az észlelés pszichológiájáról is jelentős ismereteket visz témájába. . Valójában az elméleti esztétika Osborne általi felhasználása minden kétséget eloszlathat a kortárs képzőművészet történeti fejleményeinek megértésében való relevanciájával kapcsolatban, és helyénvaló, hogy azok a művészettörténészek, akik azt állítják, hogy az esztétika nem szerepel kutatásaikban, az ő eredményeire hivatkozzanak.
Kutatásának két fő témáját - az absztrakciót annak különböző megnyilvánulásaiban és a mesterségesség elutasítását - az információelméleti fogalmak segítségével vizsgálja. A fő érv abból a meggyőződésből fakad, hogy azon funkciók között, amelyeket a műalkotások művészettörténeti fennállásuk során betöltöttek, a művészek vágya, hogy más emberekkel kommunikáljanak, alapvető és örök érvényű maradt. A kérdés tehát az, hogy a művészek milyen információkat közvetítettek, milyen formában és stílusban közvetítik üzeneteiket. Osborn az információelméletből célszerűnek tartja a szemantikai információ (információ a műnek a külső valósággal való reprezentatív kapcsolatairól), a szintaktikai információ (információ a mű kapcsolatairól vagy formális szerkezetéről) és az expresszív információ (információ a fiziognómiáról) fogalmát. , egy mű érzelmi és esztétikai tulajdonságai). [3]
1933 Az értékfilozófia alapjai: Az érték és az értékelméletek vizsgálata . Cambridge University Press.
1933 A karakter tükre: Válogatás az angol írók által ábrázolt karakterekből Chaucertől napjainkig . Egyetemi Tutorial Press.
1933 (szerk.) Earle, Microcosmography. Egyetemi Tutorial Press.
1952 Andok indiánjai. Routledge és Kegan Paul. In The International Library of Sociology and Social Reconstruction. Újranyomta 1973-ban a Cooper Square Publishers, Inc. kiadásában. a Latin-Amerikai Történelem és Kultúra Könyvtárában. New York.
1952 Szépségelmélet: Bevezetés az esztétikába . Routledge és Kegan Paul. koreai fordítás. Szöul. 1962.
1954 Bolívia: A Land Divided , Royal Institute of International Affairs. Második kiadás 1955. Harmadik kiadás 1964. Oxford University Press. Újranyomva 1965-ben és 1967-ben.
1955 Esztétika és kritika . Routledge és Kegan Paul. Újranyomta 1973-ban a Greenwood Press, Westport, Connecticut.
1968 (Szerk.) Esztétika a modern világban . Thames és Hudson.
1968 Esztétika és művészetelmélet: Történelmi bevezetés . Longmans, Green and Co., London. 1970. E. P. Dutton & Co., Inc. , New York.
1968 Dél-amerikai mitológia . Paul Hamlyn. Második, kibővített kiadás, Newnes Books, 1983.
1970 (Szerk.) The Oxford Companion to Art. A Clarendon Press.
1970 A megbecsülés művészete . Oxford University Press. A művészetek elismerése című sorozatban. Főszerkesztő H. Osborne.
1972 (Szerk.) Esztétika. Oxford University Press az Oxford Readings in Philosophy sorozatban.