Mihajlov, Vjacseszlav Savvics
Vjacseszlav Savvich Mihajlov (született : 1945. szeptember 3., Arzgir falu , Sztavropoli terület ) Oroszország tiszteletbeli művésze . Tagja az Orosz Művészek Szövetségének , tagja az Olasz Művészek Országos Szövetségének "ITALART".
Életrajz
Iskolai évei alatt „a tehetség teljes hiánya miatt” háromszor is megtagadták tőle a felvételt a Don-i Rosztov művészeti iskolába , ami sértően hangzott, de egyfajta kihívásként szolgált a fiatalember számára. 26 évesen, a hadseregben szolgált, Mihajlov megkockáztatta, hogy belépjen a Repinről elnevezett Leningrádi Festészeti, Szobrászati és Építészeti Intézetbe Jevsey Moiseenko professzor műhelyében . És a kockázat nem volt hiábavaló - Vjacseszlav kitüntetéssel végzett az intézetben.
Mihajlovnak szerencséje volt, hogy megtalálta saját kifejező nyelvét, amivel a művek felismerhetővé váltak, és őszinte érdeklődést váltott ki. Műveiben a jelentés és a szimbolika nem kevésbé érdekes, mint a művészi kifejezőeszközök. Mihajlov bátran bánik a formával és az anyaggal, nem fél a kísérletezéstől és eltérni a korábban kialakított és a néző által felismert modortól. A mester által megszólított témák széles köre: bibliai motívumok, zsánerjelenetek, összetett többfigurás kompozíciók jelennek meg képtárában.
Mihajlov az emberi testet mindig térfogatban értelmezi, különleges plaszticitással és rugalmassággal ruházza fel, és úgy tűnik, őt inkább az anatómia, a hús felépítése érdekli, nem pedig a meztelen test külső szépsége és esztétikája. Mihajlov sorozatban dolgozik, hosszú ideig elmélkedik ezen vagy azon a témán. A művész bevallja, fontos számára az emlékezés, az érzés, hogy egy olyan világba kerül, ahol nemcsak a mának van, hanem a múltnak is. Mihajlov munkája se nem botrányos, se nem aktuális. Súlyos, gessóval teli vásznai valóban megőrzik a múlt emlékét, gondolkodásra és érzésre késztetik az embereket.
Kiállítások
- 1986 - Technológiai Intézet , Leningrád, Szovjetunió
- 1987 - A "Youth" magazin szerkesztőbizottsága , Moszkva, Szovjetunió
- 1988 – Nemzetközi Klub, Leningrád, Szovjetunió
- 1990 - "Delta" galéria, "Mayak" klub, Leningrád, Szovjetunió
- 1991 – PRINCE Galéria, New York, USA
- 1992 - FINE ART GALLERY, Sallineck, Németország
- 1993 - ARTE RUSSA Galéria, Piacenza, Olaszország
- 1993 - Művészeti Múzeum , Jekatyerinburg, Oroszország
- 1995 - Állami Orosz Múzeum , Szentpétervár, Oroszország
- 1996 - NEUE GALERIE, Hamburg, Németország
- 1996 - "FREIE KUNST" ST MICHAELIS-ben, Hamburg, Németország
- 1997 - "Petersburg Artists", Kulturális Központ, San Benedetto del Tronto, Olaszország
- 1998 - HUUSSTEGE Galéria, 's-Hertogenbosch, Hollandia
- 1998 - "KUNST MACHT WIND", Timmendorf, Németország
- 1999 – FORUM Galéria, Hamburg, Németország
- 1999 – Chongqing Művészeti Intézet, Kína
- 2000 - "ACHT RING DER KUNSTFREUNDE", Galerie POOL, Hamburg, Németország
- 2001 - ATELIER ANGELIKA BLEICKER-SCHAFER, Hamburg, Németország
- 2002 - "15 wurzer Sommerkonzerte 2002" Historischen Pfarrhof Würz, Németország
- 2002 – Firenzei etűdök, Northern Capital Gallery, Szentpétervár, Oroszország
- 2005 - "Architetture di colore", Design Art's galéria, Bologna, Olaszország
- 2005 - Nemzetközi Kortárs Művészeti Fesztivál. Az avantgárd művészet kiállítása "Vanguard". Kép kiállítás, kép galéria. Magnyitogorszk, Oroszország
- 2007 - A XX. századi pétervári művészet. Kortárs művészeti gyűjtemény a "Manezh" Központi Kiállítóteremben , Szentpétervár, Oroszország
- 2007 - Utazás a "fekete négyzeten". Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár, Oroszország
- 2004-2009 - "Petersburg" Központi Kiállítóterem "Manezh" Szentpétervár, Oroszország
- 2008 - "21. Würzer Sommerkonzerte 2008" im Historischen Pfarrhof, Würz, Németország
- 2009 - "Párhuzamos világok" kiállítás, Nemzetközi Művészeti Fórum, Szaloniki, Görögország
- 2009 - Kiállítás "Az első orosz művészeti vásár", a Jumeirah Carlton Tower, London, Egyesült Királyság
- 2009 - "Művészet a művészetről" kiállítás, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár, Oroszország
Egyéni kiállítások
- 2005 - Művészeti Központ, Vlissingen, Hollandia
- 2005 – Vinkeveen Galéria, Hollandia
- 2005 - A "Vyacheslav Mikhailov" album bemutatása születésének 60. évfordulója alkalmából. Városi Szobrászati Múzeum . Szentpétervár, Oroszország
- 2007 - "Vjacseszlav Mihajlov. Építészet". Építészeti Múzeum. A. V. Shchuseva , Moszkva, Oroszország
- 2008 - Galéria "Nemzetközi művészet. Inc, Houston, USA
- 2008 - "Pompei", "Art re.Flex Gallery", Szentpétervár, Oroszország
- 2009 - "Vjacseszlav Mihajlov. Egyszemélyes show: "Architecture", Pushkin House, London, Egyesült Királyság
- 2012 – VJACSLAV MIHAILOV. Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár
- 2015 – VJACSLAV MIHAILOV. "VISSZATEKINTŐ". FESTÉS, GRAFIKA. Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár
- 2022 - "Vjacseszlav Mihajlov. Festészet”, Szentpétervári Állami Egyetem, kiállítóterem 12 főiskola épületei, MSI im. S.P. Diaghilev Szentpétervári Állami Egyetem , Szentpétervár, Oroszország
A művek gyűjteményben vannak
- Állami Tretyakov Galéria , Moszkva, Oroszország
- Állami Orosz Múzeum , Szentpétervár, Oroszország
- Erarta Kortárs Művészeti Múzeum , Szentpétervár, Oroszország
- Modern Művészetek Múzeuma , Moszkva, Oroszország
- Művészeti Akadémia Múzeuma, Szentpétervár, Oroszország
- S. P. Diaghilevről elnevezett Modern Művészetek Múzeuma , Szentpétervári Állami Egyetem , Szentpétervár, Oroszország
- Nonkonformista Művészeti Múzeum , Szentpétervár, Oroszország
- Szépművészeti Múzeum , Jekatyerinburg, Oroszország
- A Tatár Köztársaság Szépművészeti Múzeuma . Kazan, Tatár Köztársaság
- Orosz Művészeti Múzeum , Kijev, Ukrajna
- Ludwig Múzeum , Köln, Németország
- Jane Voorhees Zimmerli Művészeti Múzeum a Rutgers Egyetemen, New Jersey, USA
- Nemzeti Nemzetközi Művészeti Múzeum, Peking, Kína
- Művészeti Múzeum, Tampere, Finnország
- Állami Művészeti Múzeum Kadriorg , Tallinn, Észtország
Magángyűjtemények Oroszországban, Franciaországban, Németországban, USA-ban, Olaszországban, Finnországban, Svédországban, Norvégiában, Hollandiában, Svájcban, Dániában, Izraelben, Japánban, Irakban, Belgiumban:
További információk
A művész munkásságáról:
— Munkám sajátossága a felület. Előfordul, hogy felület nélkül a kép egyáltalán nem érzékelhető. Nem szeretem, ha a művész munkája látható. De ha konceptuális, mint például Claude Monet-nál, akkor az ecset mozgása indokolt. És mindig arra vágytam, hogy ne legyen egyértelmű a képkészítés módja, ne legyen festékérzet, hanem legyen egy felület, ami magától keletkezik, mint a természetben: a fa kérge, a levél.
Engem maga a festmény rejtélye, a forma vonz. A művésznek Istenként kell behatolnia a világba, meg kell teremtenie saját formáját, de nem kell egyszerre felhúznia az orrát. Az Istennel való versengés rossz út. Istent napnak, domboknak, folyóknak, fáknak nevezem... Ha ránézel egy virágra vagy egy bogarára, azt látod, hogy semmit sem érsz. És ehhez nem lehet közel kerülni, ezt nem lehet megcsinálni, annyira bonyolult a forma.
A művésznek nem szabad szembeszállnia semmivel. Organikusnak kell lennie. Az organikus az egyetlen pontos érzés, amely nem engedi, hogy hazudjon. A bio, mint a szeretet ajándéka, isteni ajándék. Nem mindenkinek vannak meg.
2015-ben V. Mihajlov Tondo című festménye . Piazza di Spagna" (2002). [egy]
Jegyzetek
- ↑ "A művészetelmélet és -történet aktuális problémái" című konferencia emblémái 2016. március 4-i archív példány a Wayback Machine -nél ; Stanyukovics-Denisova E.Yu. A titánok között. Tondo Vjacseszlav Mihajlova // Aktuális művészetelméleti és -történeti problémák: Szo. tudományos cikkeket. Probléma. 6. Archivált : 2016. október 31., a Wayback Machine / Szerk. A.V. Zakharova, S.V. Maltseva, E. Yu. Sztanyukovics-Denisova. - Szentpétervár: NP-Print, 2016. P. 861–863. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa166-13-92
Linkek