Rézkígyó (Bruni festménye)

Fedor Bruni
Réz kígyó . 1841
Vászon , olaj . 565×852 cm
Állami Orosz Múzeum , Szentpétervár
( Lv. Zh-5070 )
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A Rézkígyó  az olasz származású Fjodor (Fidelio) Bruni (1799-1875) orosz művész 1841-ben készült gigantikus festménye. A szentpétervári Állami Orosz Múzeum gyűjteményének része ( J-5070) . A festmény mérete 565 × 852 cm [1] [2] [3] .

A kép cselekményeként Bruni az Ószövetségben [4] leírt történetet használta  – arról, hogy a sok évnyi sziklás sivatagban való vándorlás után a zsidó nép , amelyet Mózes próféta vezetett Egyiptomból , elkezdte elveszíteni a hitét, és zúgolódás, aminek következtében Isten büntetése következett - mérges kígyók esője, hogy megmentsék a halálos harapástól egy rézkígyót [5] [6] .

Bruni körülbelül tizenöt évig dolgozott ezen a vásznon: 1827 februárjában értesítette a Művészek Ösztönző Társaságát egy nagy festmény munkálatairól, majd 1841-ben fejezte be [2] [7] . 1833-1836-ban Olaszországban dolgozott , majd visszahívták Szentpétervárra tanítani a Művészeti Akadémiára , majd 1838-ban ismét visszatért Rómába , ahol befejezte a festményt [8] .

Eleinte a vásznat sikeresen kiállították Rómában, 1841 nyarán Oroszországba küldték, a Téli Palotában állították ki , majd egy idő után átkerült a Művészeti Akadémiára [9] . A Rézkígyót kezdettől fogva gyakran hasonlították Karl Bryullov hét évvel korábban megjelent Pompei utolsó napja című nagyformátumú képéhez – ezt követően mindkét festményt egymás mellé akasztották az Ermitázsban és az Orosz Múzeumban is; "az orosz festészet kolosszusainak" nevezték őket [10] .

A vászon felülete körülbelül 48 m2 , a vászon tömege pedig körülbelül 70 kg [11] . Az orosz történeti festészet legnagyobb festményének tartják [2] , az Állami Orosz Múzeum gyűjteményének legnagyobb festményének [12] , és a 19. század első felének festőállványképei közül is a legnagyobbnak [13] .

Telek és leírás

Wikisource-logo.svg " Bronzkígyó ", Ószövetség :

A "Bronzkígyó" című festmény cselekménye az Ószövetségben [5] [6] , a Számok könyvében - a Pentateuchus ( Tóra )  negyedik könyvében - [4] leírt történeten alapul . Sok évnyi vándorlás után a víztelen sziklás sivatagban, amelyen Mózes átvezette a zsidó népet az egyiptomi fogságból, az emberek morogni kezdtek, mert kételkedtek abban, hogy a próféta képes-e kihozni őket. És akkor az Úr büntetése utolérte az embereket - mérges kígyók esője. Bűnbánatot kérve imádkozni kezdtek bocsánatért, majd Mózes kioltott egy rézkígyót , ahogy az Úr parancsolta neki, hogy azok, akik igaz hittel néznek rá, életben maradjanak, kígyómarásból meggyógyulva [4] :

8  És monda az Úr Mózesnek: Tedd magad kígyóvá, és állítsd fel zászlóra, és aki megharap, és ránéz, élni fog. 9  Mózes készített egy rézkígyót, és zászlóra tette, és amikor a kígyó megharapta az embert, ránézett a rézkígyóra, és életben maradt.

Bruni maga a kép ötletét tárgyalva ezt írta: "Megpróbáltam úgy elkészíteni, hogy első pillantásra ihlette ennek a szörnyű jelenetnek a szánalmas pátoszát, és Isten büntetésének pecsétjét viselje." A végső változatban a kép egy hatalmas többfigurás kompozíció, amelyben nehéz egyetlen főszereplőt sem kiemelni. Vannak, akik a rézkígyót keresik üdvösségért, míg mások pánikba esve próbálják elkerülni az élő kígyók esőjét. Vannak, akiket megdöbben a szeretteik halála, valaki bocsánatért imádkozik Istenhez, valaki pedig megátkozza őt és Mózest. A kép tele van gyász, fájdalom, borzalom és halál képeivel [14] .

A kép közepén, a háttérben Mózes próféta látható , aki vesszővel egy rézkígyóra mutat, másik kezével pedig jelet ad, hogy közeledjen hozzá. Tekintete szigorú, és a szenvedő emberek feje fölött irányul. Mellette áll Eleázár főpap , Áron  fia , Mózes testvére, mögöttük pedig egy csoport levita . Mózes és Eleázár a vászon geometriai középpontjában helyezkednek el, és egy emberfeletti hatalmat jelképeznek - egyrészt büntető (Eleázár), másrészt az üdvösséghez vezető utat jelző (Mózes) [15] .

De nem Mózes és Eleázár, hanem az előtérben ábrázolt emberek, a kép nagyobb alaprajza mindenekelőtt felkelti a néző figyelmét. Rémültek és kétségbeesettek, nem is gondolnak arra, hogy üdvösséget keressenek, és nem próbálnak a bronzkígyóra nézni – úgy tűnik, nem hallják Mózest, vagy egyszerűen nem képesek megfogadni a tanácsát. A kép középső részén egy sportos testalkatú, kígyómarástól szenvedő fiatalember látható. Lábát egy kígyó fonja össze, szája tátva van – láthatóan mindenkit "dühében és istenkáromlásában" átkoz [16] [17] . Néha Laocoönnel , Apollón  isten trójai papjával hasonlítják össze , akit a legenda szerint fiaival együtt kígyók fojtottak meg („ Laocoön és fiai ”) [16] .

A kép előterében jobb oldalon egy nő látható, aki félelmében és kétségbeesésében a férjéhez rohant. A nő arca Angelica, Bruni feleségének arcára emlékeztet. A művészben őshonos kép festészetébe való ilyen bevezetés a romantika megnyilvánulása a történelmi festészetben . Ez a nő a kép jobb oldalának helyi központja – körülötte is mindenkit elfog a rémület. Az a tény, hogy sokan rokonaiktól, barátaiktól keresnek védelmet, nem teljesen egybevág a bibliai leírással, amely szerint a gyógyuláshoz az embereknek csak egy bronzkígyóra kellett nézniük [16] .

A vászon bal oldalának előtere jelentős változásokon ment keresztül a festményen végzett munka során. A korai vázlatokon és a festmény eredeti változatában ( aláfestésben ) Bruni egy négyfős csoportot ábrázolt, akik egy rézkígyóra törekedtek - egy férfit, aki egy öreg apát, valamint feleségét és fiát cipelte. A kép végső változatában a csoport teljesen más - egy fia, akinek egy végzetes harapásból bekötözött lába van, apja és anyja karjaiban hal meg. Gyászaik mélysége ellenére nem igyekeznek elérni a bronzkígyót – nyilván elvesztették minden reményüket fiuk megmentésére [18] .

Tőlük jobbra egy lány hajolt egy kő fölé. Bruni maga így jellemezte őt: „Árva, mindentől megfosztva a földön, ölelkezik, félig térdel, egy kő. Ez a kő az egyetlen menedék a szerencsétlenek számára. Sírva átöleli, és elönti könnyeivel. Aztán a művész így folytatta: „Egy bátyja, aki még baba, a kő közelében fekszik - bánat. Éhen halva rajzoltam le." [19] .

A lánytól jobbra, a háttérben a művész egy haldokló fiatal nő fölé hajló férfit ábrázolt (Bruni szerint a menyasszony és a vőlegény). Sikertelenül próbálja kinyitni a szemét, abban a hiú reményben, hogy meglátja a sárgaréz kígyót. A közelben, föléje hajolva, és kezét a haldokló nő szívére teszi – egy idős asszony, az anyja [19] .

Ugyanakkor a kép hátterében ábrázolt emberek egy része a rézkígyóra törekszik, és az üdvösséget reméli. Köztük van egy anya kisbabával, aki az oszlop tövében áll, és babája kezét szorítja hozzá. A kép jobb oldalán egy férfi a karjában hordja kimerült feleségét, aki reménykedve néz a fehérbe öltözött rézkígyó felé, aki a legvilágosabban a vallásos belátást és a gyógyulásba vetett hitet szimbolizálja, míg maga Bruni " extázisként " jellemezte állapotát. " [20] .

Úgy tűnik, hogy a tőle balra ábrázolt két gyermek édesanyja ezt a nőt nézi. De ez nem így van – sőt, az eget nézi, ahonnan kígyók hullanak alá, és Bruni szerint "a gyerekektől tartva üreges ruhákkal akarja betakarni őket". Még balra egy térdelő nő, előtte egy halott gyerek. Noha a rézkígyóval áll szemben, tekintete nem mutat semmiféle hitet az üdvösségben – csak anyai bánatot és beletörődést a sorsba [20] .

Bruni saját szavai szerint tájképként ábrázolt egy helyet "a sziklás arab sivatag közepén a Vörös -tenger közelében , ahol magas sziklák emelkednek, az Or-hegy ". Mivel a művész maga soha nem járt ezeken a helyeken, az egész tájat ő festette meg képzeletéből - és a sziklákat, a hegyeket, a földet és az eget. A borongós táj zivatarfelhőkkel, ahonnan mérges kígyók hullanak alá, kiemeli a büntetés kíméletlenségét és az embereket elfogó borzalmat. Ebben az értelemben a táj játssza a kép főszereplőjét. Ez a fény- és színhatásokkal együtt a romantika megnyilvánulásaként tekinthető Bruni klasszikus festészetében [21] .

Ami a kép megvilágítását illeti, ez feltételes, mivel lehetetlen megjelölni egy adott forrást, ahonnan a fény jön. Az égbolt nagy részét felhők borítják, a távolban csak egy kis rés látszik, de ez egyértelműen nem elegendő a kép teljes terének megvilágításához. Az előtérben és a háttérben lévő embercsoportok viszonylag egyenletesen vannak megvilágítva. Ennek ellenére úgy tűnik, hogy egyes figurák önmagukban is fényt sugároznak – ilyen például a férje által cipelt fehér köpenyes nő [22] .

Történelem

Fjodor Bruni körülbelül tizenöt évig dolgozott a festményen [2] , míg a legkorábbi vázlat erről a témáról 1824-ben készült [6] . 1827 februárjában Bruni tájékoztatta a Művészek Ösztönző Társaságát (SOC) egy ószövetségi cselekményen alapuló nagyméretű festmény munkálatairól , jelezve, hogy vázlatai közül különösen „megállt egy olyannál, amelyet a következő évben szeretne készíteni. egy nagy kép... egy rézkígyó felállítását ábrázolja a sivatagban. Az OPH Bizottság, általánosságban helyeselve a művész ötletét, még ugyanabban az évben megpróbálta figyelmeztetni a nagy, sokfigurás kompozíció elkészítésének nehézségeire, mire Bruni azt válaszolta, hogy „a képen látható alakok életek lesznek. -size ... és ezért az összkép nagyon jó lesz, de mivel már elkezdődött, nem szeretném elhagyni” [7] .

Fjodor Bruni 1833-1834-ben Olaszországban kezdte el a "Rézkígyó" című festmény végső változatát [23] . 1833-ban már készen állt egy általános vázlat ( karton ), 1834 elején pedig azt mondta, hogy „Mózes-képe hamarosan alulfestett lesz ”, és „mindenki elborzad a hatalmasságától, főleg a németek”, de ez nem az ő különös gondja – "ha csak pénz lenne, és minden menne" [24] .

1835-ben vált ismertté I. Miklós császár parancsa Fjodor Bruni és Karl Brjullov Szentpétervárra való visszahívásáról, "a Művészeti Akadémia professzori helyeinek elfoglalására". Mivel Bruni még a "Bronzkígyó" festményen dolgozott, megpróbálta eltolni Olaszországból való távozásának idejét, és közbenjárt érte Nikolai Guryev diplomata , aki akkoriban Rómában szolgált küldöttként . Ennek eredményeként Bruni távozása 1836 elejéig csúszott, de ennek ellenére nem tudta befejezni a képet [25] .

1836 nyarán Fjodor Bruni visszatért Oroszországba, ahol a Művészeti Akadémia professzorává nevezték ki . Az 1836. őszi Akadémiai Kiállításon a Sárgaréz kígyóhoz készült vázlatait állították ki, amelyek nagy érdeklődést váltottak ki, és a sajtó is feljegyezte [26] . 1837-1838-ban Bruni továbbra is az Akadémián dolgozott, de arról beszélt, hogy szeretne visszatérni Olaszországba, hogy befejezze a teljes képet. Végül megkapták a legmagasabb engedélyt, elkészítették az iratokat, és 1838 szeptemberében Bruni feleségével, Angelicával és másfél éves Teréz lányával Rómába ment [27] .

1838-tól Fjodor Bruni tovább dolgozott a festményen Rómában . 1839-ben a császári udvar miniszterének, Pjotr ​​Volkonszkijnak írt levelében panaszkodott a fizetésének leállítása miatti nehéz anyagi helyzetre. Addigra a családja nőtt - megszületett egy fiú, Alexander. Ennek ellenére I. Miklós először megtagadta, és elrendelte, hogy függesszék fel a kifizetéseket, amíg Bruni vissza nem tér Oroszországba. 1839 őszén Bruni írt egy második petíciót, jelezve, hogy folyamatosan és "minden energiájával" dolgozik a "Mózes" nagy festményen, de a helyzet olyan, hogy "ebben a helyzetben nem kell többé gondolj a nagy festményemre – az olaszországi utazásom egyetlen céljára, de a családom mindennapi megélhetésére, amelyre minden munkámat rá kell fordítanom.” Ezt követően a császár meggondolta magát, és elrendelte, hogy folytassák a fizetések kifizetését, „de azért, hogy jövőre idehozza kész festményét” [8] .

1840 őszére azonban a kép nem készült el, és Bruninak ismét halasztást kellett kérnie, ezúttal a következő tavaszig. Végül 1841. április 15-én bejelentette, hogy "teljesen elkészült a Mózest ábrázoló nagy festmény, amelynek kivitelezése szükségessé tette római utazásomat" [28] . Eleinte a vásznat Rómában állították ki. Alekszandr Ivanov , aki ott volt , azt írta, hogy „itt mindenki boldog volt, különösen az olaszok, de a németek megsemmisítették a naplójukban” – Ivanov a Johann Friedrich Overbeck vezette názáreti művészcsoportra utalt . Bruni maga írta: "Ami engem illet, nagyon örülök a munkám általános sikerének" [29] .

1841 júniusának végén a "Rézkígyó" című festményt Oroszországba küldték. Ugyanezen év szeptemberében a Téli Palotában állították ki , majd egy idő után átkerült a Művészeti Akadémiára. Ugyanitt 1842 őszén megkezdődött nyilvános kiállítása. A kép tetszett I. Miklós császárnak , aki 30 000 rubelért vásárolta bankjegyben [9] (más források szerint 70 000 rubelért [2] ), és magát a művészt a Szent Vlagyimir IV. fokozattal tüntették ki. [9] [30 ] .

Ezt követően a kép az Ermitázs orosz iskolájának aulájában volt [2] . 1897-ben átkerült az akkor épülő III. Sándor császár Orosz Múzeumába (ma Állami Orosz Múzeum ), ahol ma is található [1] . A múzeum 1898-as megnyitása után a Mihajlovszkij-palotában állították ki , ugyanabban a helyiségben, mint Bruni egy másik festménye, Kamilla, Horatius húga halála. Alexander Benois emlékiratai szerint ugyanabban a teremben volt a „ Pompei utolsó napja ” és a „Pszkov ostroma” Bryullovtól , a „ Keresztény vértanúk a Colosseumban ”, Flavitskytól , „ Krisztus megjelenése Mária Magdolnának Feltámadás ” Ivanovtól , „ Az utolsó vacsora ” Getől , és további két három Aivazovszkij festmény [31] [32] . Alexander Benois megjegyezte, hogy mind az Ermitázsban, mind az Orosz Múzeumba való áthelyezése után a rézkígyó Pompeii utolsó napja mellett található, így írt: „Az orosz festészet mindkét kolosszusa ugyanazon a falon talált helyet. ...> Valóban, ezek az óriások páros művek” [10] .

A Nagy Honvédő Háború idején az Állami Orosz Múzeum gyűjteményéből származó festmények egy részét Molotovba ( Perm ) evakuálták . Az olyan nagy formátumú festményekhez, mint a "Rézkígyó", speciálisan legfeljebb 10 m hosszú és 60-120 cm átmérőjű fa aknákat készítettek , amelyekre feltekerték. Ezek a tengelyek rétegelt lemezből készültek favázra, amelyet művelúrral vontak be [33] [34] .

2000 februárjától 2002 decemberéig a festmény nagyszabású restaurálása zajlott, melynek célja a vászon , a festékréteg és a talaj megerősítése , valamint a megsötétült lakkréteg tisztítása volt. A "Rézkígyó" festmény munkálatait az Állami Orosz Múzeum restaurálási részlegének speciálisan létrehozott csoportja végezte , amelynek tagjai Andrej Bogomolov, Anton Makarov és Alekszandr Minin [35] [36] [37] . Ennek eredményeként a kép megjelenése a lehető legközelebb állt a szerző kolorisztikai szándékához. A restaurálás befejezése után, 2003 elején kiállítást rendeztek, melynek kiállítási tárgyai a frissített „Rézkígyó” mellett Bruni által a kép megírásához használt kartonok is voltak [38] [39] .

Jelenleg a "Rézkígyó" című festmény a Mihajlovszkij-palota 15-ös csarnokában van kiállítva , ahol ezen kívül Andrej Ivanov "Egy fiatal kijevi bravúrja" című festménye , " Jan erejének próbája" is látható. Usmar " Grigorij Ugrjumovtól , " Krisztus megjelenése Mária Magdolnának a feltámadás után " , Alekszandr Ivanov , valamint saját vázlatai és vázlatai a " Krisztus megjelenése a népnek " című festményéhez [40 ] .

Vélemények és kritikák

A művész és kritikus Alexander Benois azt írta Az orosz festészet története a 19. században című könyvében, hogy „a szíve mélyéig megérintette Bryullov grandiózus sikere” (ami a „ Pompeii utolsó napja ” című festmény sikerét jelenti ), Bruni a szintén kolosszális méreteket öltő festményre – A bronzkígyó című művére, amely 1840-ben készült el, és Rómában ugyanolyan sikert aratott, mint Pompeji, de Szentpéterváron valamivel kevésbé” [41] . Benois másik könyvében, Az orosz festészeti iskolában egy egész fejezetet szentelnek Bruni és Bryullov összehasonlító leírásának, főként ezeknek a festményeknek a példáján. Különösen azt jegyezte meg, hogy „Bruni tapasztalt és szinte hibátlan mesterségbeli tudása révén messze maga mögött hagyja az egyenetlen és gyakran íztelen Bryullovot”, de Bruni csekély népszerűségének oka, hogy temperamentumában alacsonyabb rendű Bryullovnál. És akkor Benois kifejtette: "[Bruni] művészete teljes mértékben megfelelt a hivatalos követelményeknek, az ínyencek csodálatát váltotta ki, de nem volt módja lenyűgözni a tömeget – amivel Bryullov munkája kétségtelenül rendelkezett" [10] .

1841. október 27-én Alekszandr Nikitenko irodalomtörténész és cenzor ezt írta naplójában: „Elmentem a palotába, és megnéztem Bruni „A kígyó mennybemenetele a sivatagban” című festményét. Többet vártam tőle. Ez a kép különböző halálesetekről, de hol van Mózes költői ötlete a csodájával? Mózes homályos árnyékként pislákol a távolban, és csak haldokló halmait látod, félelmetes igazsággal ábrázolva. A művész nyilvánvalóan nem a figurák művészi, hanem anatómiai igazságával törődött” [42] .

Sztyepan Sevyrjov irodalomkritikus elmondta, hogy Bruni festészetében két gondolat elválaszthatatlanul összefügg – a vallásos és a képi. A vallásos gondolkodás annak ábrázolásához kapcsolódott, hogy az igaz hit milyen csodát tud véghezvinni a szenvedő emberek megmentésére, a képi gondolkodás pedig arra irányult, hogy „a szorongatott nép testi szenvedését ábrázolja” [43] . Ennek alapján Sevyrjov úgy vélte, hogy "a kép fő akciója" a férje által hordozott nő képéhez kapcsolódik - az arcán "már felragyogott a gyógyulás sugara". Ugyanakkor Shevyrjov szerint azáltal, hogy a kép közepén egy kínok között fekvő férfit ábrázol, a művész „mintha a hitetlenség komor képét akarná elénk tárni” [44] .

Egy másik irodalomkritikus, Vaszilij Botkin megjegyezte, hogy "erről a képről megoszlottak a vélemények: egyesek mély tiszteletre méltó professzor munkájának tekintik, mások pedig egy magas tehetség létrehozását". Ő maga úgy vélte, hogy „a véleménykülönbségnek az az oka, hogy a művész nem számolt be alaposan festménye ötletéről, és a belső, élő tartalom hiányát drámai változatosságra cserélte. részleteket”, miközben hangsúlyozta, hogy „a művészet mindenekelőtt egy biztos és világos elképzelést igényel magának” [45] [46] .

Alexander Balasoglo költő és oktató ezt írta: „A Mózes által a sivatagban feltámasztott rézkígyó hatalmas alkotás, a Művészeti Akadémia első legnagyobb festménye. Hatás, mozgás, tűz, jelenetek, érzések, megfontolások, tehetség, kifejezés – itt egy szakadék; kolosszális munka. Hosszú távú tanulmányozással csak részenként értékelhető; kincseik vannak, de a kompozíció és a fő előadás általános ötlete nyilvánvaló. A lélek közös szenvedéssel bánkódik és csodára vágyik .

Alla Verescsagina művészettörténész , aki Bruni munkásságát tanulmányozta, azt írta, hogy „olyan művésznek bizonyult, aki érzékenyen ragadta meg az akkori orosz nép tragikus világképét” (értsd az 1820-as éveket, amikor a festmény született, és az 1830-as éveket, amikor Bruni dolgozott). rajta). Aztán így folytatta: „Talált egy olyan művészi képet, amely teljes mértékben kifejezte gondolatát... Minden benne rejlő képességét megmutatta, lelkének minden erejét, minden tehetségét odaadta” [48] .

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Időzítési katalógus, 1980 , p. 59.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bruni F. A. A rézkígyó. 1841 (HTML). Orosz Múzeum - virtuális fiók - www.virtualrm.spb.ru. Letöltve: 2015. június 26. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4..
  3. ↑ Bruni Fedor Antonovich – Rézkígyó, 1841 (HTML). www.art-catalog.ru Letöltve: 2015. június 26. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4..
  4. ↑ 1 2 3 Ószövetség , Számok könyve : Num.  21:4-9 .
  5. ↑ 1 2 S. S. Stepanova, 2011 , p. 171-173.
  6. ↑ 1 2 3 S. S. Stepanova . A hit csodája és a hitetlenség végzetessége: Fjodor Bruni Rézkígyója (HTML)  (elérhetetlen link) . " Tudomány és vallás ", 2010, 11. sz . Letöltve: 2015. június 27. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4..
  7. ↑ 1 2 A. G. Verescsagin, 1985 , p. 106.
  8. ↑ 1 2 A. G. Verescsagin, 1985 , p. 124-125.
  9. ↑ 1 2 3 A. G. Verescsagin, 1985 , p. 149-150.
  10. ↑ 1 2 3 A. N. Benois, 1997 , p. 49.
  11. ↑ Anna Matvejeva. A méret értéket kapott (HTML). Izvestia - izvestia.ru (2004. november 3.). Letöltve: 2015. június 27. Az eredetiből archiválva : 2016. március 6..
  12. ↑ D. D. Voroncov , A. P. Maszlov. Orosz művészet kérdésekben és válaszokban. - Szentpétervár. : Szimpózium, 1997. - 269 p. — ISBN 5-89091-006-X . — ISBN 9785890910066 .
  13. ↑ V. A. Gusev , E. N. Petrova . Orosz Múzeum: album, útmutató. - Szentpétervár. : P-2, 2001. - 135 p. — ISBN 978-5-93893-040-7 .
  14. ↑ A. G. Verescsagin, 1985 , p. 125-126.
  15. ↑ A. G. Verescsagin, 1985 , p. 130.
  16. ↑ 1 2 3 A. G. Verescsagin, 1985 , p. 126.
  17. ↑ E. F. Petinova, 2001 , p. 116.
  18. ↑ A. G. Verescsagin, 1985 , p. 126-127.
  19. ↑ 1 2 A. G. Verescsagin, 1985 , p. 127.
  20. ↑ 1 2 A. G. Verescsagin, 1985 , p. 129.
  21. ↑ A. G. Verescsagin, 1985 , p. 137-138.
  22. ↑ A. G. Verescsagin, 1985 , p. 138.
  23. ↑ Az Állami Tretyakov Galéria katalógusa, 3. évf., 2005 , p. 40.
  24. ↑ A. G. Verescsagin, 1985 , p. 115.
  25. ↑ A. G. Verescsagin, 1985 , p. 116.
  26. ↑ A. G. Verescsagin, 1985 , p. 119-120.
  27. ↑ A. G. Verescsagin, 1985 , p. 122.
  28. ↑ A. G. Verescsagin, 1985 , p. 125.
  29. ↑ A. G. Verescsagin, 1985 , p. 142-143.
  30. ↑ E. F. Petinova, 2001 , p. 118.
  31. ↑ Alexandre Benois . Az emlekeim. Könyv. 4, 5 . - M . : Nauka , 1980. - S. 201.
  32. ↑ Elena Ljasenko. Oroszországban készült. Ki és hogyan hozta létre az Állami Orosz Múzeumot (HTML). Érvek és tények - www.spb.aif.ru (2015. március 19.). Letöltve: 2015. június 23. Az eredetiből archiválva : 2015. november 18..
  33. ↑ Leningrád, 1944. január 19.: A városi múzeumokban (HTML) számolják a helyrehozhatatlan veszteségeket . TASS - tass.ru. Letöltve: 2015. június 27. Az eredetiből archiválva : 2018. október 4..
  34. ↑ P.K. Baltun . Orosz Múzeum: evakuálás Gorkij - Perm (HTML). www.worldwar.ru Letöltve: 2015. június 27. Az eredetiből archiválva : 2018. november 20..
  35. ↑ Restaurációs részleg – Állványfestő Olajfestő Műhely (HTML). Állami Orosz Múzeum - www.rusmuseum.ru. Letöltve: 2015. július 16. Az eredetiből archiválva : 2015. július 17.
  36. ↑ Jevgenyij Rudasevszkij. Remekművek a műtőasztalon (részlet az "Orosz Múzeum. Új korszak" című könyvből)  // Russian Thought, No. 38/6 (4909) . - 2013. június - S. 66-75 .
  37. ↑ Nadezsda Demkina. A kígyón lévő rezet oroszul (HTML) helyreállították. Néva idő - www.nvspb.ru (2003. január 30.). Letöltve: 2015. július 16. Az eredetiből archiválva : 2015. július 17.
  38. ↑ Kiállítás F. A. Bruni "A rézkígyó" című festménye (2003. január 29. - április 1.) restaurálásának befejezése alkalmából (HTML)  (elérhetetlen link) . Állami Orosz Múzeum - www.rusmuseum.ru. Letöltve: 2015. június 27. Az eredetiből archiválva : 2010. december 20.
  39. ↑ Julia Jakovleva. Kimászott egy remekmű: Fjodor Bruni Rézkígyóját helyreállították (HTML). Kommersant - www.kommersant.ru (2003. január 31.). Letöltve: 2015. június 27. Az eredetiből archiválva : 2022. január 1..
  40. ↑ Mihajlovszkij-palota, 15. terem (HTML). Orosz Múzeum - virtuális fiók - www.virtualrm.spb.ru. Hozzáférés időpontja: 2015. június 26. Az eredetiből archiválva : 2016. december 1.
  41. ↑ A. N. Benois, 1995 , p. 122-123.
  42. ↑ A. V. Nikitenko . Jegyzetek és napló (3 könyvben) . - M .: Zakharov , 2005. - T. 1. - S. 290. - 640 p. — ISBN 5-8159-0444-9 .
  43. ↑ S. S. Stepanova, 2011 , p. 173.
  44. ↑ A. G. Verescsagin, 1985 , p. 150.
  45. ↑ V. P. Botkin, 1984 , p. 81.
  46. ↑ N. A. Yakovleva, 2005 , p. 139.
  47. ↑ A. G. Verescsagin, 1985 , p. 149.
  48. ↑ A. G. Verescsagin, 1985 , p. 151.

Irodalom

Linkek