| gyöngyvirágok | |
|---|---|
| Gyöngyvirágok Szentpéterváron, 2013. december | |
| alapinformációk | |
| Műfaj | Szikla |
| évek | 1998 óta |
| Ország | Oroszország |
| A teremtés helye | Moszkva |
| Összetett |
Kremenchugsky Denis Gasich Alekszej Boronin Maxim Bliznyuk Andrey Milanin Sergey |
| landyshi.ru | |
A "Lilies of the Valley" egy orosz rockegyüttes.
A Landyshi egy orosz rockzenekar, amely formálisan a punk stílushoz tartozik, bár a kreatív ötletek és zenei stílusok skálája hatalmas: az orosz szerzői daltól és dittytől az európai ska és industrialig.
A "Lilies of the Valley" csoport (az első név "A gyöngyvirágok el voltak fújva") 1998-ban alakult Moszkvában. Fennállásának kezdeti időszakában a zenekar egy punk kvartett volt, érezhető dallammal és komor-ironikus szövegekkel, ami kedvezően jellemezte a csoportot a végtelen számú divatos és akkoriban nagyszámú ifjúsági marginális banda hátterében. Ugyanakkor már a „Gyöngyliliomok” első koncertjein és zenei és szöveges komponensének felvételein elkezdődött az autentikus posztszovjet punk és az abszurd költészet eredeti keveréke. A csoport fő kreatív "motorja" Denis Kremenchugsky (Afonya) énekes és szövegíró, valamint Andrey Bliznyuk (Le) gitáros, basszusgitáros volt.
A csoport első hírnevet a koncerteken szerezte, a híres punk bandák, a "Naive" és a "Cockroaches" szurkolójaként, de nagyon gyorsan a "Lilies of the Valley" ereje elegendő volt az önálló fellépésekhez, és a csoport váltott. nekik.
A csapat első albuma, a " Spring-Summer Collection " 12 egyszerű stílusú és tartalmú punk-zongot tartalmazott, többnyire nagyokat, amelyek közül a "The Threat of Nuclear War" és a "Galya" máig nagy népszerűségnek örvend a hallgatók körében. Egy zajos, de dallamos, kihívó énekhangú lemez egy már kialakult rajongói társaság klubkoncertjeinek eredménye. Az album rögzítésénél (és a következő kettőnél is) billentyűs és fúvós hangszerek is szerepet kaptak, ami könnyedséget és egyfajta „raktártalan” hangzást adott.
Nyilván a 2001-es fúvós hangszerekkel kapcsolatos pozitív tapasztalatok miatt a szaxofon és a trombita is bekerült az állandó felállásba, a ska-punk, disco, sőt a szovjet popzene elemei is megjelentek a zenében.
A "Lilies of the Valley" következő kiadásában (" Holes " 2002-ben) a modern hétköznapi jelenetekre és helyzetekre épülő abszurd szövegek iránti vonzalom nem határozottan, hanem burkolt formában. Minden dal két-három versszakában vicces vagy szomorú, de mindig ironikus és váratlan cselekmények bontakoznak ki. Az első ránézésre egyszerű zenében megjelennek a groteszk és eltúlzott "cirkusz" elemei. A felvétel és a keverés minőségét tekintve talán tökéletlen, de anyagilag és megjelenítési szempontból kétségtelenül elbűvölő album voltaképpen a későbbi munkák kiindulópontja lett.
Anélkül, hogy elterelték volna a figyelmét a 2004-es élő fellépésekről, a "Lilies of the Valley" a 3 hangos stúdióban kiadott egy igazán "program" lemezt " Program "Time " néven. Itt egyértelműen összefonódik a csoport filozófiájának két fő érdemi iránya (amelyek a mai napig jelen vannak): nevetséges zsákutcás élethelyzetek és egyfajta „lelkiség”, naivitás és a lírai hős romantikája, akinek a nevében. mesélik a történetet. Tiszta és magabiztos előadás a csoport zenészeitől, igénytelen, de nem szabványos dallam. Vidám és érdekes lemez, egy lélegzetvétellel hallgatható.
A következő években a csoport minden eddiginél nagyobb időt szentel koncerttevékenységnek, kreatív kísérleteknek (aminek eredményeként a zenészek felhagytak a fúvós hangszerek használatával). Ezért jön ki a következő lemez 4 év után.
Az első az albumok közül, amelyen a hallgató egyértelműen meghatározza a mai napig ismert "Lilies of the Valley" hangzását. A súlyosabb zene ellenére – a „fanatizmus nélküli” gitárriffek, amelyek nem zavarják a dal dallami komponensét, szociálisan orientált hülyeségek a szövegben.
Az anyag feltétlen sikere (például a „Passport”, „That's it” című dalokban), valamint a csoport szenvedélye, hogy klipeket forgatjon jelentős számú dalhoz erről és az azt követő albumokról, megérdemelt elismerést hoz a csapatnak. és szeretet a nyilvánosságtól. A zenekar koncertjei a színvonalas előadásmódról, a profi, de egyben egyenesen könnyed zenészjátékról és természetesen Afonya (Denis Kremenchugsky) énekesnő elbűvölő és karizmatikus viselkedéséről szólnak.
Amikor néhány hónapja megjelent a négy évig rögzített album, de ugyanakkor nagyon szeretnék már most felvenni valamit, megjelenik az „Uebi Bucket” - egy album, amely főleg saját dalaim alternatív változataiból áll. korábbi (Puskin, Útlevél, Bank stb. .d.) és számos új szám, amelyek e gyűjtemény félakusztikus koncepciójába illeszkednek. Denis Kremenchugsky szerint nehéz ezt „munkának” nevezni, mivel minden a lehető legkomolytalanabban és rendkívül egyszerűen történt (valószínűleg ez nem teljesen igaz, elvégre az alapot az előző albumon való munka során fektették le. ) - maga a felvétel pontosan két napig tartott , ami egyébként nem akadályozta meg, hogy a potenciális slágerek azzá váljanak. Például a "Biletik" élő előadása zajlott az 1-es csatorna TV-n főműsoridőben valamilyen humoros műsor keretében, ami enyhe felhajtást keltett a rajongói közösségben. Hasonló felhajtásra került sor korábban egy akkoriban népszerű, kétes minőségű sorozatban egy "kedvenc csoport" leleplezése kapcsán, amely egy különc cipőkereskedő családról szól. A korong elbűvölő borítóját Anton Serebrennikov (az album basszusgitárosa és hangproducere) rajzolta, de későbbi próbálkozásait ezen a téren nem koronázta siker.
Sok zenerajongó szerint az "Apák és unokák" a csoport kreatív Olimpuszának csúcsa. Valójában a "Trudovik" és a "Holodets" darabokat a mai napig minden előadáson előadják, és a belátható jövőben nem valószínű, hogy bármi is arra kényszerítené a csoportot, hogy elhagyják őket. 2010-ben a fizikai médiának megszűnt gyakorlati jelentése, de még nem tudott a hipszterekben rejlő egyfajta fétissé válni, ami más szempontból később jelent meg. Röviden: a banda nem találta célszerűnek a CD-forgalmazásra költeni, és minden korlátozás nélkül feltette az albumot a netre (2010-ben ha nem is példátlan, de legalábbis kirívó eset).
Hangzás szempontjából ez az album átmenetinek mondható: a „We'll Gobble Everything Up”-tól kezdve a kompromisszummentes gitárrock billentyűkkel és származékaival felhígul. Ezen az albumon a billentyűs, Szergej Milanin, aki az egyik gitárt hivatott lecserélni, éppen a terepet teszteli, hogy a jövőben megvalósítsa legvadabb fantáziáját. Időközben megszületik a "Dachnaya" és a "Snout 125" himnusz, amelyeket a "pop" és a "rock" híveinek szentelnek. Ugyanez a téma nyomon követhető a slágerekben - "Hennával festve" és "Casting". A neheztelés tudatában
neofetista rajongók az előző album CD-jének kinyomtatásának megtagadásáról, ez és a Gyöngyvirág következő albumai normál módban kerülnek nyomtatásra.
A szöveges komponens, bár megüt a szerző fantáziájának és a témaválasztásnak a kimeríthetetlensége, ennek ellenére 2013-ban már régóta a csoport versenyelőnye volt. A kérdés csak a Hochma szövegegységenkénti mennyiségében és koncentrációjában volt. Ami a zenei kíséretet illeti, valószínűleg ez az album jellemzi legjobban a Landyshit, mint stíluson/műfajon kívüli csoportot – ezek a kategóriák teljesen képtelenek leírni, hogy mi is ez a VIA. A dalok jó felét a zenekar rendszeres klipkészítője, Lysy használta fel a fellángolt tudatfolyamok vizualizációinak hangtervezésére, ami hozzájárult a csoport népszerűségének példátlan növekedéséhez az izgalmakra vágyók körében.
A fentebb említett Szergej Milanin billentyűs kreatív potenciálja ezzel az albummal együtt balzsamot ontott a harmónia és a kandalló melletti szabadidő ínyenceinek lelkére. Az akadémiai zenei képzettség és a klasszikus bécsi iskola iránti hűség természetesen befolyásolta a csoport hangzását általában, és különösen ezt az albumot. Az album nagyon meleg és őszinte lett. A borító nyugodt, lágy színekben készül. A „Nyugdíj előtti kor” és a „Moika. Szauna. Gumiszerviz.» klipeket forgattak.
Huszadik évfordulója fordulóján a Landyshi csoport kiad egy albumot, amely ennek az eseménynek felel meg - egy szilárd albumot, amelyben a szatíra és a humor benne van. Talán mérsékeltebb étvággyal a hangkísérletek és a zenei harangok és sípok tekintetében, de kifogástalan teljesítménnyel és tapasztalt emberek markáns élethelyzetével, de nem arrogáns, szerény. Két videó jelenik meg - a "Hunger" és a "33 Square Cattle" dalokhoz.
Sürgős a kislemez. A feldolgozás Anton Szerebrennyikov zenei fantáziájának gyümölcse. A dal a kezdeti keveréssel, bár minden platformon megjelent, később nem illett a csoporthoz. Ennek kapcsán remixelték, a később megjelent klipben pedig már alternatív keveréssel használják a fonogramot. A videót Alexey Tikhonyuk készítette Denis Kremenchugsky forgatókönyve szerint. Ez az első, és jelenleg az egyetlen videó a csoportról, amelyet nem Andrey Bliznyuk (kopasz) készített.
Az "Ushitsa" után a csoport felfüggesztette tevékenységét, és egy idő után megújult felállással indult újra. A friss vér – Artem Sadovnikov (gitár) és Elizaveta Volkova (dob) – mind szó szerint, mind átvitt értelemben jelentősen megfiatalította a csapatot – felhígította az utóbbi időben felbukkanó együttérzést. Sikerült felvennem néhány dalt, ami elég volt az albumhoz. A dalok többségét Anton Szerebrennyikov hangszerelte. Az albumot saját kurszki stúdiójában rögzítették.
| A cikk forráskódja a Last.fm projekt anyagán alapul, amelyet a GNU FDL (valószínűleg 1.2) licenc alatt tettek közzé . |