| Jurij Mihajlovics Novikov | |
|---|---|
| Születési dátum | 1946. augusztus 6 |
| Születési hely | Leningrád (Szovjetunió) |
| Halál dátuma | 2018. szeptember 6. (72 évesen) |
| A halál helye | Szocsi, Oroszország |
| Polgárság | Oroszország |
| Foglalkozása | keramikus, festő, szobrász, tervező (belső terek, cserépkandallók, kályhák tervezése), tanár |
| Díjak és díjak |
Leonardo érem, az orosz Rekordok Könyvének aranycsillaga, "Nemzetközi kulturális misszió" Eredet" érem, számos verseny és kiállítás díjazottjának oklevelei |
Jurij Mihajlovics Novikov (1946. augusztus 6., Leningrád - 2018. szeptember 6., Szocsi ) - híres szovjet és orosz kerámiaművész , élénk egyéni stílussal, tervező, tanár, a "Jurij Novikov Kerámiai Múzeum" [1] alapítója és kreatív műhely teljes technológiai ciklussal a majolika Szocsiban [2] .
A szentpétervári kerámiaiskola kiemelkedő képviselője, Oroszország egyik vezető szakértője a művészi kerámia területén, az Oroszországi Művészek Szövetségének tagja, Leonardo-érmes , aranyérmes [3] az orosz rekordok könyve, a Guinness Rekordok Könyvének jelöltje [1] , számos orosz és nemzetközi fórum és szimpózium diplomatája, több mint 100 nemzetközi és szövetségi kiállítás résztvevője [4] .
Jurij Novikov egy leningrádi-szentpétervári születésű, Leningrádban született 1946. augusztus 6-án az utcán. Millionnaya (Khalturina), 25 éves, apt. 66. Apa - Novikov Mihail Matvejevics (1902-1952) tengeri torpedógyártó mérnök, az izhorai üzemben dolgozott, a védelmi ipari népbiztosság képviselője volt, a háború előtti elnyomások során szenvedett a védelemben A Szovjetunió ipara - 1938-ban Mahacskalában, a "Dvigatel-Stroy" torpedógyárba tett üzleti úton letartóztatták, a második világháború előtt szabadon engedték. A háború éveiben a Vörös Zászló Balti Flotta torpedóhajóinak egy csoportjának parancsnoka volt, amely a Finn-öböl tövében állomásozott, és „Leningrád védelméért” kitüntetést kapott. Anya Novikov (Hmeleva) Rimma Arsentievna (1921-2013) a Vologda régióból (Nazarovo falu). Apja, Khmelev Arsenty az orosz hadseregben szolgált, és részt vett a királyi család megmentésében a császári vonat 1888-as Harkov melletti balesete során, amiért III. Sándor kitüntetést kapott. Rimma Arsentievna önként jelentkezett a Nagy Honvédő Háború frontjára, és egészen a győzelemig harcolt, részt vett Belgrád felszabadításáért vívott harcokban, rendekkel és kitüntetésekkel tüntették ki.
Apja 1952-es halála után (Jurij 6 éves volt) mostohaapja, Pavel Konstantinovics Kharizomenov és szülei, Konstantin Pavlovich és Maria Vasilievna családjában nevelkedett. Művelt család volt – nagyapám a szemináriumot végzett, örökös papi családból származott, nagymamám pedig a Szmolnij Nemesleányok Intézetében tanult, tanár volt, verset írt, és távoli rokonságban állt M. Cvetajevával. Jurij társadalmi köre gyermek- és fiatalkorában egyaránt szokatlanul széles volt: V. Messing többször is meglátogatta a családot a Leningrádi Egyetem professzorával, a biológiai tudományok doktorával, P. I. Guljajevvel, az emberi agy és a kibernetika ismert kutatójával. Maria Vasziljevna gyakran meglátogatta Jurijjal Komarovóban, A. Ahmatova "Zöld fülkében" a házikót, akivel baráti viszonyban volt - a Novikovok és a Harizomenovok dachái a szomszédban voltak. Diákéveiben volt szerencséje személyesen kommunikálni M. Chagalllal, amikor ez utóbbi 1973-ban Leningrádba érkezett – mentora, A. Leporskaya kérésére egy híres művészt kísért körbe Leningrádban, nem tudva, ki az, és Chagall munkásságára vonatkozó kérdésére részletes kritikai elemzést adott, melyért egy dedikált albumot kapott ajándékba műveiből.
Jurij Novikov kiváló oktatásban részesült - 1965-ben a híres, tehetséges gyermekek 222-es számú középiskolájában érettségizett (a volt Petrishule gimnázium , amelyet Nagy Péter alapított). Az iskolai évek érdeklődésének sokoldalúsága meghatározta a leendő művész személyiségének sokoldalúságát: gyermekkora óta vágyott a rajzolásra, minden alkalommal festett bármilyen papírra. Képzőművészetet tanult bátyja, szobrász vezetésével, aki a Taurida Művészeti Iskola (a későbbi Művészeti Akadémia) tanulója volt, segítette munkáját, szeretett csendéleteket festeni, linómetszeteket készíteni. Emellett a leningrádi Úttörők Palotájában tanult egy színházi körben, színpadon játszott előadásokon, a színház és a klasszikus irodalom iránti szeretete egy életre megmarad, és számos kreatív alkotásban testesül meg. Abszolút füle volt a zenéhez és fenomenális enciklopédikus emlékezete, fejből ismerte a művészettörténetet, emlékezett minden dátumra és névre. Iskolai éveiben rajongott a rádiósportért, Leningrád bajnoka volt a "rókavadászatban" (sportrádió-iránykeresés). A szovjet hadseregben szolgált a rádiócsapatokban, az elit katonai kommunikációs egységben, amely Gatchinában található. Kormányzati kommunikációnál dolgozott távközlési technikusként, részt vett az 1968-as cseh katonai eseményeken, de visszautasította a kitüntetést (mindig aktív civil pozíciója volt, és tudta, hogyan védje meg). A hadsereg után belépett a Leningrádi Nyugati Műszaki Intézet rádióelektronikai tanszékére, a 2. év után távozott, hogy életét a művészettel kösse össze, mivel rájött, hogy a művészetben nincs határ a fejlődésnek [17; 24].
Yu. M. Novikov kreatív életrajza Leningrád (Szentpétervár), Moszkva és Szocsi kulturális életéhez kapcsolódik.
Az első próbálkozástól kezdve a Leningrádi Felső Művészeti és Ipari Iskolába lépett. V. I. Mukhina ( Szentpétervári Stieglitz Művészeti és Ipari Akadémia ), aki korábban egy évig felkészítő tanfolyamokon vett részt, és ezzel párhuzamosan a Kerámia és Üveg Tanszéken oktatási vezetőként dolgozott [41]. Grafikus szerettem volna lenni, de az anyagi elmélyülés meghatározta a kerámiaművész szakma választását. 1970-1975 - évekig tanult a "Művészi kerámia és üveg" szakon V. Markov, K. Mitrofanov, V. Vasilkovsky, M. Miklashevsky, M. Giese, O. Ivanova tanárokkal (a Benois családból). A rajzot P. P. Litvinsky tanította, akivel később Moszkvában Yu. Novikov I. S. Glazunov kreatív csoportjában dolgozott együtt a madridi orosz nagykövetség belsőépítészeti projektjein. Körülbelül 7 évig működött együtt Ilja Szergejevics Glazunovval , és egyik fő tanárának tekintette.
A Lomonoszov Porcelángyár (LFZ) oktatási és gyártási gyakorlata során nagy hatással volt rá az Anna Alekszandrovna Leporszkaja , K. Malevics harcostársával és hasonló gondolkodású személyével folytatott kommunikáció. A. Leporskaya Ju. Novikov mentora volt, amikor az LFZ-ben szerzett oklevelén dolgozott; vele együtt megértette a szuprematizmus alapjait és kompozíciós elveit, amelyeket az ő vezetésével testesített meg a „Tea és kávé szolgáltatás. Malevics emlékére (munkacím). Novikov szakdolgozatában megoldotta a forma körből négyzetbe és négyzetből oválisba való átmenetének plasztikus problémáit, de a Malevicsnek szentelt „szuprematista” szolgálatot végül „virágosnak” kellett nevezni, mivel a 20. század 70-es éveiben a szuprematizmus formáló lehetőségeinek vizsgálata nem tartozott a hazai művészeti nevelés fő irányvonalába [43; ötven]. A. Leporskaya Y. Novikovot bízta meg azzal, hogy ismerkedjen meg K. Malevics archívumával, amelyet akkoriban vezetett - megengedte neki, hogy leveleket, rajzokat, vázlatokat tanulmányozzon. A. Leporskaya és K. Malevich emlékére 2005-ben megjelent egy kerámiaréteg-ciklus "A Fekete négyzet születése" (a Szocsi Művészeti Múzeumban található).
1971‒1977 - tanulmányaival párhuzamosan megkezdődik a pedagógiai tevékenység: speciális szaktárgyakat vezet a Leningrádi Művészeti Iskolában. V. Szerov (N. K. Roerichről elnevezett szentpétervári művészeti iskola). Yu. Novikov kreatív útja is diákéveiben kezdődött - számos kiállításon vett részt. Még diákként azonnal egyéni alkotóműhelyt szervez a St. Fontanka, 2, hogy független legyen a kerámia gyártási és technológiai folyamataitól. A szilikátok és az elektronika kémiájának műszaki egyetemen szerzett ismeretei lehetővé tették számára, hogy maga építsen kemencét, és elsajátítsa a kreativitáshoz szükséges kerámia minden szakaszát. Az első kerámiák porcelánból és samottmasszából készültek, de ezután a legösszetettebb technikát részesítik előnyben - a nyers zománcra (majolikára) való festést, amely a kerámia, mint "magas művészet" új lehetőségeit tárja fel. A kiállítási alkotások készítése mellett sikeresen dolgozik a díszítő- és monumentális művészet területén. Az LVHPU elvégzése után őket. Mukhina kreatív munkát végez, és szerződéses megrendeléseket teljesít - dekoratív paneleket és edényeket készít nyilvános belső terek díszítésére az ország számos városában: Mezen repülőtér (Arhangelszk régió), Dzhanhot panzió (Gelendzhik), Poisk Kutatóintézet (Leningrádi régió) , Művelődési Ház és óvodák (Naberezhnye Chelny), Zeya Vízierőmű (Zeya, Amur régió) stb.
1976 óta a Szovjetunió Művészei Szövetségének (LSH ifjúsági egyesület) tagja. 1977-ben Yu. Novikov egy kreatív csoport tagjaként dolgozott a Goryachiy Klyuchban található kreatív dachában, ahol grafikai munkákat készített "Dosztojevszkij Pétervára" témában, valamint kortárs művészek portrésorozatát. A szentpétervári témájú grafika a majolikában való megvalósítás előkészítő szakasza és a kreativitás egyik vezető témája lett. A „Dosztojevszkij Pétervára”, „Puskin Pétervára”, „Árvíz a Moikán”, „Gyermekkorom udvarai” edénysorozatot többször is kiállítottak különböző kiállításokon, és megvásárolta az Állami Kerámiai Múzeum és a XVIII. századi Kuskovo birtok. (Moszkva). 1978-ban a „Dzintari” Kreativitás Háza alkotócsoportjában dolgoztak. K. A. Korovin , ahol 18 kerámia térfogat-térkompozíció készült. Beleértve - "Gesztenyék", "A sakkjáték", "Space Wind".
1979-ben felkérték a 18. századi egyedi festett cserépkályhák újraalkotására a Nagy Péterhof-palotában (1979-1983 - munka az RSFSR MK "Rosmonumentiskusstvo" leningrádi szakosztályán). A palota és a kályhák az 1941-1945-ös háború során teljesen megsemmisültek, több fennmaradt cseréptöredék szolgált mintául az újjáépítéshez, színanalógként pedig az I. Péter Nyári Palota cserépkályhái szolgáltak, a helyreállítási munkálatok során ő vitte a leningrádi és moszkvai archívumban végzett kutatási munkák során tudományos és művészeti felfedezéseket tettek az orosz csempék gyártásának technológiája terén, technológiai térképeket dolgoztak ki az égetési hőmérsékleti diagramokkal, hogy újrateremtsék a Petrine-csempék készítésének hagyományát. stílus. Yu. Novikov egy műrestaurátor csoport vezetője volt (V. Zhigunov, A. Povarov, V. Pavlushin), akik személyes alkotóműhelyében dolgoztak a Fontanka, 2. Ennek eredményeként cserépkályhákat hoztak létre a Secretarialban, Kavalerskaya, Kék nappali”, a Grand Peterhof-palota „Fehér étkezője” [1; 6]. Munkája során felhívta a figyelmet a művészettörténészek által korábban nem vizsgált orosz magas farú csempék tervezési és használati sajátosságaira [36, p. 290], megfejtette a magas rumpa titkát, amely fokozza a cserép hőtakarékos tulajdonságait, és megerősítette a 2006-os felfedezéseket szocsi házának cserépkályhájában [5] [48, p. 67-72].
1984-1996 - Moszkvában él, ahol aktívan részt vesz a Szovjetunió Művészek Szövetségének közéletében (a pártbizottság tagja, a Szovjetunió Művészek Szövetségének kongresszusainak résztvevője, a művészeti szövetség tagja "Rosmonumentiskusstvo" tanács). 1984 óta - az RSFSR Moszkvai Művészszövetségének tagja, 1985-1996 - az "Orosz Művészek Egyesülete" elnökségi tagja, a "Realist" kreatív egyesület igazgatóságának tagja, 1987-1996 - a kreatív tagja "Moskvorechye" realista művészek egyesülete, a Belső és Kültéri közétkeztetés Művészeti Tanácsának elnöke, 1991-1993 - a Moszkvai Iparművészek Szövetségének elnökségi tagja, 1991-1996 - a Nemzetközi Művészeti Alap tagja.
Moszkvában felépítette személyes műhelyét is Sokolnikiben, amely akkoriban az egyetlen modern kerámiastúdió volt, és számos moszkvai kerámiaművész alkotói tevékenységének helyszíne volt a peresztrojka utáni években, amikor az alapokat és a műgyárakat bezárták (V. Orekhova, N. Usova, M Pribylova, E. Gerasimova, V. Kovalev, M. Taraev, E. Taratuta és mások).
Ebben az időszakban aktívan részt vesz a fővárosi kiállítási tevékenységben [3; 5; 7; 9]. Jurij Novikov munkáit a moszkvai kiállításokon fényes egyéniségük és magas technikai teljesítményükkel jellemezték - városi tájakkal ellátott, sűrű, többrétegű edényei más stílust képviseltek, miközben megtartották a szentpétervári hagyományokat [4, p. 11-12, 35]. Ezzel egy időben belsőépítészeti projektekkel foglalkozott Washingtonban (USA) orosz nagykövetségeken, valamint I. Glazunov kreatív csapatának tagjaként Madridban (Spanyolország), Bécsben (Ausztria). Novikov szerzői kerámiáit vezetői osztályajándékok formájában a Rosmonumentiskusstvo rendelte meg Franciaország és Svédország nagykövetei számára; Szovjetunió Kulturális Alapja; Szovjet Kereskedelmi Kamara a finn kormány számára. Novikov szerzői munkáit ajándékként ajándékozták meg a legmagasabb szintű szovjet, orosz és külföldi személyeknek – Brezsnyevnek, Kosziginnek, Csernyenkonak, Andropovnak, Hammernek, Honeckernek, Ceausescunak, külföldi nagyköveteknek, kulturális és művészeti dolgozóknak stb. [43]
Ebben az időszakban a monumentális és belső kerámia műfajában is eredményesen dolgozott - monumentális és dekoratív kompozíciókat, paneleket, vázákat és cserépkandallókat készített középületek belső díszítésére: a Zarya (Vlagyimir) és az Intourist (Gomel) szállodák, nevét viselő Színpadi Veteránok Háza. M. G. Savina (Moszkva), kormányzati szanatóriumok "Zavidovo" (Moszkva régió), "White Nights" (Szentpétervár), "Reshma" (Kineshma, Ivanovo régió), szanatórium "Udelnaya" (Moszkva régió) stb.
A Szovjetunió kulturális és művészeti munkásaiból álló csoport tagjaként részt vett az "Istoki-1" (1990) és az "Istoki-2" (1993) Nemzetközi Kulturális Misszióban - egyéni kiállításokkal kreatív utazásokat tesz a mediterrán országokba ( Törökország, Görögország, Olaszország, Egyiptom, Izrael, Franciaország, Málta, Ciprus).
1997 óta Szocsiban él és dolgozik, ahol személyes alkotóműhelyt is épített [2] . Létrehozta a "Jurij Novikov Kerámiamúzeumot" [6] , ahol 20 éven keresztül rengeteg oktató munkát végzett - kirándulásokat szervezett, kiállításokat és művészgyakorlatokat szervezett [14; 37; 42; 48; 49]. Alkotóműhelye alapján keresett volt nemzetközi és hazai művész- és formatervezői mesterkurzusok vezetőjeként [8; tíz]. A Szocsi Állami Egyetemen tanított - a tervezési tanszék professzora. Nagyban hozzájárult a Togliatti kerámiaiskola megalakításához, a Volga Állami Szolgáltatási Egyetem díszítőművészeti és formatervezési tanszékének professzora volt [45]. Aktívan részt vesz a Krasznodar Terület kiállítási tevékenységében. Abban az időben számos oroszországi városban készített monumentális és dekoratív tárgyakat magánbelsőbe (csempés panelek, kandallók és kályhák): Moszkva, Szentpétervár, Jekatyerinburg, Krasznodar, Maikop, Szocsi stb. [11; 13; tizenöt; 16; tizennyolc; 19; húsz; 32; 34; 38; 39; 40; 47]
2006-ban, évfordulójára háza Kiállítótermében elkészült egy egyedi cserépkályha [7] , amelyhez a csempéket 8 éven keresztül saját életrajzának stilizált jeleneteivel készítette és festette [12; 25; 28; 29; harminc]. A kályha tervezésének is ő a szerzője - 9 függőleges mozdulatot végzett és ősi csempézéstechnológiákat alkalmazott a nagy hatékonyság érdekében (a kályha egész teste felmelegszik és több napig megtartja a hőt). Kiderült, hogy a legmagasabb a világon - 6,02 m. Körülbelül 617 lapkát tartalmaz, amelyek nem ismétlődnek a mintában [22; 26; 27; 33; 35; 36].
2007-ben Y. Novikov szerzői alkotásait Oroszország kreatív potenciálját tükröző alkotásokként mutatták be a Nemzetközi Olimpiai Értékelő Bizottság (NOB) szakértőinek. "Pétervári hagyományok a díszítőművészetben" című egyéni kiállítása a Szocsi-2014 Téli Olimpia Kulturális Olimpia programjának részévé vált.
A Yu. Novikov munkásságáról szóló cikket a művészettörténet doktora, M. A. Nekrasova az orosz művészeti kerámia történetéről szóló alapvető tanulmányába foglalta be - az "Orosz művészeti kerámiák a VIII-XXI. században" című enciklopédiába [46, p. 455-456]. Élete utolsó éveiben a Száz miniatúra című egyéni kiállításon dolgozott absztrakt miniatúrák sorozatán, amely munkásságának új irányát hivatott bemutatni, és 2018 őszén Moszkvában nyílik meg.
2018.09.06-án, elképesztő véletlen egybeesés következtében, ugyanolyan körülmények között halt meg, mint Marc Chagall – „repülés közben”, a kreatív műhelyéből a ház második emeletére felszálló liftben szívleállás következtében [8] . A végrendelet szerint elhamvasztották, a hamvakat a Fekete-tengerre szórták.
Felesége - Barsukova Natalia Ivanovna (1953. 09. 22.), a művészettörténet doktora [9] , professzor, az Orosz Formatervezők Szövetségének tagja, Jurij Novikov, Szocsi Kerámia Múzeum művészeti igazgatója.
Testvér - Novikov (Vargacsev) Vitalij Mihajlovics (1932.12.03.), szobrász-állatművész, a Festészeti, Szobrászati és Építészeti Intézetben végzett. I. E. Repin, az Orosz Művészeti Akadémia (1968), az Orosz Föderáció tiszteletbeli művésze.
Nővér - Novikova (Kopaneva) Olga Mihajlovna (1938), újságíró, író.
Yu. Novikov kreatív stílusának sajátossága korán meghatározásra került, és az alkotói egyéniség nagyon egyértelműen megnyilvánult. Az arányok harmóniája, a formák és vonalak letisztultsága és klasszikus harmóniája, a magas stílus érzése egyaránt megkülönbözteti nagy alkotásait - cserépkandallók és kályhák, dekorációs panelek és belső kompozíciók, valamint miniatűrök, edények és rétegek. A kreativitás sokrétű, az alkotói érdeklődés köre kiterjedt - többfigurás kompozit kompozíciók, belső kerámiák (cserépkandallók és kályhák), monumentális és dekoratív táblák, vázák, szobrok (térfogat- és fali animalisztikus szobor festéssel), edények, rétegek és táblák , edénykerámiák, miniatűrök és íves felületek, amelyekbe képi kompozíciókat írnak. Alkotói munkáiban alkalmazta a festészet és a plaszticitás ötvözésének technikáit, a forma és a festészet kölcsönhatását - a lakonikus plasztikus kötetet mesterien kiegészítve expresszív hangzatos színekkel és gátlástalan mintával. A szín, a forma, a rajz találkozásánál végzett ilyen kísérletekkel a forma tönkretétele nélkül érte el a művészi kép integritását. Olyan technikát alakított ki a kerámiaművészetben, amely távol áll a hagyományos díszítéstől és dekoratív festészettől – az orosz realista művészet és a szuprematizmus kompozíciós technikái alapján készített cselekményfestést .
A magas szintű kivitelezés a majolika dekorációjának intuitív érzékelésén és az anyag törvényeinek mély megértésén alapul. A kerámiában organikusan ötvözte a teret és a művészi arculatot, a formát és a színt, kihasználva az alá- és felülmáz paletta lehetőségeit, de előszeretettel dolgozott a máz alatti polikróm festés technikájában, amely lehetővé tette a forma nagyvonalú vonásokkal történő általánosítását. Ezt egy új szerzői technika – házilag készített zománcokkal való festés – segítette elő. A kolorisztikus keresések a Szocsi korszakban váltak prioritássá, ennek az időszaknak az alkotásait kifinomult színmegoldások, kompozíciós összetettség és sokszínűség jellemzi. Az elgondolt kép megtestesítésére gyakran egyidejűleg használt különféle mázakat, zománcokat, só- és fényfestékeket, így gazdag, többrétegű palettát hozott létre a vastag, nehéz tónusoktól a szinte átlátszó tónusokig. A képi témák kedvelt formái a szinte lapos edények, vázák (szerzői formák) és rétegek voltak. A réteget háromdimenziós kerámia készítésének eszközeként, kerámiafestésnél sík felületként használta.
Festményeinek témái a táj műfajban: "Oroszország aranygyűrűje", "Oroszország észak". Ezeknek a műveknek az írásstílusa szabad, széles, légies, speciális technikával - több színből álló készlet az ecsettel egyszerre, először a fő, majd a rajz és a kiegészítő. Tökéletesen dolgozott hangnemben, érezte és értette a ritmust. A legyezőütések sajátos ritmusát alkalmazva színes nyújtással, mozgathatóan, musicalben, festői lírai képeket alkotott az orosz tájról. Észak titokzatos, zord szépségét örökítette meg B. Shergin meséi és pomerániai történetei alapján készült edények és plakettek sorozatában - „Fehér éjszaka”, „Pomorszkij-part”, „Arhangelszki hajók”, „Fehér-tengeri rusz”.
Az örökös pétervári Novikov a város szigorúbb, szigorúbb atmoszféráját is sajátos létformaként szívta magába – ezek gyermekkorának régi Pétervára, az építészet képei, Puskin művészeti és irodalmi víziójának prizmáján keresztül érzékelve, Dosztojevszkij, Blok romantikus metaforájukkal. Nosztalgikus monokróm téli és őszi tájak ezek, nehéz felhőkkel az égen, sötét házakkal, udvarokkal-kutakkal a Gyermekkorom udvarai, Dosztojevszkij Pétervára, Óváros című alkotások sorozatában. A komplex színválaszték megtestesíti a nagyvárosi emberi magány témáját. Ezekben a munkákban az A. Leporskaya-tól átvett szuprematizmus kompozíciós technikáit használta. Azokon a geometrikus köteteken, amelyeket a művész a függőleges és vízszintes vonalak és síkok ritmusának megfelelően rendez el, konkrét részleteket raknak egymásra - ablakok, fák, kerítések. Az eredményt további feldolgozásnak vetik alá: festékszóró, kürt használata, karcolás és textúrázási technikák különleges lélektani, többrétegű és intenzív mélységet adnak munkáinak teréhez.
Számos művének konvencionálissága, sőt absztrakcionizmusa ellenére mindig is a realizmus híve volt. Absztrakt stílust alkalmazott filozófiai és szimbolikus jellegű fogalmi koncepciójú művekben - a "Párhuzamos világok", "Gyalog a Sirius mentén", "Halley üstökös", "Életiránytű", "Asztroláb", "Isteni arány" sorozatokban. , "Bejárat Shambhalába". Ezek a komplex technológiák segítségével, textúrák kombinációjával készült alkotások a világról, az Univerzumról, önmagáról szóló gondolatainak, az ismeretlenbe való betekintés vágyának, az elmélkedésnek és a megismerés intuitív módjára való koncentrálásnak a gyümölcsei. Novikov briliáns kompozíciós gondolkodása ezekben a ciklusokban a leginkább laza és asszociatív.
A technika virtuóz elsajátítása lehetővé tette a művész számára, hogy előzetes vázlatok nélkül, ecsettel, mozgás közben festhessen [2, p. 17-18], mindig előre megjósolta az eredményeket, remekül tudott improvizálni absztrakt kompozíciókban. Tökéletesen ismerte a technológiát, saját műhelye lehetővé tette számára, hogy folyamatosan kísérletezzen, új szemantikai, kompozíciós, plasztikus és színi lehetőségeket fedezzen fel a majolika [31].
Novikov szeretett 30-40 változatból álló műsorozatokat írni egy témában: "Péter flottilla", "Űrillúziók". A sorozatokon való munka kreatív igény, ami lehetővé teszi a figuratív kifejezőkészség és technológia csiszolását. A leghíresebb ételek és rétegek sorozatai: "Puskin Pétervára" [10] , "Árvíz a Moikán", "Gyermekkorom udvarai" [11] , "Pétervári álmok", "Oroszország aranygyűrűje", "Oroszország észak" , "Krasznaja Polyana télen » [12] .
Külön ismert művek: „Szarka a hóban” réteg, „Belépés tilos” edény a „Gyermekkorom udvarai” sorozatból (Jurij Novikov Kerámiai Múzeum); szobor "Kék bika. Illusztráció V. Orlov "brácsa Danilov" című regényéhez, "Medve. Alvó Oroszország" szobor (Állami Kerámiai Múzeum "Kuskovo", Moszkva); kvadrium "A" Fekete négyzet születése" (Szocsi Művészeti Múzeum ), festett cserépkályha - Petrine stílusban készült üzenet, amely a művész és családja életrajzának jeleneteit ábrázolja (Jurij Novikov Kerámia Múzeum, Szocsi).
Élete során több mint 10 000 kreatív alkotást alkotott, amelyek közül sok neves külföldi és hazai múzeumokban, galériákban és magángyűjteményekben található: USA (New York, Los Angeles), Kanada, Olaszország, Spanyolország (Madrid), Franciaország (Párizs), Németország (Hannover), Ausztria (Bécs), Belgium (Brüsszel), Finnország (Helsinki), Görögország (Athén) és mások. Beleértve:
1. Jurij Novikov Kerámiaiskola hivatalos oldala.
2. Kiállítás "Jurij Novikov művész - a világról, az Univerzumról, önmagáról."
3. Búcsú a Művésztől.