Leonyid Vinckevics | ||||
---|---|---|---|---|
Leonid Vintskevich a Jazz Province színpadán, 2009 | ||||
alapinformációk | ||||
Teljes név | Leonyid Vlagyiszlavovics Vinckevics | |||
Születési dátum | 1949. április 1. (73 évesen) | |||
Születési hely | Kurszk , Orosz SFSR , Szovjetunió | |||
Ország | Oroszország | |||
Szakmák | Zenész , zongorista , zeneszerző | |||
Eszközök | Zongora , Billentyűzet | |||
Műfajok | Dzsessz | |||
Díjak |
|
Leonyid Vladislavovich Vintskevich (született : 1949. április 1. , Kurszk , RSFSR , Szovjetunió ) jazz - zongorista , zeneszerző, oktató, szervező és közéleti személyiség, aki nagy hatással volt az orosz jazzművészet fejlődésére. A Jazz Province nemzetközi fesztivál [1] alapítója és művészeti igazgatója , egy egyedülálló mobil jazz projekt, amely Oroszország zenei életének egyik legérdekesebb, nagyszabású és legszokatlanabb eseménye, amelynek földrajzi elhelyezkedése Krasznojarszktól Krasznodarig terjed. Az Orosz Föderáció tiszteletbeli művésze ( 1995 ), az Orosz Föderáció tiszteletbeli művésze ( 2005 ).
1949 -ben született Kurszkban egy nagy családban, ahol öt gyermek született: három testvér és két nővér. 7 éves korukban a szülők minden gyermeküket zeneiskolába küldték, mert úgy gondolták, hogy ez az oktatás legfontosabb része. Az egész család szerette a zenét. Nagyapa - Vikenty Fomich, még a forradalom előtt, egész Európát beutazta Grigory Pyatigorsky csellistával. Apa - Vladislav Vikentievics hivatásos zenész, hegedűművész volt, az Ukrán Állami Szimfonikus Zenekarban játszott Harkovban. Versenyeken vett részt a Bolsoj Színház művészével, Yuli Reentovich-szal együtt, megkapta az első díjakat. Anya Elizaveta Evgenievna, szakmája sebész, nagyon szerette a zenét, és jól énekelt.
Leonyid Vintskevics a Kurszk Zeneművészeti Főiskolán végzett (érettségi programjában Szergej Rahmanyinov második zongoraversenyét játszotta az iskola zenekarával), 1968-ban a kazanyi konzervatóriumba került. Kedvenc zeneszerzői Muszorgszkij, Szkrjabin, Prokofjev, Berg, Messiaen. A konzervatóriumi tanulmányok évei alatt Leonyid nem csak a zongoraművészi készségeit javította: szabad hallgatóként zeneszerzési órákra járt, barátságot kötött a zeneszerzés tanszék hallgatóival, és új szerzeményeik első előadója volt (különösen közel). alkotói kapcsolatok kötötték össze Alekszej Rudenko kazanyi zeneszerzővel). Az akadémiai zene komoly tanulmányaival párhuzamosan a jazz is érdekelte. A 60-as évek végén Arkagyij Petrov „Metronome Radio Club” című műsorának rendszeres hallgatói közé tartozott, amely aztán péntekenként a Yunost rádióállomáson ment. Kurszkban, majd Kazanyban Leonyid a műsor minden epizódját magnóra rögzítette, és figyelmesen hallgatott mindent, amit ott sugároztak. A rádiónak köszönhetően megismerte a Szovjetunió viharos jazzéletét, hallotta a szovjet jazz akkori vezetőinek - Georgy Garanyan, Konstantin Nosov, Gennagyij Golstein, German Lukyanov, Roman Kunsman - játékát... Leginkább Igort szerette. Bril, főleg orosz dallamot használó művei.
A konzervatórium elvégzése után ("koncertelőadói" oklevél) Leonyid Vintskevich visszatért Kurszkba, a Kurszki Filharmonikusok szólistája lett (ma is ebben a minőségében marad). 1974-ben megkezdődött az első állami jazz oktatási intézmények létrehozása a Szovjetunióban - a zeneiskolák pop-jazz osztályai. Kurszk az első 20 város között volt, ahol ilyen osztályt hoztak létre, és Leonyid aktívan részt vett annak megszervezésében. Mivel nem volt szervezési tapasztalat (tanterv, oktatási folyamat szervezése, tanítási módszerek), az ilyen tapasztalattal rendelkező moszkvaiak az ország minden részéről segítettek a jazz tanszékek alapítóinak - elvégre 1967-ben a Moszkvorecje Palota jazzstúdiója. kultúra (ma Moszkvai Improvizált Zenei Főiskola). A stúdió két tanára, German Lukyanov és Igor Bril, valamint Jurij Chugunov teoretikus és mások szintén tanácsot adtak Vintskevichnek. A tisztán pedagógiai tapasztalatok mellett Lukjanov és Bril az orosz zenére való odafigyeléssel hatott Leonydra (mindkettőjüknek, különösen Lukjanovnak sok olyan műve volt, amely az orosz folklór zenei nyelvét használta abban az időben). Körülbelül ugyanebben az időben Vintskevich véletlenül (a "Krugozor" hangmagazin rugalmas lemezén) hallotta a Belgorod régióbeli Foshchevatovo falu népi kórusának felvételeit. A zenészt megdöbbentette ezeknek a daloknak a harmonikus és ritmikai felépítése, töredékeiket kottapapírra ültette át, megpróbálva felfogni a népdaléneklés ritmikai szerveződésének természetét, felfogásában hasonló a jazz-hajtáshoz. Mindezen hatások általánosításának eredménye Leonyid Vintskevich első szerzői kompozíciói ("Leshy", "Őszi dal", "Burlatskaya", "Wormwood Grass"), amelyeket Ferganában (Üzbegisztán) és Kujbisevben mutatott be jazzfesztiválokon. (ma Samara) 1978-ban 1979-ben a tallinni fesztiválon lépett fel egy trió tagjaként (Sergey Vintskevich - basszusgitár, Nikolai Adamov - dob). Ugyanezzel a trióval ugyanabban az évben játszott a Moszkvai Jazz Héten. A "Komsomolskaya Pravda" újság ezt írta erről az előadásról: "A csoport idegesen, jó lelkesedéssel játszik. Éles, éles harmóniák, a dallamanyag energikus fejlesztése, az orosz dal könnyen felismerhető vonásai, ének polifónia ..." A trió újraegyesülése 1998-ban a Jazz Province-98 fesztivál Kurszkban zajlott - a Vintskevich fivérek (Leonid - zongora és Szergej - basszusgitár) és a dobos Nyikolaj Adamov játszottak a 70-es évek végének programjában, majd Leonyid fia, Nikolai (szoprán és alto) csatlakozott hozzájuk szaxofonos), aki az elmúlt években a fiatal moszkvai jazzmenők kiemelkedő alakjává vált (a Gnessin Orosz Zeneakadémián tanul).
1981 óta Vintskevich felhagyott a ritmusszekcióval, és szólóban vagy duettben kezdett fellépni Vladimir Konovaltsev moszkvai szaxofonossal. Vintskevich 1984-ig dolgozott ebben a duettben, amikor is Konovaltsev megszervezte saját kvintettjét Moszkvában, így nem maradt ideje más projektekre.
1984-ben Leonyid egy szverdlovszki (ma Jekatyerinburg) jazzfesztiválon találkozott az észt tenorszaxofonossal, Lembit Saarsaluval. Egykor együtt játszottak a zenészek, és egy ma is létező duettet hoztak létre. 1989-ben Leonid Vintskevich, Lembit Saarsaluval együtt az első orosz zenész, aki fellépett a Lionel Hampton Jazz Festivalon (USA). A Vinckiewicz-Saarsalu duó többször is részt vett a Lionel Hampton Fesztiválon. A duett első fellépését a fesztiválon (1989) meglepetés kísérte – hirtelen megjelent a színpadon maga Lionel Hampton , aki akkor 81 éves volt, és vibrafonjával csatlakozott a duetthez (ezt nagyon ritkán teszi, amikor különösen szereti a fesztiválvendégek zenéjét). És ez annak ellenére, hogy a fesztivál kizárólag hagyományos, swing, és Vintskevich és Saarsalu játékában még mindig láthatóak voltak a modernebb jegyek... Később a Down beat magazin így írt erről az előadásról: „Két zenész a Szovjetunióból mutatta be. hogy Erroll Garner stílusa (hagyomány) és Cecil Taylor (avantgarde) stílusa nem mond ellent egymásnak." A zenészek 1993-ig minden évben játszottak ezen a fesztiválon. 1999 februárjában Vintskevich és Saarsalu hatodszor játszott Moszkvában , Idaho államban , ahol ez az éves fesztivál zajlik; Velük együtt Leonyid fia, Nikolai Vintskevich szaxofonos jelen volt és nagyon sikeresen szerepelt. 2001-ben Leonyid és Lembit ismét ellátogatott a fesztiválra (ahol nemcsak felléptek a nagyszínpadon, hanem számos mesterkurzust is tartottak Arkady Shilkloper kürtművessel együtt ; emellett Leonyid a híres énekes, Kevin Mahogany partnereként szerepelt Leonid és Lembit Lionel Hampton fesztiváligazgató, Dr. Lynn Skinner zenéjét rögzítette ezen az egyesült államokbeli úton. [2]
Leonid Vintskevich - jazz zongoraművész, aktívan koncertezik, rendszeres résztvevője neves nemzetközi jazz zenei fesztiváloknak Európában, Oroszországban, Amerikában, FÁK országokban: Prága, JazzbuehneinBerlin, JazztageinIeipzing, NorthSeaJazzFestival, Jazz in Europe, BalticJazz, JazzKaar, TurkuJazzJazz,, SildaJazz, JazzStroom, VilasJazzBlues, VilniusJazzFestival, Jazz BirstonasFestival stb.
Kiváló zenészekkel játszott együtt: Elvin Jones, Kevin Mahogany, Valerij Ponomarjov, John Stowell, Conrad Herwig, David Friesen, Jutta Glaser, Yarmo Hekkala, David Goloshchekin, Georgij Garanyan, Alekszej Kuznyecov, Anatolij Kroll, Daniil Kramer, Igor Butman, Jay Ashby Ernie Watts, Eric Marienthal, Mike Clark, Bill Evans, Leonid Sinkarenko, Dainius Pulauskas, Vladimir Chekasin, a híres énekesek, Kim Nazarian, Maucha Adnet, Eve Cornelious, Evelyn White és még sokan mások.
Az egyik eredeti jazz zongorista és zeneszerző, aki az európai improvizatív zenére és a 20. század klasszikusaira összpontosított.
A "Jazz Province" egy hagyományos éves jazzfesztivál, egyedülálló és egyetlen "utazó" zenei projekt a világ jazz történetében, amely több mint 20 éve kezdődött Kurszkban , és ma az ország több mint 25 városát egyesíti egyetlen musicalben. és kulturális tér a legjobb hazai és külföldi jazz-zenészek közreműködésével. Az Orosz Kulturális Alapítvány hozta létre Leonyid Vintskevics kurszki zenész kezdeményezésére. A fesztivál programjának megfelelően az első Kurszkban tartott koncertek után a fesztivál résztvevői bejárják a Közép-Csernozjom és a Volga régió városait, és Moszkvában vagy Szentpéterváron fejezik be a fesztivált. [3]
A "Jazz Province" egy éves 30 napos turné Oroszország középső régiójának, a Volga-vidék, Moszkva és Szentpétervár legjobb koncerttermeiben, valamint évente több mint 100 kiváló zenész részvételével Oroszországból és a világ minden tájáról (összesen mintegy 2500 művész látogatta meg a fesztivált a fesztivál történetében); ez évente mintegy 30 000 néző, hallgató és mesterkurzusok résztvevője (a fesztivál fennállásának teljes ideje alatt több mint 700 000 néző látogatta meg).
Leonyid Vintskevich a Jazz Province fesztiválról: „A fesztivál fennállásának több mint 20 éve alatt e pezsgő művészet [jazz] fiatal ismerőinek egész generációja nőtt fel, kialakult egy értelmiségi közösség az e zenét szerető emberekből, és zenészek százai, országok és városok tucatjai egyesültek, és a projektet támogató feltörekvő fesztiválmozgalom örömet és hálát ad az Embernek, aki javíthatatlan az ötlet és a kreativitás érdektelen szolgálatában… A fesztivál egy kezdet pont, amely arra ösztönöz, hogy nyomtalanul add át magad annak a zenének a népszerűsítésére, amely életed egész üzlete." [négy]
LP:
L. Vintskevich - zongora, L. Saarsalu - tenorszaxofon.
"Melody", LP , 1991, L. Vintskevich - zongora, L. Saarsalu - tenorszaxofon. [tíz]
CD:
Mat Records FCD 97794 (Németország), CD , 1994, Leonid Vintskevich - billentyűs hangszerek, Lembit Saarsalu - tenorszaxofon.
Markant Music 000105 (Németország), CD , 1994, Yuta Glazer - ének, Leonid Vintskevich - zongora, Lembit Saarsalu - tenor és szoprán szaxofon, Thomas Hammer - dob.
Alte Scheune Publishing ASP 31195 (Németország), CD , 1995, Lembit Saarsalu - tenorszaxofon, Leonid Vintskevich - zongora, Tiit Paulus - gitár, Taivo Sillar - basszusgitár, Ivo Varts - dob, Sylvia Wright - ének.
SCB-Music (Németország), CD , 1998, Leonid Vintskevich - zongora, Lembit Saarsalu - tenorszaxofon, John Stowell - gitár.
Boheme Music BMR 809023, CD , 1998, "Love For Sale", "I Love You" "You't Know What Love Is", Leonid Vintskevich - zongora; Lembit Saarsalu - tenorszaxofon Andrej Ivanov - nagybőgő; Dmitrij Szevasztyanov - dob
Landy Star Music Company, CD , 2001, Leonid Vintskevich - zongora, ütőhangszerek, metallofon, Nyikolaj Vintskevich - alt és szoprán szaxofon, Nyikolaj Emelianov - dob (1.2-es szám).
Boheme Music, CD , 2000, Nyikolaj Vintszkevics - alt- és szoprán szaxofon, Alekszej Filimonov - billentyűk, Yana Podkar és Andrej Ivasevszkij - ének (4. szám), Jurij Shagurin - gitár (6. szám), Pavel Usanov - basszusgitár (6 szám) , Andrey Plyukhin - gitár (4,7 szám).
Lembit Saarsalu és Leonid Vintskevich Lynn Skinner, Landy Star Music Company, CD , 2001, Leonid Vintskevich - zongora, Lembit Saarsalu - szaxofon zenéit mutatják be.
A felvétel a londoni GATEWAY Studiosban 2002. május 18-án készült, CD , GBHCD008 katalógusszám. Leonid Vintskevich - zongora, Nikolai Vintskevich - szoprán és altszaxofonok, Mads Kjolbi Olesen (Dánia) - gitár, Steve Kershaw (Anglia) - nagybőgő, Peter Sward (Svédország) - dob. [tíz]
"Songs From The Black Earth" SLAM (Anglia) 2007 Leonid Vintskevich zongora, Nikolai Vintskevich szoprán és altszaxofonok, Steve Kershaw nagybőgő, Petter Sward dob, Oxfordban rögzítették.
"Singularity" SLAM522 (Anglia) 2009 Leonid Vintskevich sárvédő Rhodes zongora, Nick Vintskevich szaxofon, Joel Taylor dr, Kip Reed basszusgitár.
"Vive Lamour" (IBMG) RUS 2011, Nick Vintskevich alt, szoprán szaxofon és zeneszerző, Leonid Vintskevich billentyűk, Kim Nazarian ének, Eve Cornelious ének, JD Walter ének, Jay Ashby ütőhangszerek, Joel Taylor dr, E. Shari, Kip Reed basszus .
"Russian Ornament" (IBMG)RUS 2013, a "Rostan" népkórus vezetője, Valentina Savenko, Leonid Vintskevich fender rhodes zongora, Nick Vintskevich szaxofon, Joel Taylor dr, Kip Reed basszusgitár, Eugene Sharikov basszusgitár.
"Never Was A Doubt" (NiRo Music) Swiss 2015, Nick Vintskevich szaxofon és zeneszerző, Bill Champlin ének és Hammond b3, Kim Nazarian ének, Mike Miller gitár, Jay Ashby ütőhangszerek, Luis Conte ütőhangszerek, Joel Reed basszusgitár, dr, Kip Taylor Leonid Vintskevich billentyűk, Paulie Cerra szaxofon, Lee Thornburg trombita és harsona, Arno McCuller háttérének.
„Under A Different Sky” (SLAM) Anglia 2016, Leonid Vintskevich zongora, Steve Kershaw nagybőgő, Nick Vintskevich alt és szoprán szaxofon.