Mohali Yolanda | |
---|---|
Születési dátum | 1909 |
Születési hely |
Kolozsvár , Ausztria-Magyarország (ma Kolozsvár , Románia ) |
Halál dátuma | 1978. augusztus 23. [1] |
A halál helye | |
Polgárság | Ausztria-Magyarország |
Polgárság | Brazília |
Műfaj | festészet, metszet, ólomüveg, freskó |
Yolanda Mohalyi ( született Yolanda Mohalyi , teljes nevén Yolanda Lederer Mohalyi ; 1909-1978 ) brazil művész.
Korai munkái figuratívak voltak , de az absztrakt expresszionizmus felé mozdult el , és más brazil művészekkel együtt megnyitotta az utat a latin-amerikai művészet absztrakciója előtt.
1909-ben született Kolozsváron , Ausztria-Magyarországon, ma Kolozsváron, Romániában; szülei zenészek voltak.
A nagybányai , ma romániai Nagybánya iskolájában tanult . Majd 1927-től 1929-ig a Budapesti Királyi Akadémián járt. Yolanda egész életében szeretett énekelni, bel canto -t tanult, és a klasszikus zene szerelmese volt. 1931-ben Brazíliába költözött, hogy hozzámenjen az ott dolgozó magyar vegyészhez, Gabriel Mohályihoz . [3]
Már kiváló művészként São Paulóban telepedett le , ahol rajzot és festést tanított. Tanítványai voltak Giselda Leirner , Maria Bonomi , Eleanor Koch és Alice Brill . Yolanda korai munkái gyakran élénk akvarellek voltak, amelyek egyfajta fényt és átlátszóságot mutattak, és expresszionista hatásokat mutattak be . Az 1930-as évekből származó munkái közül sok az emberi alakra fókuszál, bemutatva a társadalmi igazságtalanságot és a nélkülözést. 1935-ben Mohali elkezdte ellátogatni a Lazar Segal szalonjába , ami mély benyomást tett rá, és erős hatással volt munkásságára, amely egyre sötétebbé és komorabbá vált – Yolanda Mohali színpalettája Segaléhez hasonlított, amit olyan kritikusok is felfigyeltek, mint pl. Mario Pedrosa és Sergio Milliet . 1937 körül a művész csatlakozott a "Grupo dos Sete" -hez Victor Brecheret , Elisabeth Nobiling [4] , Rino Levy , Antonio Gomide , John Gratz és Regina Gomide Gratz ( Regina Gomide Graz ) [ 5] .
A második világháború kitörésével Gabrielle Mohali elvesztette állását, és férjével rövid időre Rio Grande do Sulba költöztek . Itt pedagógiai munkát végzett, tanítványai között több német-zsidó menekült is volt. A művész 1940-es évekbeli alkotásai közül néhány a menekültek háborús helyzetét tükrözte. 1945-ben Yolanda Mohali első önálló kiállítására került sor az Institute Instituto de Arquitetos do Brasil -ben, amelyet Luis Martins ( Luís Martins ) művészeti kritikus pozitívan értékelt . [6] 1951-ben Mohali elkészítette első fametszetét , miközben Hansen Baja [7] -nél tanult El Salvadorban . Az 1950-es évektől Mohali munkája fokozatosan elvontabbá vált, megmutatva a kubizmus hatásait ; munkássága egyre inkább felkeltette a külföldi gyűjtők figyelmét. Az 1950-es és 1960-as években ólomüveg ablakokat készített a Fundação Armando Alvares Penteado alapítvány számára, valamint freskókat a Capela do Cristo Operário kápolnához ( Alfredo Volpival és más művészekkel) és a São Domingo templomban . Később ólomüveget tervezett Itatiaia városában, a Capela de São Francisco számára .
1957-ben Yolanda Mohali először tért vissza Európába, ahogyan 1931-ben is. Az olaszországi Arezzóban mély benyomást tettek rá Piero della Francesca , a 15. századi reneszánsz mester festményei . Saját véleménye szerint munkássága késztette arra, hogy felhagyjon a figuratív festészettel, és a tiszta absztrakció felé forduljon. Brazíliába visszatérve Yolanda meglátogatta Lazar Segalt, akinek művészete olyan erős hatással volt rá annak idején. Megkérte, hogy ne legyen absztrakt művész, de Sehgal 1957-es halála után Mohali felhagyott a figuratív művészettel, és végül felkarolta az absztrakciót. 1958-ban Yolanda Mohali megkapta a brazil Prêmio Leirner de Arte Contemporâneát , amelyet Isaiah Leirner , a São Paulo-i Modern Művészeti Múzeum igazgatója és a Galeria de Arte das Folhas [8] galéria alapítója alapított . 1959-ben részt vett a Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa kiállításon . [9] [10]
1960 és 1962 között Mohali formatervezési és plasztikai művészeti kurzusokat tartott a Fundação Armando Alvares Penteado -ban . 1962-ben Brazíliát képviselte az első Americana de Arte Biennálén Córdobában , Argentínában , ahol Sir Herbert Read az Egyesült Államokban való kiállításra választotta műveit. Yolanda Mohali 1951 és 1967 között számos hazai és nemzetközi kiállításon, valamint a São Paulo-i Művészeti Biennálé szinte mindegyikén részt vett. 1963-ban a 7. São Paulo-i Biennálén elnyerte Brazília legjobb nemzeti festményének járó díjat. 1965-ben a 8. Sao Paulo Biennálén egyéni kiállításon mutatták be munkáit. Mohali egész életében számos kiállításon szerepelt, egyéni kiállításokat rendezett Európában, Japánban és az Egyesült Államokban, valamint Latin-Amerikában. Első nagy retrospektív bemutatója 1976-ban volt a São Paulo-i Modern Művészeti Múzeumban.
1978. augusztus 23-án halt meg Sao Paulóban.
Yolanda Mohalinak nem volt gyereke, így barátai, Jürgen és Barbara Bartzsch voltak végrendelete végrehajtói . Katalógusba foglalták munkáit, és 50 festményt adományoztak a São Paulo-i Egyetem Modern Művészeti Múzeumának [11] . A műveket Wolfgang Pfeiffer múzeumigazgató válogatta .
1979-ben a 15. São Paulo Biennálén egy emlékkiállítást mutattak be munkáiból. Műveit posztumusz egyéni kiállításokon is bemutatták 1982-ben és 1984-ben a Dan Galeria [12] São Paulóban. 2008-ban a curitibai Oskar Niemeyer Múzeum kiállítása Mohali lírai absztrakciójára összpontosított. 2009-ben a Pinacoteca do Estado de São Paulóban egy retrospektív kiállítás Yolanda Mohali 1930 és 1970 közötti munkáit mutatta be.
2014-ben a Mohali munkásságát bemutató retrospektív a São Paulo-i Modern Művészeti Múzeumban több mint 400 alkotását tartalmazta. 2015-ben a Yolanda Mohalyi: A Grande Viagem című retrospektív kiállításon a Dan Galeriában mintegy 50 munkája volt látható. A kiállítás egybeesett Yolanda Mohalyi megjelenésével: Maria Alice Milliet és Margarida Sant'Anna grande viagemje , Yolanda Mohalyi eddigi legkiterjedtebb életrajza.
A brazil művész munkái számos múzeum állandó gyűjteményében szerepelnek, többek között az Amerikai Művészeti Múzeumban (korábban Latin-Amerika Kortárs Művészeti Múzeuma), a São Paulo-i Egyetem Kortárs Művészeti Múzeumában, a Casa Roberto Marinhoban [13] ] Rio de Janeiróban, valamint Cleusa Garfinkel ( Cleusa Garfinkel ) gyűjtemény [14] .
![]() | |
---|---|
Bibliográfiai katalógusokban |
|