Jégszőke

A Blonde Ice egy 1948 -  as film noir , amelyet Jack Bernhard rendezett .

A film Whitman Chambers Egyszer túl gyakran (1938) című regényén alapul. A film egy vonzó, de mértéktelenül ambiciózus és amorális pletykariporter, Claire Cummings ( Lesley Brooks ) történetét meséli el, aki a házasságon keresztül próbál gazdagodni és hatalomhoz jutni, miközben kapcsolatot tart szerelmével, Les Burns sportíróval ( Robert Page ). . Miután azonban Claire megöli első milliomos férjét és második szenátor férjét, és ezzel a legutóbbi bűnténybe keveri Lest, kollégáinak egy csoportja egy pszichiáterrel együtt sikerül lelepleznie a lány bűntetteit.

A modern kritika a könyörtelen és erkölcstelen femme fatale képére összpontosított, amelyet Leslie Brooks alkotott meg ebben a filmben. Hasonló női alakítások láthatók a film noir „ Kettős kártalanítás ” (1944), „A csapda ” (1946), „ The Night Editor ” (1946), „ Ki a múltból ” (1947) és „ Crazy for Guns ” című filmekben. (1950).

Telek

San Franciscóban a pletykariporter , Claire Cummings ( Leslie Brooks ) hozzámegy Carl Hanneman gazdag üzletemberhez ( John Holland ). Claire kollégái és barátai, Hack Doyle újságszerkesztő ( Walter Sand ), Les Burns sportíró ( Robert Page ) és Al Herrick külön tudósító ( James Griffith ) részt vesznek az esküvői ceremónián Carl drága kastélyában. Al behozta az újságba Claire-t, aki akkoriban "heti 18 dolláros gyorsíró" volt, és ő lett az első szeretője. Aztán elhagyta Lesért, akivel egészen az esküvőig járt. Az újságírók az egymás közötti beszélgetés során észreveszik, hogy Claire nem rendelkezik különösebb újságírói tehetséggel, de ez nem akadályozza meg abban, hogy szinte gyakrabban publikáljon, mint mások. Mielőtt elhagyná a Los Angeles-i nászútjuk ceremóniáját , Claire kimegy a teraszra Leshez, akinek az esküvője kellemetlen meglepetés volt, és szenvedélyesen megcsókolja, mondván, hogy igazán csak őt szereti. Carl látja ezt a jelenetet, de Claire meggyőzi, hogy ez csak egy baráti búcsúcsók volt. Néhány Los Angeles-i nap után Claire szerelmes levelet ír Lesnek, amit Carl véletlenül észrevesz. Elveszi a levelet, és azonnal visszatér San Franciscóba, megígéri, hogy elvál, és pénz nélkül hagyja. Kis gondolkodás után Claire egy kis reptérre indul, ahol egy kétüléses magánrepülőgép pilótájával, a Blackie Talon ( Russ Vincent ) megbeszéli, hogy most titokban San Franciscóba viszi, és néhány órával később visszatér Los Angelesbe. . Másnap, Los Angelesből, Claire felhívja Lest a szerkesztőségben azzal a kéréssel, hogy találkozzon vele a repülőtéren, mivel férje váratlanul üzleti útra indult New Yorkba , ő pedig, miután megszakította nászútját, hazatér. Les találkozik Claire-rel, és elkíséri a kastélyba, ahol a nappaliban találják Carlt agyonlőtt fotelben. Les úgy dönt, hogy öngyilkosság történt, azonnal hívja a rendőrséget. Mivel azonban a fegyveren egyáltalán nem találtak ujjlenyomatot, és Karl kezén sincs nyoma porgázoknak, a rendőrség arra a következtetésre jut, hogy gyilkosságról van szó. Bill Murdock rendőrkapitány ( Emory Parnell ) kihallgatja Claire-t és Lest, mint lehetséges gyanúsítottakat, azonban bizonyítékok hiányában mindkettőjüket elengedi. Les elviszi Claire-t Doyle-hoz, hogy egy ideig a házában lakjon. Ugyanakkor a szerkesztő utasítja Al-t, hogy folytassa le saját nyomozását a gyilkosság ügyében, a bűncselekmény indítékának kiderítésére összpontosítva. Al gyanítja, hogy Les megölhette Carlt, hogy feleségül vegye Claire-t, aki férje halála után gazdag örökséget kap, de Les határozottan tagadja ezt a vádat. Miután Ed Chalmers (Selmer Jackson) kerületi ügyész tájékoztatja Claire-t és Lest, hogy eljárást indít Carl meggyilkolása miatt, Claire ráveszi Doyle-t, hogy alkalmazza újra, mivel addig nem tudja átvenni férje örökségét, amíg az ügyész le nem zárja az ügyet. .

Egy étteremben Claire megkéri Alt, hogy mutassa be neki a nagyhatalmú ügyvédet, Stanley Masont ( Michael Whalen ), aki újságjuk támogatásával indul az Egyesült Államok szenátusába . Meggyőzi Masont, hogy vegye át férje ügyeit, felhasználva a Masonnal való üzleti kapcsolatát, hogy viszonyt kösse vele. Ugyanakkor Claire eltitkolja kapcsolatát Masonnal Les elől, és továbbra is találkozik vele. Eközben Murdoc megkérdőjelezi Les és Claire alibijét is, de a kapitánynak csak indítéka van, de még mindig nincs bizonyíték a gyilkosságban való részvételükre. Eközben a pilóta, Blackie Talon, miután megtudta az újságokból, hogy Clara a meggyilkolt Karl felesége, megtalálja őt, és zsarolni kezdi, és az első találkozáskor egy drága nyakláncot vesz el tőle. Egy este Mason bemutatja Claire-t barátjának, Dr. Jeffrey Kippinger bűnügyi pszichiáternek ( David Leonard ), aki Mason kérésére csendben figyelni kezdi Claire mentális állapotát. Kis idő múlva Talon ismét felhívja Claire-t, és kijelenti, hogy azonnal ki kell fizetnie a bukmékereket , ismét pénzt és ékszereket követel tőle. Claire este megbeszél egy találkozót a pilótával egy elhagyatott helyen, melynek során hidegvérrel fegyverrel megöli. Hamarosan Mason megnyeri a szenátusválasztást, és Washingtonba költözik . Egy ünnepi bulin az újonnan megválasztott szenátor bejelenti eljegyzését Claire-nek, ami Les számára teljes meglepetést okoz, ő pedig a szomszéd szobába távozik. Amikor Dr. Kippenger elviszi Masont beszélgetni, Claire Les után fut. Magára maradva elmondja Lesnek, hogy csak őt szereti, de nem tud együtt élni vele, mert szerény helyzete miatt nem tudja biztosítani számára azt a gazdagságot és magas társadalmi pozíciót, amiről álmodik. Saját erőfeszítéseiből már vagyont szerzett magának, és most magas társadalmi státuszt kap. Amikor Claire megpróbálja megcsókolni Lest, Mason belép a szobába, aki a jelenet láttán bejelenti az eljegyzés végét. Les távozása után Mason elmondja Claire-nek, hogy konzultált Kippingerrel, aki arra a következtetésre jutott, hogy a lány kórosan ambiciózus és veszélyes, ezért az orvos nem ajánlotta feleségül. Miután szemtanúja volt, hogyan csókolja meg Claire Lest, Mason végül úgy döntött, hogy megszakítja vele a kapcsolatot. Claire úgy tesz, mintha megbékélt volna a döntésével, és meghívja, hogy igyunk együtt egy búcsúitalra, halálra késelve, miközben koktélokat készít. Ebben a pillanatban Les lép be a szobába, aki a meggyilkolt Masont látva felkap egy véres kést, ami után az emberek futva jönnek Claire kiáltására, és Murdoch kapitány is köztük van. Mivel Les ellen komoly bizonyítékok szólnak, a rendőrség őrizetbe veszi, eközben a szerkesztőség és Dr. Kippinger nem hisz Les bűnösségében, feltételezve, hogy Claire követte el a gyilkosságot. Másnap egy pszichiáter meglátogatja Claire-t az irodájában, a szerkesztőségben. Kippinger elmagyarázza Claire-nek, hogy nagy tapasztalattal rendelkezik a psziché kóros állapotának eseteinek tanulmányozásában, és az eset jól ismert a számára, ezért mélyen meg van győződve arról, hogy ő ölte meg Masont, Lest hibáztatva ezért a bűncselekményért. Amikor Doyle és Al azzal a szavakkal lépnek be az irodába, hogy a rendőrség bármelyik percben megérkezik, Claire átnyújt Doyle-nak egy papírt, amelyen egy írásos vallomást tett, hogy megölte Carlt és Masont, valamint Talont. Miután kijelentette, hogy valaha is csak Lest szerette, Claire megjegyzi, hogy Kippinger volt az első ember, aki behatolt az elméjébe, és leleplezte őt. Elővesz egy pisztolyt az asztalról, és megpróbálja lelőni a pszichiátert, de Alnak és Doyle-nak sikerül megragadnia a kezét, először ellő, majd egy második lövéssel megöli magát a két férfival vívott harcban.

Cast

• Robert Page  – Les Burns
• Leslie Brooks  – Claire Cummings Hanneman
• James Griffith Al  Herrick
• Walter Sand  – Hack Doyle
• Michael Whalen, mint Stanley Mason, ügyvéd
• Emory Parnell mint Bill Murdock rendőrkapitány
• Russ Vincent mint Blackie Talon, pilóta
• John Holland – Carl Hanneman
• Mildred Coles – June Taylor
• Selmer Jackson, mint Ed Chalmers kerületi ügyész
• David Leonard – Dr. Jeffrey Kippinger

Filmkészítők és vezető színészek

Jack Bernhard rendezői karrierje 1946-tól 1950-ig húzódott, ezalatt 11 filmet készített [1] . Gary Johnson filmtörténész megjegyzi: "Bernhard leginkább az Ismeretlen sziget (1948) című fantasztikus horrorfilm rendezéséről ismert" [2] . Ezen kívül Bernhard jelentős mértékben hozzájárult a noir műfajhoz olyan filmekkel, mint a " Csali " (1946), az " Erőszak " (1947), a " Levadászott " (1948) és a "Rendező gyilkossággal " (1948) [1] .

Leslie Brooks 1941 és 1948 között szerepelt filmekben, ebben az időszakban 27 nagyjátékfilmben játszott, köztük a film noir főszereplésével vagy főszerepével: " Felfedett ügynök " (1943), "The Whistler's Secret " (1946), " Érzéketlen diadal " (1948 ). ), valamint kisebb és epizodikus szerepeket számos népszerű vígjátékban és musicalben, köztük a „ Soha nem voltál szebb ” (1942), a „ Nine Girls ” (1944) és a „ Címlaplány ” (1944) [3 ] . A színésznő gyakran kapott negatív karakterek szerepét, és ahogy Hal Erickson filmkritikus megjegyzi, pályafutása során Brooksnak "sikerült néhány elbűvölő, keserű képet alkotnia" [4] . 1948-ban a 26 éves Brooks újra férjhez ment a film színészéhez, Russ Vincenthez , majd felhagyott a show-bizniszben, majd 23 évvel később csak egyszer szerepelt a How's Your Love Life (1971) című melodrámában.

Robert Page az 1940-es években számos szerepet játszott homályos zenés vígjátékokban, a legfigyelemreméltóbbak a " Hell Opened " (1941), a " Pardon the Sarong " (1942) Abbott-tal és Costello -val , valamint a " Can't Stop Singing " (1944) Deanna Durbin , valamint a " Drakula fia " című horror (1943) [5] . Amint azt Dennis Schwartz filmtörténész is megjegyezte, ebben a filmben Page utolsó nagy filmszerepe volt. Az 1950-es években szinte teljesen a televízióba távozott, ahol "televíziós sorozatokban játszott kis szerepet, és a Schlitz sörgyártó cég termékeit is reklámozta ". 1953 után mindössze háromszor szerepelt filmekben, utoljára 1963-ban a Bye Bye Birdie című musicalben (1963) [6] . Lyons azt is megjegyezte, hogy "Robert Page, aki az 1940-es évek elején játszotta a főszerepeket, már lement a hollywoodi ranglétrán, mire ez a film készült. Néhány évvel később lefokozták, hogy a Schlitz - reklámokban szerepeljen [7] .

A film keletkezésének története és sorsa

A film Whitman Chambers Egyszer túl gyakran című regényén alapul, amely először 1938-ban jelent meg New Yorkban [8] .

Jeff Mayer filmtörténész rámutat arra, hogy "a filmet egy kis produkciós cég, a Film Classics készítette, amely az 1940-es évek végén egy tucat filmet készített, mielőtt megszűnt volna" [9] . Johnson azt is írja, hogy "ezt a meglehetősen homályos filmet a Film Classics adta ki , amely összesen mindössze 12 olyan filmet készített, amelyek a kettős vetítési program alsó felét szánták" [2] .

Mayer szerint "A film executive producere, Martin Mooney jó érzékkel szerezte meg George Robinson veterán operatőrt a Universal Studios -tól , ahol az 1930-as és 40-es években a vizuálisan leglenyűgözőbb horrorfilmek egy részét készítette, mint például a Drakula lánya (1936 ). ), „ Drakula fia ” (1943) [9] és „ Frankenstein találkozik a farkasemberrel ” (1943), de Johnson szerint „a legtöbb ínyence a „ Drakula ” spanyol nyelvű változatának (1931 ) forgatásáról ismeri. )" [2] .

Egy 1970-ben Peter Bogdanovichnak adott interjújában a neves rendező, Edgar G. Ulmer kijelentette, hogy a film forgatókönyvének kezdeti vázlatain dolgozik. David Hogan filmtörténész szerint azonban "erre nincs bizonyíték, és láthatóan Ulmer egyszerűen összekeverte ezt a filmet egy másik projektjével" [10] .

Ahogy Hogan írja: "Volt egy kis felhajtás 2003-ban, amikor az elveszett noir klasszikusnak hitt Icy Blonde-t felfedezték, digitálisan feldolgozták és újra kiadták DVD -n " [11] .

A film kritikai értékelése

A film összértékelése

A film megjelenése után szinte észrevétlen maradt a film, de a modern filmkritikusok odafigyeltek rá, miközben megosztottak az értékeléseik. Különösen Michael Keaney nevezte a filmet "olcsó noirnak egy kis mókával", rámutatva továbbá, hogy "ez a film csak a megrögzött noir rajongóknak készült" [12] . Dennis Schwartz úgy jellemezte a filmet, mint "kis film noir egy szívtelen femme fatale-ről, aki nemcsak csal, hanem öl is". A filmkritikus szerint " Bernhard a filmben megőrizte Whitney Chambers regényének furcsaságát, Leslie Brooks könyörtelenül hideg és őrült femme fatale képét hozva a képernyőre " [6] . David Hogan a filmet "ritkán játszódó fekete özvegy thrillerként" jellemezte, és megjegyezte, hogy bár "nincs semmi különös a forgatókönyvben, a film mégis kiemelkedik közvetlen hatásával és a női főszereplő élénk teljesítményével", és ezen túlmenően. , "örömet okoz a szélsőséges logikátlanságnak" néhány cselekményfordulat felépítésében [11] . Johnson véleménye szerint "a produkciót súlyosan megsínylette az alacsony költségvetés, bár Jack Bernhard rendezőnek és George Robinson operatőrnek így is sikerült váratlan érdekes szögeket felmutatnia" [2] . Jeff Meyer emlékeztetett arra, hogy "a kis költségvetés miatt a B- filmek gyártásának pénzügyi kockázatai az 1940-es években viszonylag csekélyek voltak, és ezért az ilyen filmek írói és rendezői kevés beavatkozást tapasztaltak munkájukba a stúdióvezetők részéről" [9] , ami "lehetővé tette számukra, hogy olyan filmeket készítsenek, amelyek az általuk létrehozott témák és képek tekintetében merészebbek." Mayer szerint ennek bizonyítéka a „Jégszőke”, amely „bár legalábbis tematikailag hasonló olyan filmekhez, mint a „ Kettős kártalanítás ” (1944) és a „ Gyilkosság, kedvesem ” (1944), azonban a bátorság) messzebbre megy náluk” [13] .

A kép hatása a következő évek filmjeire

Számos kritikus felhívta a figyelmet a film témáinak és központi arculatának a későbbi film noir és neo -noir filmekre gyakorolt ​​hatására. Arthur Lyons szerint a film főszereplőjét tekintve "szokatlan és szívtelen volt, még egy femme fatale -tel telített 1940-es évek számára is, és valószínűleg előrevetítette az 1950-es évek pszichopata killer noir filmjeit, valamint a későbbi filmeket, mint pl. „ Fekete özvegy ” (1987) Teresa Russell -lel , mint egy nővel, aki férjhez megy és öl” [14] . Schwartz azt írta, hogy a film „korunk nagy neo-noir filmjei közül sok előrevetítette” [6] , Mayer pedig megjegyezte, hogy „hasonló post-noir filmekre számított az 1980-as és 90-es évekből, mint például a Fekete Özvegy (1987) és a Utolsó csábítás „(1994)” [13] . Erickson a maga részéről megjegyezte, hogy "a film izgalmas dupla vetítéspárt alkotna Nicole Kidman 1995 -ös Dying For című filmjével " [4] .

Kameramunka értékelése

A kritikusok felfigyeltek George Robinson operátor kiváló képességeire a film forgatása során. Így Johnson szerint "a Robinson operatőri munkájának köszönhető, hogy a film vizuálisan a B kategóriás standard gyártási szint fölé emelkedik ". Az operatőr ügyesen "kontrasztos megvilágítást használ, és fénycsíkokra vágja a szereplőket", és "a kamerája lemegy, és megjelenik a sarkokban, váratlan szögeket találva, amelyek segítenek életre kelteni a történetet" [2] . Arthur Lyons azt írta, hogy "az operatőrt jól csinálta a tapasztalt George Robinson, aki az 1930-as években B -horrorfilmek készítéséről volt ismert a Universal Studiosnál " [14] . Mayer viszont megjegyezte, hogy "Robinson mesteri kompozíciója és fénytervezése felülmúlja ezt a filmet az 1940-es években olyan szegényes sorvállalatok által készített, alacsony költségvetésű hackekkel szemben, mint a Monogram és a PRC " [9] . Másrészt Hogan arra a következtetésre jutott, hogy "Bernhard ezt a filmet többnyire statikus képsorokban forgatta két-három emberrel, és Robinson munkája itt egyáltalán nem kiemelkedő, így a színészekre hárult az egész film cipelése" [10] .

A főszereplő képének értékelése

A kritika középpontjában a főszereplő képe állt. Így Johnson szerint „a forgatókönyv egy igazán gyilkos femme fatale undorító, morbid pszichéjének elragadó és merész leleplezéseként szolgál. Claire Cummings vagyonvadász, lelkiismereti alapok nélkül. Mindent csak magának csinál, és ha valaki az útjába kerül, akkor revolvert vagy éles kést vesz. Claire Cummings a film noir történetének egyik leghalálosabb femme fatale , aki könnyen egy szintre kerül olyan könyörtelen nőkkel, mint Phyllis Dietrichson a Double Indemnity - ben (1944), Cathy Moffett az Out of the Past - ben (1947), Annie Laurie Starr a filmből. Gun Craze (1950) és Margot Shelby egy másik Bernhard-filmből, a Csapdából (1946)" [2] .

Mayer azt is megjegyzi, hogy Claire Cummings alakítása az Ice Blonde-ban hasonló Phyllis Dietrichsonhoz a Kettős kártalanításban – „főleg a kapzsiság és a társadalmi státuszának emelése iránti vágy hajtja, és a szexet arra használja, hogy elcsábítsa partnereit és áldozatait, bár így mintha nem is tesztelné a szexből származó különleges élvezetet. Csak hatalomra vágyik, és csak fájdalmat okozva mutatja örömét. A számító és cselszövő Phyllistől eltérően azonban Claire szélsőséges szociopata , aki gyönyörködik bűnös viselkedésében, és látszólag élvezete, hogy Les Burnst a harmadik gyilkosság miatt készítik elő, jóval túlmutat a Kettős kártalanítás hősnőjének hidegvérű viselkedésén .

Színészi partitúra

A kritikusok általában pozitívan nyilatkoztak a színészi alakításról, Leslie Brooks pedig különösen Lyons "jeges gyilkosként nyújtott meggyőző teljesítményéért" [14] kapott elismerést . Mayer különösen azt írta, hogy "a kép kiváló vizuális minőségéhez illeszkedik a színészi játék színvonala, különösen Leslie Brooks, mint szociopata, aki három embert öl meg, és Robert Page , mint mazochista újságriporter, aki még a kommunikációt sem tudja megszakítani vele. miután férjhez megy és megöl két embert” [9] . Hogan megjegyezte, hogy "Leslie Brooks, mint angyalarcú gonosztevő itt felváltva édes és mérgező. Bár nem volt kivételes színésznő (B-filmekben volt karrierje és jelentősebb filmek mellékszerepe), itt érezteti jelenlétét a vásznon, energiát és magas koncentrációt demonstrálva. Keménység és némi őrültség van a szemében, pedig a szája csak azt akarja, hogy megcsókolják” [10] . Hogan más színészek játékát is megjegyzi. Konkrétan azt írja, hogy Russ Vincent , aki "a Bogart -típusú utazó variáns, zsarolóként szórakoztat, Michael Whalen pedig elég jól teljesít egy szelíd csirkeagyú politikusként". Hogan véleménye szerint azonban „a legjobb teljesítményt a széles látókörű színész, Robert Page nyújtja, aki egy hétköznapi ember számára is elérhetővé teszi az Erdőt. Elég okos ahhoz, hogy néha elege legyen Claire-ből, de elég emberséges is ahhoz, hogy ne szakítson vele teljesen” [10] .

Másrészt Johnson szerint "a színészi játék itt nem több, mint megfelelő". A kritikus megjegyzi, hogy "a noir klasszikusokkal ellentétben ez a film nem kap mást, mint hozzáértő színészeket. Leslie Brooks tagadhatatlanul vonzó, nagy szemei ​​szinte pszichikussá válhatnak, ami tökéletes gonosztevővé teszi, de úgy tűnik, csak olvassa a sorait, anélkül, hogy belemenne a karakterébe." Robert Page pedig Les Burns szerepében "mindig olyan jó srác, hogy a szereplők őrült romantikája nem tudja legyőzni a sivár pavilondíszlet korlátait" [2] .

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 legjobban értékelt játékfilm rendező címe Jack Bernharddal . Internet Movie Database. Hozzáférés időpontja: 2017. november 13.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Gary Johnson. Szőke Jég. Review  (angol) . imagesjournal.com. Letöltve: 2017. november 13. Az eredetiből archiválva : 2017. március 14.
3. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilmek Leslie Brooksszal . Internet Movie Database. Hozzáférés időpontja: 2017. november 13.  
4. ↑ 12 Hal Erickson. Szőke jég (1948). Szinopszis  (angol) . AllMovie. Hozzáférés időpontja: 2017. november 13.
5. ↑ A legtöbbre értékelt játékfilmek Robert Paige -el . Internet Movie Database. Hozzáférés időpontja: 2017. november 13.  
6. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. Kisebb film noir egy hidegszívű femme fatale-ről  (angol) . Ozus világfilmkritikája (2002. október 13.). Letöltve: 2019. szeptember 22. Az eredetiből archiválva : 2019. szeptember 23.
7. ↑ Lyons, 2000 , p. 77.
8. ↑ Szőke jég (1948). Megjegyzés  (angol) . Amerikai Filmintézet. Letöltve: 2017. november 13. Az eredetiből archiválva : 2017. június 19.
9. ↑ 1 2 3 4 5 Mayer, 2007 , p. 108.
10. ↑ 1 2 3 4 Hogan, 2013 , p. 44.
11. ↑ 12. Hogan , 2013 , p. 43.
12. ↑ Keaney, 2003 , p. 52.
13. ↑ 1 2 3 Mayer, 2007 , p. 109.
14. ↑ 1 2 3 Lyons, 2000 , p. 76.

Irodalom

• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 film a klasszikus korszakból, 1940–1959 . - Jefferson, Észak-Karolina és London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .
• David J Hogan Film Noir GYIK: Minden, amit még tudni kell a hollywoodi hölgyek, nyomozók és veszélyek aranykoráról . - Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2013. - ISBN 978-1-4803-4305-4 .
• Geoff Mayer és Brian McDonnell. Encyclopedia of Film Noir . - Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2007. - ISBN 978-0-3133-3306-4 .
• Arthur Lyons. Halál olcsón: The Lost B Movies of Film Noir . - Boston, MA: Da Capo Press, 2000. - ISBN 978-0-3068-0996-5 .

Linkek

• Jégszőke az IMDB -n
• Jégszőke az Allmovie -ban
• Jégszőke az Amerikai Filmintézet honlapján
• Jégszőke a Turner Classic Movies -ban

Tematikus oldalak	AllMovie ČSFD Filmaffinitás Internet Movie Database Rohadt paradicsomok AFI játékfilm katalógus