Dvorak, Max

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2021. július 20-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 2 szerkesztést igényelnek .
Max Dvorak
cseh Max Dvorak
Születési dátum 1874. június 24.( 1874-06-24 ) [1] [2]
Születési hely
Halál dátuma 1921. február 8.( 1921-02-08 ) [3] [4] [1] […] (46 évesen)
A halál helye
Ország
Tudományos szféra sztori
Munkavégzés helye
Diákok Antal Frigyes [d] , Antonio Morassi [d] ,Bruno GrimschitzésSedlmayr, Hans
Ismert, mint művészettörténész, filozófus
Wikiidézet logó Idézetek a Wikiidézetben
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Max Dvorak ( cseh Max Dvořák , 1874 . június 24. Raudnitz , Ausztria-Magyarország  - 1921 . február 8. , Grusbach kastély ( Grushovani nad Evisovkou ), Csehszlovákia ) - osztrák művészettörténész, származása szerint cseh .

Életrajz

Prágában és Bécsben tanult . 1902-től tanított, 1909-től professzor a bécsi egyetemen. A Bécsi Tudományos Akadémia tagja. A Bécsi Művészettörténeti Iskola képviselője . Műveit elsősorban a középkor , a reneszánsz és a barokk művészetének szentelik . A. Riegl 1905-ös halála után Dvořák lett az utódja a Bécsi Egyetem Művészettörténeti Tanszékén.

Proceedings

1915-1917-ben. Dvořák "Idealizmus és naturalizmus a modern művészetben" címmel tartott előadást. 1918-ban publikálta az Idealizmus és naturalizmus a gótikus szobrászatban és festészetben című művét. Dvorak a művészettörténetet eszmetörténetnek, a műalkotásoknak a "korszellemtől" (németül Zeitgeist) való függőségének tekintette: az uralkodó etikai, vallási és filozófiai eszméktől. Művei posztumusz kiadásának öt kötete közül az első kötet címe: "A művészet története mint szellemtörténet" ("Kunstgeschichte als Geistesgeschichte", 1924) egy új művészettörténeti irány mottójává válik. a nevet Dvořák tanítványa, Felix Horb találta ki). Riegl elméletétől eltérően ez a koncepció nem a stílusok formális evolúcióján alapult, hanem a „szellem történetén”: a világról alkotott eszmék és eszmék fejlődésén, amelyet az „idealizmus – naturalizmus” antinómia testesít meg. Dvořák volt az első, aki a művészi formák evolúcióját a társadalom szellemi életének tükörképének tekintette annak történelmi fejlődésének egyik vagy másik szakaszában. M. Dvorak a legteljesebben vázolta a művészet világfejlődésének elméletét fő művében: előadások a középkor és a reneszánsz művészettörténetének menetéről (1927-1928; oroszul - "Az olasz művészet története a reneszánsz" 2 kötetben, 1978). Dvorak tanítványa, D. Frey így írt a tanári módszerről: „A tárgy formális ábrázolásának problémája a tárgy és a szubjektum közötti kapcsolat mögöttes lelki tisztázása kérdéséhez vezet. A művészi formák, mint vizsgálati tárgy helyére a szellemtörténet általa és benne kifejeződő története kerül. Így a művészet története a szellem történetévé válik.

Dvorak „az európai népek művészetének teljes fejlődése a reneszánsz korszakban” fő tartalmának „a szellem és az anyag, az idealizmus és a naturalizmus küzdelmét” tartotta. Ez a küzdelem jellemzi a gótika és a reneszánsz korát egyaránt. A középkorban az emberek tudatában két, szinte egymással nem rokon világ létezett: az ideális (transzcendentális) és az anyagi, fizikai. A reneszánsz Olaszországban korábban, mint más országokban, erősödik a két világ újraegyesítésére irányuló spirituális tendencia. Ebben a folyamatban döntő jelentőségű volt a művészi tudat kialakítása. A művész önálló pozíciójáért folytatott hosszú küzdelemnek, a viszonylagos szabadság kivívásának és a kreativitás megszemélyesítésének köszönhetően a művészet nemcsak az elvont vallási elképzeléseket, hanem a világ egészét is tükrözni kezdte. A "szellem fejlődésének" másik mozgatórugója a tudomány, amely tárgyiasítja a szubjektív benyomásokat. A művészet és a tudomány önmeghatározásának eredménye a reneszánszban a tudat dualizmusa volt. Sok kiváló elme próbálta felülkerekedni rajta, és újra egyesíteni a vallási, tudományos és művészi gondolkodás eltérő fejlődési útjait, például Leonardo da Vinci nyughatatlan zsenije. A művész kreativitásának függetlenségének, függetlenségének tudatát ebben a korban a kortársak a "művészet teljes megújulásaként" (reneszánsz) érzékelték. A művészek nem az objektív (a dolgok világának) spiritualizálását kezdték keresni, hanem a spirituális tárgyiasítását - a szépség és a tökéletesség kritériumait. Ezért kell az ókorhoz fordulni. A művészi alkotás tárgyának és módszereinek önmeghatározása együtt járt a művészeti formák lehatárolásával: a festészet és a szobrászat fokozatos elválása az építészettől. Max Dvorak előadása a bécsi egyetemen Giotto munkásságától Michelangelo haláláig (azaz az 1290-es évektől 1564-ig) ölelte fel az időszakot. Michelangelo az, aki Dvorak történeti koncepciójában "központi helyet foglal el: megszemélyesíti a reneszánsz sorsát, a korábbi fejlődés főbb útjai hozzá vezetnek, művészete a korszak grandiózus csúcsát, majd tragikus végét jelzi". [7] . Dvořák volt az első a művészettörténetben, aki felfedezte a manierizmust , és egész életében tanulmányozta azt. M. Dvořák leghíresebb tanítványa a Bécsi Egyetemen Otto Benesch , az északi reneszánsz tudósa volt.

Főbb munkái

Jegyzetek

  1. 1 2 Max Dvořák // Brockhaus Encyclopedia  (német) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  2. Wiener Archívuminformációs rendszer  (német)
  3. Dvorak Max // Nagy Szovjet Enciklopédia : [30 kötetben] / szerk. A. M. Prohorov – 3. kiadás. - M .: Szovjet Enciklopédia , 1969.
  4. Max Dvorak // RKDartists  (holland)
  5. 1 2 Cseh nemzeti hatósági adatbázis
  6. Képzőművészeti Archívum – 2003.
  7. V. G. Vlaszov . Az alakítás elmélete a képzőművészetben. Tankönyv középiskoláknak. - Szentpétervár: Szentpétervári Kiadó. un-ta, 2017. C.40-42