Dal

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2022. augusztus 3-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 5 szerkesztést igényelnek .

Az emberi tudat jelensége

A dal vagy dal a vokális zene legegyszerűbb, de legelterjedtebb formája , amely a költői szöveget és a dallamot ötvözi . Néha zenekarral (szintén mímával ) kísérik . A tág értelemben vett dal magában foglal mindent, amit énekelnek, a szavak és a dallam egyidejű kombinációjának függvényében ; szűk értelemben - egy kis költői lírai műfaj, amely minden nép között létezik, és amelyet a zenei és verbális felépítés egyszerűsége jellemez [1] . A dalok eltérőek műfajban , raktárban, előadásmódban és egyéb jellemzőkben. A dalt egy énekes énekelheti, illkórus . A dalokat hangszeres kísérettel és anélkül is éneklik ( a cappella ).

A dal dallama a szöveg egészének figuratív tartalmának általánosított, végső kifejezése. A dallam és a szöveg felépítésében hasonló: egyenlő (zenei és azonos) konstrukciókból - strófákból vagy kuplékból (gyakran refrén  - kórussal ) állnak [2] .

Dal az emberiség történetében és kultúrájában

A dal népi formája kétségtelenül a legrégebbi, hiszen benne egyrészt a költői kreativitás egyes formai elemei - eposz, szöveg és dráma - még nem kerültek kiemelésre, nem különültek el külön kategóriákba, a másrészt a zene még mindig szoros kapcsolatban áll a zenekarral és a költészettel. Ennek a konglomerátumnak a kialakulása és a sajátosan költői elemek elválasztása tőle a dal történeti poétikájának tárgya. A tudomány nem mindig rendelkezik elegendő anyaggal ezen a területen. Az ősi dalból csak csekély „disjecta membra” szállt le hozzánk, ezek alapján kell rekonstruálni a művet. A fennmaradt szövegek száma a nyomtalanul eltűntekhez képest rendkívül elenyésző. A tőlük kapott közvetlen információ azonban kétféleképpen bővíthető és kiegészíthető:

  1. Összevetve azokat írók vallomásaival, akik azonban korántsem bőkezűek a részletesebb magyarázatokkal (ahol a szövegeket egyáltalán nem őrizték meg, gyakran ez a módszer a fő az egyik vagy másik kategória elemzésében dal), és
  2. az ősi anyagok és a sok régi hagyományt őrző élő népdal összehasonlításával. A kutatás mindkét módját – közvetlen és közvetett – használja a poétika . Segítségükkel sikerült helyreállítani a dal belső történetét, legalábbis főbb vonásaiban [3] .

A legtávolabbi korszakban a dal idegen volt azoktól az ideális művészi feladatoktól, amelyeket most követ. A legősibb rítus egyik leglényegesebb aspektusát képezve eleinte egyetlen gyakorlati szükségletet elégített ki; csak idővel az esztétikai elem került benne előtérbe, és a dal műalkotássá vált. A rituális mozzanat meghatározta az ének belső tartalmát és formáját egyaránt. Tartalmuk vallásos volt, jellegükben és felépítésükben nem mindig ünnepélyes, ami az énekelt pillanat tulajdonságaitól függött (hasonlóan a görög Dionysius eltérő karakteréhez ). A legősibb dalok motívumai rendkívül egyszerűek voltak. Tehát a primitív közösségi törzsek egyes szent himnuszai csak két-három mondatból állnak, amelyeket folyamatosan ismételnek, kisebb változtatásokkal. A tartalom egyszerűsége a kivitelezés egyszerűségével párosult. Egy primitív dalt általában kórusban énekeltek. Az előadóktól semmilyen művészetet nem követeltek meg: a legősibb dal súlypontja a még nagyon egyszerű szövegében feküdt [3] .

Olykor tartalomtól függően a dialektikus mozzanat erősödésével egy helyett két kórus lépett fel - aminek azonban az is oka lehetett, hogy férfiak és nők vettek részt az éneklésben. Az antifonizmus tehát nem függhetett a dal tartalmától. Mindkét előadásforma a zsidók zsoltáraiban, az ősi szűzhártyában stb. talál megerősítést. Egy dal két kórus előadása rendkívül fontos szerepet játszik magának a szövegnek a felépítésében: ez az előadás megmagyarázza a párhuzamosság jelenségét. ősi dal felépítésének egyik alapelve. Két kórus vagy félkórus énekelt; a második az elsőnek egy szinonim, metrikusan felépített egésszel felelt meg, miközben megragadta az előző törzs egy részét. A párhuzamosságnak nem volt meg az a ritmikus jelentése, amit olykor tulajdonítanak neki. Minden tag ritmikusan épül fel; ezért a ritmus itt nem csak a gondolatokban van. A párhuzamos tagok szinonimizmusát általában a költői találékonyság gyenge fejlődése magyarázza. A dal előadása során nemcsak a második kórus csatlakozott az elsőhöz, hanem az első is folyamatosan ragaszkodott az éppen énekelt párhuzamos térdpárban kialakult gondolathoz. Az ősi dal ötlet- és képállománya minimális volt. A leírt párhuzamosság a legváltozatosabb eredetű dalokban található: megtalálható az egyiptomiaknál, a hinduknál, a zsidóknál, az asszíroknál, a szlávoknál és más ókori és modern népeknél. Ez egy analitikus vagy névleges párhuzamosság, aminek semmi köze ahhoz a szintetikus vagy valós párhuzamosság-összehasonlításhoz, amelyen például sok tiroli Schnadahüpfl , olasz ritornelli vagy strambotti , görög distich , spanyol coblas vagy peteneras , litván damas , velencei- Épülnek a friuli vilották , az ősi indiai négysoros Hâla , stb. A szintetikus párhuzamosság az ősi költői kreativitás jellemzésében is nagy jelentőséggel bír. Ez a logikai kombinálás sajátos technikája, a képek szintaxisának sajátos formája, amelyet a költészet a mai napig megőrz, mint egykor létező valós kapcsolatokra emlékeztető élményt. Az orosz népköltészetben elterjedt negatív összehasonlítás példaként szolgálhat az ilyen párhuzamosságra [3] :

Egy nyirkos tölgy sem hajlik a földre
Nem papírlevél terül
ki Egy fia terül el a pap előtt...

A megfogalmazás, a dal elemeinek természetében való tehetetlenség, mindenféle állandó jelzők , sztereotip összehasonlítások, képletismétlések sokkal későbbiek. Az ókorban a dalnak rendkívül mozgékony formája volt. Zenei és ritmikai elemek egészítették ki a képet; mindketten még gyerekcipőben jártak. A folyamatosan ismétlődő zenei témát a legegyszerűbb felépítésű zenei recitatívaként kell elképzelni . A tiszta dallamnak még nem volt ideje kialakulni; az ókori beszéd általános jellegének megfelelő énekhangú felolvasás váltotta fel . Ismeretes, hogy az "énekelni" és a "beszélni" jelző szavak gyökerei azonosak különböző nyelveken (például német singen és német sagen ), ami maguknak a cselekvéseknek a közelségét jelzi; ősibbnek tekinthető a beszéd, vagy inkább valami a beszéd és az ének között [3] .   

A dal szövegének megvoltak a maga logikai feszültségei, amelyek mentén a ritmus helyezkedett el, vagyis a metrikai és logikai feszültségek egybeestek. A helyes ritmikai sorrend gyenge érzéke csak bizonyos számú "szabad méter" vagy ritmikai egység ismétlése miatt alakult ki, párhuzamos versekben vagy jobb esetben térdekben. Ez a vers legrégebbi mérőszáma. Ebben a korszakban még mindig a szöveg uralja a zenei elemet. Már ebben az ősi énektörténeti időszakban felmerülhetett a személyes énekes kórusból történő kiválasztásának folyamata. A zeneileg és költőileg tehetségesebb egyének kiemelkednek a kórusénekes-előadók köréből, szólistákká válnak ( német  Vorsinger , görögül έξάρχων ), a kórus pedig háttérbe szorulva fokozatosan a hangszer pozíciójába süllyed: csak énekel. szólistának (lásd Kórus ) . A zenekari elem részben nem tartozik az énekes hatáskörébe, és a kórus mögött marad [3] .

A dal formálisan és valós értelemben is tovább fejlődött. Fokozatosan bővült, bővült a költői hétköznapokba beépülő témakör. A dal kizárólagos kapcsolata a vallási kultusszal meggyengült. Vallásos és rituális énekből mindennapossá válik a szó tágabb értelmében, társadalomtörténetivé, nemcsak szűken gyakorlati célokat szolgáló. A költői tartalomnak ezt a bővülését a primitív társadalom társadalmi szerkezetének különböző változásai okozták. Az ókori görögök ditirambuszban , eredetileg Dionüszosznak szentelt himnuszokban énekelték hőseiket ; a régi forma új tartalmat kapott, amely megfelelt az új igényeknek. A dalban a kép- és ötletfejlődéssel kéz a kézben fejlődtek a formai elemek is. A dal előadása összetettebbé vált, ami viszont a formáján is megmutatkozott. A fent említett főbb zenei-logikai feszültségekkel párhuzamosan a versben fokozatosan kialakulnak a tisztán zenei hangsúlyok. Előfordulhat, hogy ez utóbbiak nem esnek egybe a nyelvtani hangsúlyokkal, mivel kizárólag a zenei követelmények határozzák meg őket. Ennek az új elvnek köszönhetően a versszak szabályos, egy adott darabra többé-kevésbé állandó zenei ütemekre, metrikus egységekre bomlik. Ez kisimítja a legősibb versszak viszonylag alacsony ritmusát, melynek felolvasás közben érezhető érdessége énekléskor eltűnik. A recitatív fokozatosan sima (persze viszonylag) dallammá alakul; a zene kezdi uralni a szöveget. A rituális ének történetében fentebb leírt válságnak köszönhetően - a személyes énekes elszakadása a kórustól - nagyobb terek nyílnak a valódi oldalának fejlesztésére; számos, a legősibb korszaktól ismeretlen dal jelenik meg: erotikus, szatirikus, epikus és egyebek, amelyek kívül állnak a rituális cselekményhez való bármilyen viszonyon; végül a kórus és korifeusai párbeszéde alapján dráma alakul ki . A dal önmagában, a környezet és az idő adottságai szerint szabadon feldolgozott tartalmával kezd érdekelni. Mindez kedvező légkört teremt egyetlen énekesnő fejlődéséhez [3] .

Az énekes kórustól való elkülönülését, elszigetelődését (bár nem mindenhol) megelőzi a dal ritmikai, formai szerkezetének némi változása is. A verset (térd) erősen befolyásolja a zene, különösen azokban a nyelvekben, amelyek megőrizték az ősi hosszú és rövid magánhangzókat (például a görög ). A zenei, ritmikai szerkezet átkerül a dal szövegébe; a szótagok monoton, egymást követő verbális egységek vagy zenei ütemeknek megfelelő megállók sorozatát alkotják; így a szöveg önmagában zenei jelleget kap. Ez a szöveg és a zene elválasztásának pillanata. Olyan előadásnak felel meg, amelyben a zenei elem korántsem játszik főszerepet – nevezetesen a személyes énekesek előadása, a kórus támogatása nélkül, vagy csak nagyon kevéssé. Az énekesek által énekelt görög epikus költemények a leírt elv alapján épülnek fel. Végre elérkezik a személyes énekesek tevékenységének széles körű fejlődésének korszaka. Ez nem jelenti azt, hogy a régi kórusköltészet teljesen eltűnt; továbbra is fennállt, de jelentőségének egy részét át kellett adnia az új énekeseknek, akik nemrégiben a primi inter pares szerepét játszották a kórusban . Ennek a fiatal énekesgenerációnak köszönhető a dal szerkezetében végrehajtott reformok egész sora. Az epika , a líra és a dráma csak a személyes énekesek megjelenésével nyeri el a költészet független kategóriáinak jelentőségét; csak ezeknek az énekeseknek a kezében nyeri el a dal költői formája mindazt a sokféle árnyalatot, amely fokozza a tartalom benyomását. Az első párhuzamos ritmikai egységek egyetlen egésszé olvadnak össze, mivel már nem felelnek meg egy újabb előadásmódnak [3] .

De a párhuzamosság még a személyes énekesek korszakában sem veszítette el jelentőségét sokáig. Vele együtt a költői forma egyéb elemei is tovább élnek, amelyek már elnyerték az élmények értelmét. Számos, csak kóruselőadásban magyarázható stílusjelenség ma már megfagyott, tulajdonképpen értelmét vesztett, csak a formális költői hagyomány által megőrzött formulák szerepében. Ilyen archaikus technikák közé tartoznak például a különféle refrének , amelyek megalapozták a strófa hármas felosztását (Tripartition, Dreiteiligkeit), és így a régi technikát új nézőpontból fogták fel [3] .

A német dalban az új énekesek tevékenységét formailag egy különleges hősivers - Langzeile - megjelenése fémjelzi , amely szerkezetében és hangsúlyozásában teljes analógia az orosz epikus verssel; mindkettő azonos feltételek mellett és ugyanúgy keletkezett. Hasonló versforma nem csak az epikus emlékműveknél figyelhető meg, hanem néhány másikban is egy személy előadásában, például a német Wessobrunnergebetben , ahol hosszú és rövid versek keverednek, néhány germán varázsigékben, dánul. és svéd népdalok stb. n. Valószínűleg a görög epikus vers viszonylag késői fejlődés eredménye. A görög közmondások (παροίμια) verse, az úgynevezett versus paroemiacus , sokkal rövidebb, és ami különösen érdekes, teljes analógiája a német Kurzzeile (és talán a két erős akcentusú szláv táncvershez) [3 ] ] .

Ezek azok a fő szakaszok, amelyeken keresztül a dal történelmi fejlődésének útján haladt. Ennek eredményeként két fő formája született: kórus (szinkretikus) és személyes (orkesztikai elemek nélkül). Ez utóbbi alapján, a társadalmi differenciálódás arányában jött létre az úgynevezett mesterséges költészet, amely önmagában csak a társadalom egy részének elképzeléseit, hangulatát tükrözte; Ami az egykor népszerû kórusdalt illeti, népdallá (vagyis népdallá) változott [3] .

Tehát a legrégebbi dal közül kiemelkedett egy szerzői dal, majd az utóbbit folyamatosan frissítette egy népdalból (innen A. V. Koltsov , Robert Burns stb.) szedett anyaggal. A szerzői dal anyagának nagy részét viszont a népdal kölcsönözte. Ez a folyamatos kommunikáció a két említett dalkategória között alkotja történetük alapelvét. Tehát Németországban vagy Franciaországban a trubadúrok , trouverek és minnesingerek (XII-XIII. század) költészete a népköltészeten alapul, de a XV. században a lovagi költészet, a késő középkor korszakában frissítette a népdalt. [3] .

A hellén költők többféle dalt alkottak: elégiát , himnuszt , kultikus éneket, ivódalt , dicsérő (dicsőítő) dalt, szerelmes dalt. Idővel néhányuk önálló szövegfajtává vált.

A zenéhez szorosan kapcsolódik a középkori dal - canzone , rondo , szerenád , ballada  - melynek alkotói trouverek , trubadúrok , minnesingerek voltak . A középkori irodalomban a történelmi vagy legendás hősökről szóló epikus műveket dalnak (" Song of Roland ") is nevezték.

A dal poétikája és nyelve

A népesség különböző társadalmi és kulturális rétegeinek dalának művészi értéke és jelentősége eltérő, hiszen eltérő a művészi ízlésük, amelyet az emberiség esztétikája határozza meg történelmi fejlődésének különböző szakaszaiban. Általában a parasztság szóbeli énekét választják a lírai dal poétikájának tanulmányozásának anyagául. A parasztdal mögött sok évszázados művészi tökéletesség rejlik. Ez egy stabil poétika kialakulásához vezetett, amely megfelelt annak a társadalmi környezetnek az ízlésének, amelyben a dal létezett. Ha a lírai dalnak nincs szilárd formája, akkor stabil költői eszközrendszert alakított ki, amely nagyrészt a verbális ornamentikára vezethető vissza, gazdagabb és változatosabb, mint az epikus dalban. Így az orosz lírai parasztdal gazdag jellemző pillanatokban és konvencionális eszközökben építkezésben és nyelvben egyaránt. A lírai téma fejlesztése számos dalban, kompozíciója általános sémával rendelkezik, amelyet B. M. Sokolov "a képek fokozatos szűkítésének módszerének" nevezett . Ez alatt azt érti , hogy "a képek olyan kombinációja, amikor csökkenő sorrendben követik egymást a legszélesebb térfogatú képtől a legszűkebb tartalmú képig" , például a következő sorrendben: természet leírása, lakás, arc, öltözet. A versek, egyes szavak stb. ismétlésének típusai szokatlanul változatosak a dalban, különösen a körtáncdalokban , pontosan azokban, amelyeket két embercsoport énekel. A kórusdalból sok tekintetben az ismétlések vezetik eredetüket. A dalban egyszerre szolgálnak kompozíciós technikaként a részek rögzítéséhez, és a stílusára jellemző expresszív technikaként. A ritmikai-szintaktikai párhuzamosság ugyanúgy egy dalalkotás módszereként és stilisztikai kifejezőeszközként is szolgál. Lényege a versek szintaktikai és ritmikai szerkezetének hasonlóságában rejlik. Igen, a költészetben

A tengeren, a kéken, dobog a hullám, Igen, át a mezőn, át a tisztán, jön a horda.

hasonló szerkezet: főnév, jelző, cselekvés. A ritmikai-szintaktikai párhuzamosság a dalstílus jellegzetes vonása, és meghatározza a dal zenei szerkezetét, amely komplett zenei frázisokra bomlik fel, amelyek az utóbbiban enyhe végső különbséggel ( kadencia ) ismétlik egymást . Ez a dal egy másik tulajdonságának is köszönhető: nem teszi lehetővé az enjambement , azaz az enjambement , azaz. a mondat végének átmenete a következő versszakra. Ebben egy kifejezés vagy egy bizonyos szintaktikai elem illeszkedik egy versbe és egy zenei kifejezésbe:

Sajnáljuk, sajnáljuk Megbánás, learatva Zhnei fiatal, aranysarló, Niva adósság, Állj szélesen. Bocsánat egy hónapért A sarlók eltörtek Még nem volt a szélén Az embereket nem távolították el.

A ritmikai-szintaktikai párhuzamosságot támogatja a pszichológiai párhuzamosság, amelynek lényege Veszelovszkij szerint abban rejlik, hogy „akarat által irányított erő megnyilvánulásában önkéntelenül átvisszük a természetbe az életről alkotott, mozgásban kifejeződő önfelfogásunkat. " . Ez animista világnézeten és antropomorfizáción , azaz a természet humanizálásán alapul, és költői stílusban a természet és az ember pszichológiai párhuzamosságaként jelenik meg. Az ilyen cselekvésen alapuló párosítás kéttagú párhuzamossághoz vezet:

A kertben málna nőtt zárva,

A toronyban lakott a kisfiú világos hercegnő a hercegben.

amely aztán polinommá vagy egytagúvá fejlődhet. Ez utóbbi esetben a szimbólumot kapjuk , amelyben a párhuzam egyik része helyettesíti a másikat; ebben az esetben a dal már nem a viburnumról és a lányról énekel, hanem csak a viburnumról, nem a sólyomról és a fiatalemberről énekel, hanem csak a sólyomról:

Jó viburnum fa, Úton és sétálva, mennydörgött, Sétáltam a mocsáron, zajt csaptam, Kijött az udvarra, és játszott: – Nyisd ki, Maryicska, a kaput!

De a párhuzamosság leggyakoribb és legjellemzőbb formája a későbbi eredetű negatív párhuzamosság lesz, amikor az emberi gondolkodás már küzdeni kezd az érzések külvilághoz való asszimilációjával, szétválasztásával:

Ne folyjon egy patak, ez a folyó sebes, Én vagyok, szegény, aki könnyeket hullat, És egy keserű nyárfa sem nyögött, Ezt a gonoszt a kínom szertefoszlott.

A kiterjesztett párhuzamosságra egy egész dal építhető.

A lélektani párhuzamosság alapján fejlődött ki a népdal szimbolikája, a szimbólumok állandóságot nyertek, stílusának jellegzetes jegyévé váltak. Így az orosz parasztdal szimbolikája a kelet-európai síkság növény- és állatvilágát használja fel , ezért megvan a maga sajátos karaktere. A dalban a természet általában sok helyet foglal el, lelki állapotok és érzelmek közvetítésére szolgál, de - ami a dal sajátossága - a természet csak az emberi élményekkel összefüggésben adatik meg: önmagában, külön táj formájában. , soha nem jelenik meg. [egy]

A dal poétikájában nagy helyet foglal el a jelző . A jelző művészete magas készségeket ér el benne. Meghatározza a dal tárgyául szolgáló költői motívumok és események ilyen vagy olyan lefedését; a jelző az énekesnő művészi világképét fejezi ki. A dalt a meghatározott képhez kapcsolódó és azzal együtt használt állandó jelző jellemzi. Egy orosz dalban például gyakoriak az olyan jelzők, mint „tiszta sólyom”, „tiszta mező”, „erőszakos kis fej”, „sűrű erdők”, „éles szablya”, „selyemfű”, „jó fickó” és mások. ; eredetiséget adnak stílusának és a lírai dal érzelmi nyelvének alapját képezik. Végezetül megjegyzendő, hogy az ének nyelvére, bár mindig élő dialektusról van szó, számos stílus- és szintaktikai sajátosság tipizálása a jellemző, gyakran a szónak a dallamhoz való kapcsolódása miatt. [egy]

A dal hangoldala

A dal kifejező eszközrendszere magában foglalja a hangot , a ritmust és a dallamot  – éppen azért, mert a dal zenei és verbális művészet. A „népdal”, vagyis a társadalom alsóbb társadalmi rétegeinek éneke hangzási oldalában, hangszerelésében igen gazdag, de ritkán használ rímet, és ha igen, akkor csak pontatlan vagy primitív, gyakran verbális rímet; általában a versen belüli összhangok vannak benne: "A kutyák agárok, a jobbágyok mezítláb . " Az éneklés hanggal hasonlítja a versek végét: "Körte, zöld körte, Vidám leány." [egy]

Veszelovszkij szerint a dal a rím kezdeteihez pszichológiai és ritmikai-szintaktikai párhuzamosságból érkezett . A könyvdal hatására a szóbeli ének egyre gyakrabban használ rímet. A nyugat-európai népek folklórjában gyakoribb. A rím hiánya az orosz dalban ahhoz vezet, hogy nem strofikus. A nyugati népdal ismét gyakrabban használja a strófát . [egy]

A dal ritmikai gazdagsága rendkívüli, s ebből a szempontból sok költő és zenész munkásságába adott sokat. A népdal ritmusa sokáig rejtély maradt az irodalomkritikusok számára , mígnem egy körülményt nem vettek figyelembe, mégpedig azt, hogy verbális szövegének ritmusát a dallam ritmusa köti össze, pontosabban meghatározza. Németországban, Westphalban és Wolnerben, Oroszországban F. E. Korsh először tárta fel a dalvers törvényeit (a verbális és zenei ritmus kapcsolatának gondolatát Jacob Grimm vetette fel ). Ugyanígy az orosz dalméreteket is tanulmányozni kell. A dalok ritmusának tanulmányozását nehezíti, hogy a folklórfelvételek gyakran nem közvetítenek időjeleket, és nem is lehetséges a meglévő zenei képletekkel közvetíteni, mivel nem lehet általánosan elfogadott ritmikai szabályok alá vonni és időfelosztásba szorítani őket. . Lényegében ezek a dalok nem ismerik a ritmust . Ezenkívül a végrehajtás során a szöveget kiterjesztett hangok és beillesztett részecskék, valamint teljesen sajátos hangsúlyok különböztetik meg:

Szétszórt gondolatok a nyílt mezőkön, Zöld, zöld, zöld réteken.

Az orosz dalnak a leggyakoribb méretei vannak: 2/4 és 4/4. A méret 3/4-el kisebb. Általában rituálékban használják, például esküvői daloknál. De még jellemzőbb a dalra a több méter kombinációja, átmenetek egyikről a másikra és vissza. De gyakran egy dal nagyon nehezen tanulmányozható 3/8, 5/8, 5/4 stb. méreteket használ. Egy dalra egy törvényt lehet megállapítani: egy vers ékezeteinek eloszlását zenei mérőműszer hajtja végre, és oly módon, hogy a formai hangsúlyú szótagoknak megfelelő hangok a zenei mérő erős időpontjaiba kerülnek, a szemantikai hangsúlyos pillanatokat pedig a megfelelő hang hosszabb időtartama különbözteti meg, ezért ez utóbbi válik az intonációs központtá a kifejezésről. [egy]

Végül az orosz dal ritmusát a cezúra jellemzi , ami a vers kétszínűségéhez vezet :

Este a kedvesemnél vagyok || irgalmas volt; Reggel felkeltem, || szégyen lett. Ó, a férjem megvert, || a férjem megvert Rubellel verte || és egy szikla...

A cezúrát gyakran belső rímel hangsúlyozzák:

A jó fickók úgy járnak, mint a sólymok; A vörös lányok táncolnak, a galambok táncolnak...

A cezúra lényegét ismét a zenei frázis szerkezete magyarázza. „Az éneklés többnyire két részre vágja a versszakot, amelyeket felemelkedésnek és süllyedésnek nevezhetünk - a zenei ütemek számával megegyező felekre, amelyek szerint a szótagokat felgyorsítják vagy nyújtják, amelyek követelményei szerint egy versben egy szó fordul elő. kettővel, három különböző feszültséggel” (A.P. Grigorjev). [egy]

A dal dallami oldalát éppoly nehéz megtanulni, mint a ritmikus oldalát. A dallam felépítésének elve egyszerű. Egy dallam ismétlésén alapul variációkkal. Ha a dal strófikus, akkor a teljes dallam strófáról versszakra ismétlődik, a refrénben , ha van, változik; ha a dal párhuzamosságra épül, akkor a dallam két versszakot takar; és végül, ha nincs sem egyik, sem a másik, akkor a dallam versről versre ismétlődik félfelbontással a vers végén, teljes felbontással az egész dal végén. Ezek az elvek minden nép énekére érvényesek, hiszen ezek szolgálnak a dal alapjául, de karakterüket minden esetben a nyelv jellege, a metrikák, a zene stb. határozza meg. Ami az orosz parasztdalt illeti, zenéje archaikus, ötlépéses módokban épül fel. Az orosz dal a legtisztább formájában egyszólamú, ezért a kórusének stílusa többszólamú : minden hang, minden dallam független. Nehéz harmonizálni, a kórusdalokat gyakrabban éneklik egybehangzóan. Az énekesek csak megengedik maguknak, hogy kitérjenek a dallamra és szépítsék; ezeket a díszítéseket és kitéréseket a paraszti énekesek terminológiája "aláhangzásnak" nevezi. Az aláfestések és a fő dallam kombinációja által generált harmónia viszonylag szegényes és korlátozott: a dalt soha nem éneklik diszharmonikusan az elejétől a végéig - a hangok csak bizonyos helyeken térnek el. Az unison kötelező a dal elején és a végén, valamint a félkövetkeztetésekben (félkadancokban), ha azok a dal közepén fordulnak elő. Ezenkívül, ha egy dal ritmusát az egyik ütemből a másikba való átmenetek jellemzik, akkor a dallamát a dúrból a mollba való átmenetek és fordítva . Végül, mivel minden daldallam vokális eredetű , regiszterük a „bekapcsolt” hang természetes hangerőétől függ. [egy]

Különféle társadalmi csoportok dalai

Nemcsak ennek vagy annak a népnek - orosz, francia, spanyol - daláról kell beszélni, hanem ennek vagy annak az osztálynak (parasztság, nemesség, munkásság stb.) és időnek (középkori ének, modern népdal) énekéről is beszélni kell. dal). Az udvari középkori ének tehát nemcsak a hűbéresek elképzeléseit tükrözte a korszakbeli körükhöz tartozó férfiak és nők viszonyáról, hanem a többi osztályhoz való viszonyáról, az osztályeszményről is; századi polgári szentimentális dalok. - körük és korszakuk reprezentációi; a 19. század végi és a 20. század eleji orosz városi filisztinizmus dalai. beszéltek a szegénységről és a gazdagságról, a társadalmi egyenlőtlenségről, egy lány – egy szegény menyasszony – beteljesületlen álmairól, és lefedték az úgynevezett „kegyetlen romantika” teljes témáját (lásd: Romantika ). [egy]

A leggazdagabb és legnépesebb a parasztdal. A parasztság társadalmi léte teljes mértékben tükröződött bennük. Ugyanakkor megjegyzendő, hogy a feudális-jobbágy-korszak parasztdalai is bizonyos egységet képviselnek, amikor a parasztság szinte egy társadalmi egység volt. A 19. század végi és 20. század eleji ipari kapitalizmus korszakának dalai a parasztság társadalmi differenciálódását tükrözték. A gazdag falusiak saját dalokat készítettek, a szegények a sajátjukat. Az orosz parasztság közötti ellentmondások jelenléte teljes mértékben tükröződött ebben a szövegben. A paraszti családi élet viszonylagos stabilitása a mindennapi dalok stabilitásában is megmutatkozott. A feudális kor parasztsága vagyonos részének eszménye a magasabb társadalmi rétegek - a bojárok és a nemesség - élete, a kapitalista korszak pedig a gazdagság, "népbe kerülés" volt. Ezért a parasztság ezen részének mindennapi énekei poetizálják a bojár életet, átviszik azt a valós falusi viszonyokra (például esküvői dalokban). A patriarchális családi életet poetizáló dalok az anyagilag biztos falusiak, a parasztság konzervatívabb részének dalai. A szegények mindennapi dalai jogtalanságról, szívellenes házasságról, keserű ifjúkori sorsról stb. énekelnek. Az orosz parasztdalt a mindennapi hétköznapi motívumok tárháza jellemzi. [egy]

A mezőgazdaság története a parasztdalban is tükröződött. A rituális dalok (a mezőgazdasági mágiában) a mezőgazdasági technológia primitivizmusát tükrözték, például a fehérorosz drag-dalokban, amelyek a mezőgazdasági folyamatok skáláját fedik le. Az ukrán folklórban különösen sok a jobbágyságról szóló ének, az emancipáció következményeiről is énekeltek, főként a mezőgazdasági munkásságról (béresek és béresek), a földhiányról: „Sok ember van, troch mezők: Miért lesz élünk?" [egy]

A hadkötelezettségből és a háborúból születtek az úgynevezett toborzó- és katonadalok. Toborzódalokat énekelnek a fiatalember „leborotválkozásáról” vagy „katonaként való feladásáról”, az otthonától és szeretett lányától vagy feleségétől való megválásról, a szolgálat borzalmairól. A toborzó parasztdalok soha nem beszélnek a „hit, a cár és a haza szolgálatáról”, ellenkezőleg, a „szolgálatot” „rettentően hevesnek” ábrázolják. A katonadalok nagyrészt történetiek, hiszen bizonyos történelmi eseményekhez kapcsolódnak, és alapvetően szatirikusak: szerencsétlen tábornokokról, tisztekről, kemény katonaszolgálatról énekelnek. A katonadalok tanulmányozásakor szem előtt kell tartani, hogy „felülről” szuverén nézetek hatoltak beléjük. [egy]

Végül a parasztdalok közé tartoznak az úgynevezett rablódalok is, amelyek V. I. Lenint nagyon érdekelték . Fő indítékuk a megkötött élet súlyossága és a szabadságvágy. A rablódalok a paraszti mozgalmakat és a nyugtalanságot tükrözték. A legérdekesebbek ebből a szempontból a Stenka Razinról és Pugacsovról szóló dalok . A „rabló” mindig idealizálódik bennük: ő a „golotba” eszménye, mindig a szegények védelmezője (ugyanazok a rablók vannak német, szerb, bolgár, angol dalokban, rokon egy Robin Hoodról szóló balladával ). A fiatalkori rablódalok között sok a rabló utolsó sorsáról szóló dal - selyemhurok vagy éles fejsze. Ez érthető is, hiszen a legtöbb paraszti mozgalom és felkelés vereséggel végződött. [egy]

A szatirikus parasztdalokban jelentős réteget foglalnak el a papokról, urakról, bojárokról és hivatalnokokról szóló énekek, amelyek visszataszító, csúnya formában jelennek meg:

A fiatal szamár beleszeretett, Adott egy másfél rubel értékű zsebkendőt. Nem akarom szeretni a seggem Nem akarok sálat hordani. Ezért nem akarsz szeretni Érkezéskor húzza Felveszi a pitét Palacsintát zabál.

A gyári dalok az ipar növekedésével és a munkásosztály számának növekedésével párhuzamosan fejlődnek. A manufaktúrákban, az uráli gyárakban, az ukrán cukorgyárakban dalokat énekeltek a parasztság földnélküliségéről és a gyárba távozásról, a paraszt gyárral szembeni ellenséges magatartásáról, arról, hogy a gép hogyan csonkítja meg a munkásokat, arról, hogyan futnak ki a jobbágyok a földesúri gyárakból, a rossz ételekről a gyárakon, a gyári életről. Nem kevés női gyári dal. Nagyon érdekesek a cukorgyárak dolgozóinak dalai . Arról énekelnek, hogy az ültetvényesek munkásokat vesznek fel, zenével járják a falvakat és „csalogatják” őket, hogyan szántják fel a földet répának a nőkön, hogyan szült egyikük a mezőn. A munkadalok motívumai igen gazdagok:

Ó, a hegyen, a hegyen Van egy cukorgyár Van egy cukorgyár Igen, mind különböző emberek. Három napot kellett várni az ünnepre Igen, mindenki ünnepelt. Kiment a rétre Egy kör lett Énekeljünk, testvérek, egy dalt A néni kereskedőjéről, A gazember vállalkozóról. Ki nem járt Tyotkinóban, A szükség-bánat nem látta: Meglátogattuk Tetkinót, Felismerték a szükségleteket-bánatot Hogyan dobják el a borscsot, Öntse ki a kutyáknak; Hogyan dobják el a mohant, Csak egy csont. Korán munkába hajt Menjünk dolgozni Keserű könnyeket hullattunk...- 1897-ben rögzítették a Tetkinsky üzemben b. Kurszk tartomány.

A XIX. század végén és a XX. század elején. népszerűvé válik a rövid lírai és szatirikus ditty dal műfaja . Vidéken és városban egyaránt elterjed. Az apróságok közül leginkább a toborzás és a szerelem. A chastushka nagyon aktuális, főként szatirikus műfaj. A chastushka és a romantika a 20. században - és nyugaton még korábban is - felváltja a régi parasztdalt. A régi dalt felváltja egy új, szerzői és hősies forradalmi és szovjet dal, valamint a bűnözés növekedésével és a koncentrációs táborok megjelenésével újjászületik a tolvaj- és börtöndalok műfaja is. Jellemző itt, hogy a tömegek művészi kultúrájának növekedése körülményei között ez az új repertoár elsősorban (bár nem kizárólagosan) számos szovjet költő és zeneszerző írásos munkásságának köszönhető. Tematikus kompozícióját tekintve a szovjet dal repertoárja meglehetősen változatos: partizándal ("Völgyeken és dombokon keresztül" - P. S. Parfjonov szavai , Ilja Aturov dallam), Vörös Hadsereg ("Eltávozás" és "Mi" megverték, meg akarták verni” Demyan Bedny , „ Equestrian Budyonny” Aseev , zene Davidenko, „Song of the People Commissar” Zharov , zene Davidenko, „Everything is Higher” by Herman , zene: Khait , „Over the Seas , Túl a hegyeken", Tyihonov és Koval ), Komsomol ("Fiatal gárda", "Gőzmozdonyunk" stb.), úttörő ( Zharov "Skarlát lánggal" , V. Majakovszkij "Vegyünk új puskákat" ), stb. A szovjet dal a Szovjetunió egész fennállása alatt az ideológiai nevelés eszközeként szolgált és a kommunista értékeket hirdette. [egy]

Háztartási dalok

Minden társadalmi csoportnak megvannak a kedvenc dalai, amelyek a legteljesebben fejezik ki érdeklődését és törekvéseit. Az ilyen dalok a mindennapi életben a legstabilabbak. Egy háztartási dalt különféle körülmények között énekelnek: munkahelyen, háló- és hálófonáskor, fonáskor (nem hiába van egy közmondás: „A beszélgetés az utat, a dal - a munka”), nyaraláskor és lakomán ("Ha lakoma, akkor énekelj"), körtánc, játék és tánc közben, esküvőkön és temetéseken, ünnepségeken, bajtársi és barátnői körben és egyedül vagy kocsmában, kocsmában, egy taverna, az utcán és otthon. A dalokat a dal típusától és az előadás körülményeitől függően kórus és egyéni énekes adja elő: a játékdalok általában kórusok, a szerelmes dalok egyéniek. Az énekesek differenciálódása folytatódik: a felnőtteknek saját daluk van, a gyerekeknek saját. Végül férfi és női dalok vannak, ami szintén a férfi és a nő munkatevékenységének különbségéből adódik. Például a szerbeknél a lírai dalok még a "nő" különleges nevet is viselik, a rómaiaknál a puellarum cantica volt . Főleg női dalok - altatódalok és temetési siralmak és siralmak (minden nemzet között). De általában a dalszöveg kreativitásában szinte a nő játssza az első szerepet: az összejövetelek, esküvők, altatódalok és temetések női dalok . [egy]

De a maguk énekesei mellett vannak énekesek másoknak is, hivatásos énekesek; énekesként kiemelkedtek a kórusból, és fokozatosan autonómizálódtak, a társadalmi viszonyoktól függően vagy tiszteletbeli tisztséget, mint a feudális korszak énekesei vagy énekespapok, vagy alárendelt tisztséget, mint a hárfák többsége. énekesek, vakok, gyászolók, búbok, jobbágyénekesek, ami tükröződik a közmondásban: „A szegény dalt énekel, de a gazdag csak hallgat” és: „Hallod, hogyan énekelünk dalokat, nem hallod, hogyan üvölt a farkas .” Azok az énekesek, akik díjazásért énekelnek, figyelembe veszik a hallgatók érdekeit és igényeit. Ez határozza meg a repertoárjukat. De a maguk részéről a hallgatóra is képesek hatni, például a vándorénekesek ( Spielleute ). A hallgató és az énekes között egyfajta interakció zajlik, amely egyiküknél sem múlik el nyomtalanul. Minden népnek vannak különleges énekesbárdjai. Ők a dalművészet hordozói, gyakran dalszerzők, akik saját egyéni stílust adnak nekik. Gyakran vesznek részt képzésben (voltak és vannak speciális énekiskolák), művészetüket versenyeken fejlesztik. Az egyik ilyen versenyt I. S. Turgenev írja le az "Énekesek" ("Egy vadász jegyzetei") című történetben. A hivatásos énekesek speciális szerzői technikákat is kidolgoztak a dalok előadásához. [egy]

Dalos élet. "Népi" és "művészi" dalok

Egy dal életútja igen összetett, mert a dal sajátos szöveg- és dallammobilitásáról nevezetes, folklórműként pedig számos változatban létezik egyszerre, ezek többnyire társadalmi változatok. A téma és a motívum stabil (és akkor viszonylag) a dalban. Minden más változik vagy azért, mert nincs írásban rögzítve, vagy azért, mert szándékosan változik, alkalmazkodva az új feltételekhez. A dalok szétesnek és beszennyeződnek, egyes részeikből újak születnek, vagy bekerülnek másokba. A szájról szájra szálló dal módosulásoknak és változásoknak van kitéve, cselekményei változnak, szereplők és körülmények kicserélődnek - kiderül, hogy "egy régi dal új módon". Az új dalok nem a régiek felbomlását jelentik, hanem fejlődésük új szakaszát jelentik, természetesen az új körülményekből adódóan. Az új tartalom gyakran beleolvad a régi formákba, új verbális szöveg jön létre a régi dallamra. Ez általában egy dittyben van, de gyakran előfordul a „hosszú” dalokban is, ezért az énekeskönyvekben gyakran a szöveg alatt vagy előtt feltüntetik: „ilyen-olyan dallam indítékára”. Így nem minden dalnak van eredeti dallama. A lírai dalok szokatlanul gazdag részlegét a rituális és körtáncok rovására töltik fel, mivel a rituális és körtánc kihal. A rituális és a lírai dal határai kitörlődnek, a dal eltávolodik a rituálétól és tisztán líraivá válik. De a lírai dalok, mivel nem kötődnek a rítushoz, gyorsabban változnak, és ezzel párhuzamosan csökken a dalok száma. A dal átdolgozásának folyamata felgyorsul, ahogy a dal egyik társadalmi környezetből a másikba kerül. [egy]

Végül a folklórdalok történetében nagy szerepet játszott a művészi írott dalok hatása. Oroszországban a „népi” dalok a Lermontov által írt „Kozák altatódal” , „Este esős ősz” és Puskin „Fekete kendő” , „Ne csapj zajt, rozs, érett fülű” Kolcov . „A kismadár énekelt, énekelt és elhallgatott” Delviga , „A völgyek között van még” Merzljakov , részletek Nekrasov Korobeinikijéből („Korobushka” és „Katerinushka”), „A rúdon lévő sziget miatt” D. N. Sadovnikov , „Csodálatos hónap lebeg a folyón” és „Miért vagy, őrült, tönkretesz” S. Ozhegov és mások. Ezek dalok-versek, egy különleges irodalmi műfaj, amely megőrzi a népdal szerkezeti és stílusjegyeit. , de nem a szó és a dallam egysége jellemzi genetikai értelemben: először komponáltak, majd már megzenésítették. A sokszor már megzenésített dalok-versek egy könyvön, speciális daloskönyveken, népszerű nyomtatványokon keresztül hatoltak be a „népbe”, ahol aláírás formájában, iskolán, hadseregen, színpadon, később hangreprodukción keresztül jelentek meg. eszközök ( gramofon , gramofon , magnó ), rádió és televízió . 19. század közepe Oroszországban az úgynevezett cigánydal jellemzi - az orosz zenei élet sajátos jelensége. A Moszkvityanin kört - A. A. Grigorjev , T. I. Filippov , Osztrovszkij , Potekhin és mások - magával ragadta ez a dal. Cigánykórusok feldolgozása volt parasztdalokból , és gyakran olyan románcokból, mint az „Útban van egy nagy falu”, „Vörös szarafán” stb. - Varlamov , Aljabjev , Titov és mások zeneszerzői, később pedig az ún. „Vyaltsevo repertoár” („Egyszer szúrok egy csíkot stb.). A dalok-versek, románcok nagy nyomot hagytak a parasztdalban. Ez utóbbi viszont a szentimentalizmus és romantika általi művészi rehabilitációjának pillanatától kezdve (lásd alább) hatással volt és továbbra is hatással van az irodalomra és a zenére, a költők és zeneszerzők munkásságára. Stilizálásaik ezután gyakran ismét behatoltak a parasztságba. A népdal utánzatokat a Sturmerek és a romantikusok körében találjuk: Németországban - Burger , Goethe , Uhland , Heine , Storm , Lilienkron , Angliában - a Lake School költőinél : Burns , T. Moore , Coleridge , Wordsworth , Oroszországban - a XVIII végi - XIX. század eleji szentimentális iskolák költői között: Dmitriev , Merzlyakov , Neledinsky-Meletsky , Delvig és még sokan mások - a romantikusok közül Puskin, a parasztságból vagy közeli társadalmi rétegekből származó költők ( Alipanov) , Ciganov , Kolcov , Nyikitin , később Szurikov és Drozszin ). A nagy költők, mint Goethe és Puskin, nem sajátították el gépiesen a parasztdalt. Nem csoda, hogy Batjuskov és Puskin nagy jelentőséget tulajdonított a 18. század végének és a 19. század elejének daloskönyveinek. század első felének költőinek költői beszédének fejlődésében. Sok költő munkája a dalokra vezeti vissza genealógiáját. [egy]

Fénypontok a daltanulásban

A szóbeli ének tanulmányozása szorosan összefügg általában a folklór fejlődésével. A XVIII. század második felében. a megváltozott társadalmi viszonyok miatt egyre nagyobb az érdeklődés a korábban oly sokáig és gondosan száműzetett szóbeli „népdal” iránt. Ehhez hozzájárul a burzsoázia befolyásának növekedése. Annak érdekében, hogy szembeállítsa a "népi" kultúráját az osztályarisztokratikus kultúrával, a burzsoázia megalkotja a "nép kreativitásának" tudományát. Herder 1773-ban használja először a "népdal" ( Volkslied ) kifejezést, amely gyorsan bekerült a terminológiába.

Percy „Az ókori angol költészet emlékei”, 1765-1794 című gyűjteményének kétségtelen hatása alatt Herder kiadja a „Nemzetek hangjai dalokban” című gyűjteményt, amelybe különféle népek dalait is belefoglalja, és ebben a koncepcióban egyesíti az írott irodalom emlékeit. a feudális korszak és a prefeudális fejlődési szakaszon elhelyezkedő népek művei, valamint a széles paraszti és kispolgári tömegek körében létező szóbeli ének. [egy]

A népdal iránti lelkesedés első időszakára jellemző a kozmopolitizmus , az anyag nemzetközi lefedettségére való orientáció. Herder gyűjtése kétségtelenül hozzájárult a folklór iránti érdeklődés növekedéséhez, nemcsak Németországban, hanem más országokban is. Gyűjteményének gondolatai elválaszthatatlanul kapcsolódnak publicisztikai tudományos munkáihoz, és jelentős befolyást gyakorolnak a turkálókra (lásd " Sturm und Drang "). A 18. század utolsó negyedében a népdal nagy érdeklődést váltott ki az írók körében: a fiatal Goethe Strasbourgban gyűjtött és adott ki dalokat, Burger pedig bocsánatkérést adott elő a dalért. [egy]

A 19. század elején a szóbeli irodalom iránti érdeklődés a nacionalista érzelmek kifejeződésévé vált. A nemzeti önrendelkezési vágy, a nemzeti kultúra érvényesülése ebben az időben minden területen megfigyelhető. A „népi” szóbeli irodalom alig megszületett tudománya rohamos fejlődésnek indul, és ezeknek a gondolatoknak a karmesterévé válik. 1806 és 1808 között megjelent egy népdalgyűjtemény: Clemens Brentano és Achim von Arnim "Des Knaben Wunderhorn" (második kiadás - 1819-ben). Brentano és Arnim, akik a gyűjtemény összeállításán dolgoztak, nemcsak filozófiai nézeteik szerint válogattak anyagokat, hanem át is dolgozták azokat, összekapcsolva a különböző dalok strófáit, sőt újakat is. Brentano és Grimm vitájában a népdal mint a „népszellem” kifejezésének tökéletlen formájának romantikus felfogásának művészi csiszolást igénylő vonásai teljes tisztán kirajzolódnak. A romantikus gyűjtemények jelentős szerepet játszottak a folklór történetében. A bennük közölt anyag nemzeti önérvényesítési szempontok szerint került benyújtásra; ugyanígy kezdenek felfogni a korábbi 18. századi gyűjtemények is. Az a tény, hogy Herder hatással volt Kollarra (Dcera Slawy), Cseljakovszkijra (dalgyűjtemény), Shafarikra (Slaw Staroz), Karamzinra , Nadezdinre , Shevyryovra és másokra, megerősíti ezt. [egy]

De már ezekben a gyűjteményekben, sőt valamivel korábban is zavaros volt a Volkslied („népdal”, mint a szóbeli költészet terméke) és a Kunstlied (mint az írott irodalom művészi műfaja) kapcsolatának kérdése. Nemcsak a 18. század végi és 19. század eleji régi gyűjteményekben, hanem a 19. századi tudományos publikációkban is a „dal” fogalmába beletartoznak mindkét típusú alkotások. Így a Gaston Paris által kiadott francia gyűjtemény a középkori Kunstlied olyan műveit tartalmazza, mint a "chansons à personages" és a "pastourelles". 15-17. századi énekeskönyvek számos motívuma. teljesen hasonlóak az akkori költők szövegeihez: Orléans - i Károllyal , Pisai Krisztinával , Mapo kortársaival , a 17. század gáláns szövegeivel. Hogy mennyire elterjedtek a régi énekeskönyvekben a 17. század legvégéig ezek az udvari dalszövegek gyakori részei, már csak abból is látszik, hogy Veckerlain gyűjteményének előszavában (L'ancienne chanson populaire en France XVI et XVII s. ., avec préface et notices par YBW, Paris, 1887), akik közvetlenül jelezték a Gaston Paris által kiadott gyűjtemény számos dalmotívumának konvencionális voltát, és megígérték, hogy a 16. és 17. századi nyomtatott énekeskönyvekben is felveszik. a "népi raktár" dalai, ennek ellenére kénytelen volt saját gyűjteményét azonos jellegű dalokkal (vagyis pastourelles és chansons à personages ) feltölteni. A gyűjteményekben szereplő középkori és keleti egyéni dalszövegeket "népdalnak" tekintették, a Kunstlied és a Volkslied összekeveredett. [egy]

A 19. század vége már a „népdal” kifejezést is tisztázta. Így a marxista teoretikus, Paul Lafargue rámutatott a dal osztálytermészetére. „A népdal általában helyi jellegű. A cselekményt néha kívülről is be lehet hozni, de csak akkor fogadják el, ha megfelel a megalapozók szellemiségének, szokásainak. A dalt nem lehet úgy erőltetni, mint egy új ruhadivatot . A folklór, mint művészet nem szakad el a földtől, egy adott társadalomtörténeti képződmény természetéhez kapcsolódik. „Ahhoz, hogy megértsük az esküvői dalok és a népi rituálék valódi jelentését, ismernünk kell a patriarchális család erkölcseit, azt, hogyan őrizték meg” – mondja Lafargue. [egy]

Daltípusok

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 N. K. és V. Ch. Song //Irodalmi enciklopédia : 11 kötetben / otv. szerk. W. M. Friche , ch. szerk. A. V. Lunacharsky . - M . : Szovjet Enciklopédia , 1934. - T. 8 (német - Plutarch). — 736 p.
  2. ↑ Dal / V. A. Vasina-Grossman, I. K. Galkina. // Nagy Szovjet Enciklopédia  : [30 kötetben]  / ch. szerk. A. M. Prohorov . - 3. kiadás - M .  : Szovjet Enciklopédia, 1969-1978.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Shishmarev V.F. A dal mint irodalmi jelenség // Brockhaus és Efron enciklopédikus szótára  : 86 kötetben (82 kötet és további 4 kötet). - Szentpétervár. , 1890-1907.

Irodalom

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban