| Irina Isaevna Nakhova | |
|---|---|
| Születési dátum | 1955, (64) |
| Születési hely | Moszkva |
| Polgárság | Szovjetunió → Oroszország |
| Műfaj |
installáció , tárgyak, audio installáció |
| Tanulmányok | Moszkvai Poligráfiai Intézet |
| Stílus |
Moszkvai konceptualizmus , feminista művészet |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Irina Isaevna Nakhova ( 1955 , Moszkva) orosz művész , a moszkvai konceptualizmus képviselője . A Velencei Biennálé orosz pavilonjának történetében először 2015 -ben Oroszországot művésznő képviselte. New Jersey-ben és Moszkvában él és dolgozik .
Apja, Isai Mihailovich Nakhov (1920-2006), filológus, a Moszkvai Állami Egyetem professzora . Anyja a Detgiz kiadónál dolgozott, és sok művészt ismerte. Ennek köszönhetően Nakhova először találkozott a kortárs művészettel - Viktor Pivovarov (a moszkvai konceptualizmus egyik alapítója) meghívta a művész édesanyját műtermébe, hogy megmutassa munkáit. Hamarosan Nakhova találkozott a művészi underground számos más alakjával is : Ilja Kabakovval , Vlagyimir Jankilevszkijvel , Eduard Steinberggel és Eduard Gorokhovszkijjal . [egy]
1972 és 1978 között a Moszkvai Poligráfiai Intézet levelező szakán tanult . Az első önálló festészeti tapasztalat az 1970-es évek közepére tehető. Életének különböző időszakaiban Vitalij Komar és Alexander Melamid , Jan Raukhvarger , Sofia Gannushkina és Jurij Burdzhelyan mellett tanult. [2]
1974-ben Alexander Glezer és Oscar Rabin művész megszervezte a híres Bulldózer-kiállítást . Irina Nakhova szerepelt a résztvevők listáján, de a hatóságok későbbi fenyegetései miatt nem vehetett részt rajta. 1983 óta vesz részt a Collective Actions csoport akcióiban . 1986- ban csatlakozott a Moszkvai Művészszövetség könyvszakaszához , és több mint ötven könyvet illusztrált. Az 1970-es években főleg festőállványfestéssel foglalkozott .
1988. július 7-én a világ vezető aukciós háza, a Sotheby's a Szovjetunió Kulturális Minisztériumával közösen Moszkvában tartotta az első nemzetközi aukciót orosz avantgárd és kortárs szovjet művészek festményeiből. [3] Az aukción részt vevő művészek meghívást kaptak külföldi kiállításokra, köztük Nakhovra is. Az elsőt Lisa Schmitz Iskunstvo szervezte: Moskau-Berlin 1988-ban, Berlin városa. [3] 1991-ben Nakhova zöld kártyát kapott , az Egyesült Államokba költözött, ahol később élni kezdett. 1994-1997-ben festészet professzora a Wayne Egyetemen , Detroitban, Amerikai Egyesült Államokban. Jelenleg művész-oktatóként dolgozik európai és amerikai egyetemek meghívására. 2011-ben Irina Nakhova nagy retrospektívét tartották a Gogolevszkij körúti MMOMA-ban. 2013-ban elnyerte a Kandinsky-díjat a legjobb projekt jelölésben. 2015-ben Oroszországot képviselte a Velencei Kortárs Művészeti Biennálén . [négy]
Irina Nakhova az egyik első orosz művész, aki a Szovjetunióban kezdett installációkat készíteni, és az 1980-as évek közepén egy sor nagyszabású „Szobák” projektet hozott létre lakásában; [2]
"Paradicsom" [2] [8]A projekt a „Rooms” projekt közvetlen folytatása, egy speciális műfaj, amelyben Nakhova műként hoz létre egy mesterséges teret;
"Zöld pavilon" [9] [10] [11] [12] [13]
Multimédiás installáció, amely a színek, az építészet és a történelmi emlékezet témájával foglalkozik. A pavilon biztosa Stella Kesaeva, a projekt kurátora Margarita Masterkova-Tupitsyna, a szervezők az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériuma és a Stella Art Foundation.
2020
"Fal". Pop/off/művészeti galéria . Moszkva
2019
Az Edge Múzeuma. Zimmerli Művészeti Múzeum . New York. USA
2018
"2. szoba. 1984/2018". Tate Modern . London. Nagy-Britannia
2017
Ökológiai optika. Irina Nakhova. Állami Kortárs Művészeti Központ . Moszkva
"A fogyatékkal élők csatája" a 7. Moszkvai Nemzetközi Kortárs Művészeti Biennálé párhuzamos programjában, pop/off/art galéria , Moszkva
"Látás". Puskin Múzeum im. A. S. Puskin, Moszkva.
2016
Elsődleges erők. Nailya Alexander galéria, New York;
Kortárs orosz művészek - a Velencei Biennálé résztvevői. Központi Kiállítóterem „Manezh”, Szentpétervár (csoport);
Benyomások Háza. A médiaművészet klasszikusai és modernsége. Puskin Múzeum im. A. S. Puskin , Moszkva (csoport).
2015
"Zöld pavilon" Orosz pavilon, Velencei Kortárs Művészeti Biennálé, Velence, Olaszország;
Emberek a városban. NCCA , Moszkva (csoport).
2013
"Paradicsom". Nagy bortároló CCA "WINZAVOD" , Moszkva;
Nemzetközi Nőnap. Feminizmus: az avantgárdtól napjainkig. Múzeum és Kiállítási Központ "Munkás és kollektív nő" , Moszkva (csoport).
2011
"Szobák". Moszkvai Modern Művészetek Múzeuma , Moszkva;
Az üresség túszai. Állami Tretyakov Galéria , Moszkva (csoport).
2009
orosz lettrizmus. Művészek Központi Háza , Moszkva (csoport);
Nem játékok?!, Állami Tretyakov Galéria , Moszkva (csoport).
2007
Kellemetlen ügyek – hatástalanító ikonok. Windows a Kimmel Centerben, New York University, New York, USA.
2006
Moszkva telepítés. Karlsruhe Kunstlerhaus, Karlsruhe, Németország;
Kollázs Oroszországban. Állami Orosz Múzeum , Szentpétervár (csoport).
2005
Mesterséges bokrok és ül a parton. Állami Tretyakov Galéria , Moszkva;
Valószínűleg 1. Nailya Alexander Gallery, New York, USA;
Nemek közötti nyugtalanság. Moszkvai Modern Művészetek Múzeuma , Moszkva (csoport);
Bűntársak. Állami Tretyakov Galéria , Moszkva (csoport);
Lakás kiállítások. Tegnap és ma. Állami Kortárs Művészeti Központ, Moszkva (csoport).
2004
Irina Nakhova. Galerie im Traklhaus, Salzburg, Ausztria ;
– A fokozott veszély mértéke. NCCA , V. Polenov házának padlásán, Moszkvában;
Berlin-Moskau/Moszkva-Berlin 1950-2000. Állami Történeti Múzeum , Moszkva (csoport).
2003
Mikor érsz haza? Wooster College Art Museum, Wooster, USA;
Próba. Állami Tretyakov Galéria , Moszkva, Oroszország.
2000
Lerakódás. Rupertinum, Museum Moderner Kunst, Salzburg, Ausztria;
Bemutatóterem: Telepítés Big Red-el. Tallinn Linnagalerii, Tallinn.
1998
Bemutatóterem: Telepítés Big Red-el. Galerie Eboran, Salzburg, Ausztria;
1997
Amit láttam. XL Galéria , Moszkva, Oroszország;
A festészet ereje: Élelmiszerfestés. Bunting Gallery, Royal Oak, USA.
1995
Barátok és Szomszédok. Cranbrook Art Museum, Bloomfield Hills, USA;
Az istenek tápláléka. XL Galéria , Moszkva.
1993
Óvatosan a szemével. Gallery 60, Umeå, Svédország.
1992
Legutóbbi munkák. Phyllis Kind Gallery, New York, USA;
Részleges diadal II. Galeria Berini, Barcelona, Spanyolország.
1990
Momentum Mortis. Phyllis Kind Gallery, New York, USA.
1989
Partial Triumph I. Vanessa Devereux Gallery, London, Anglia.
1988
Ich lebe – Ich sehe. Kunstmuseum, Bern, Svájc (csoport);
Art KUNSTvo I. Kunstlerwerkstatt im Bahnhof Westend, Nyugat-Berlin (csoport);
Neuvostoliiton Nuorta Taidetta. Turun Taidemuseo, Turun, Finnország (csoport).
1982
Mi a műanyag (egynapos kiállítás). A Moszkvai Művészek Szövetségének Kiállítóterme a Kuznetsky Most, 11, Moszkva (csoport).
Irina Nakhova, akinek művészi pályafutása a moszkvai konceptualizmus köréhez kapcsolódik, az első orosz "totális installációk" szerzőjének tekinthető. A művésznő mindenféle művészi átalakulás mellett hősiesen odaadta kétszobás lakásának egyik szobáját, amelyet például teljesen, a benne lévő berendezéssel együtt, szürkére festhetett.
I. Kulik
Irina Nakhova gyakorlata egészen másképp néz ki: furcsa módon továbbra is megőrzi a teremtés alapvető alkotói impulzusát, szinte archaikus gesztusát, amikor a nyersanyagot formává alakítja, amit egyesek "nőiesnek" neveznek. Az építészet és a szobrászat gyakran szerepel Nakhova installációiban, de nem kevesebb helyet foglal el a festészet sem – nem egy festmény mint tárgy, hanem a festészet mint gesztus, amellyel Nakhova a kiságyak ponyváját ("Camping", 1990) vagy egy festmény ruháját festi meg. kabát ("Barátok és szomszédok", 1994). Ez a gesztus az „élőt”, káplárt viszi be az installációba, a festészet – ami nagyon jól hangzik ebben a szóban oroszul – „életet ad”, energiával tölti fel a holt anyagot. Éppen ezért Nakhova felfújható szobrai ("Big Red", 1999) sem szokványosak, bár a bennük ringó "élet" ijesztő lehet. Ez az ijedtség érzése fontos, bár nem azonnal érted, mihez kapcsolódik. Ekaterina Degot
| Kandinszkij- díjasok | |
|---|---|
| Az év projektje |
|
| Az év fiatal művésze |
|
| Az év médiaprojektje |
|
| Közönségdíj a legjobb műalkotásnak |
|
| Tudományos munka. A kortárs művészet története és elmélete |
|
