1. g-moll hegedűverseny , op. A 26 Max Bruch hegedűre és szimfonikus zenekarra írt műve, a zeneszerző legnépszerűbb műve. Hozzávetőleges futási idő 25 perc.
Bruch 1864 nyarán kezdett dolgozni a versenyművön Mannheimben , a helyi zenekar koncertmesterének, Johann Nareth-Koningnak a tanácsával , és 1865-1866-ban folytatta a munkát. Koblenzben , ahol a város Zenei Intézetét vezette. Ennek eredményeként a zeneszerzőnek körülbelül másfél évbe telt befejezni ezt a művét. A hangverseny ősbemutatója Koblenzben, ugyanazon év április 24-én volt, szólista Otto von Königslev volt , a szerző a Zeneintézet zenekarát vezényelte. A premier után Bruch, aki nem volt megelégedve az eredménnyel, Josef Joachimhoz fordult tanácsért , és hosszú listát kapott javításokról és ajánlásokról a kiváló hegedűstől; ezt követően a zeneszerző kétszer is eljött Joachimhoz Hannoverben , hogy a versenyműön dolgozzon. Ezen kívül Bruch konzultált egy másik híres hegedűművésszel, Ferdinand Daviddel és Hermann Levy karmesterrel . A frissített változatot először Joachim adta elő 1868. január 5-én Brémában , Carl Martin Reinthaler vezényletével ; ugyanebben az évben bemutatták a kölni Alsó - Rajnai Zenei Fesztiválon . Ennek eredményeként Bruch a versenymű partitúrájára egy dedikációt írt "Josef Joachimnak, mint a tisztelet jele" ( németül: Joseph Joachim in Verehrung zugeeignet ); Joachim áthúzta a kezével a „tisztelet” szót, és ráírta a „barátság” szót [1] .
Bruch műve a romantika korszak hegedűversenyének egyik legjellegzetesebb példája , amely a kezdetektől a folytonosságra mutat két híres előddel - Beethoven és Mendelssohn versenyműveivel [2] . Mindhárom rész szonáta formában van, ami nem egészen megszokott, de Bruch nem szabványos módon értelmezi.
A versenymű 1868-as brit ősbemutatóját keményen negatív kritika fogadta, amely érdektelennek és igénytelennek minősítette a művet [2] . Ez nem akadályozta meg a kompozíció diadalmenetét a különböző országokon keresztül; különösen Pablo Sarasate mutatta be a párizsi és brüsszeli közönségnek , és 1872-ben a New York -i Filharmonikusokkal Carl Bergmann vezetésével adta elő a New York-i ősbemutatót . Bruch 1893-ban már korunk egyik kiemelkedő zeneszerzőjeként vezényelt Londonban ( a Cambridge - i Egyetem Zenei Társaságának meghívására érkezett Angliába Arrigo Boito , Camille Saint-Saens és P. I. Csajkovszkij társaságában ), előadást ( Ladislas Gorsky szólóban ) vastaps fogadta [3] . Josef Joachim 1906-ban megjegyezte, hogy Bruch versenyműve a négy legfontosabb német hegedűverseny közé tartozik, amelyek közül Beethovené a legelvitathatatlanabb, Brahmsé a legkomolyabb, Mendelssohné a legszívélyesebb, Bruch versenye pedig a legcsábítóbb .
A versenymű a hegedűsök standard repertoárján és a klasszikus zene legnépszerűbb alkotásai között szerepel. Így 2000-ben az első helyet szerezte meg a Classic FM brit rádióállomás hallgatóinak szavazásán , némileg megelőzve Szergej Rahmanyinov második zongoraversenyét [5] .
A zeneszerző 1868-ban eladta a versenymű kiadásának jogát Alvin Krantz kiadónak 250 tallérért, majd keserűen sajnálta a bevételkiesést, mivel a további eladásokból nem kapott semmit. Ennek ellenére egész életében megőrizte az eredeti kéziratot, amelytől csak nem sokkal 1920-ban bekövetkezett halála előtt vált el, remélve, hogy így legalább némi pénzhez jut. Az amerikai zongoristák, Sutro nővérek magukkal vitték a verseny hangjegyeit az USA -ba , és megígérték, hogy eladják a kéziratot, és dollárban küldik a zeneszerzőnek. Bruch meghalt anélkül, hogy megvárta volna ezt a pénzt, és örökösei egy idő után kaptak egy bizonyos összeget német márkában, ami a valóságban szinte semmit sem ért a vágtató hiperinfláció miatt . A további próbálkozások, hogy a Sutro nővérektől megtudják a jegyzetek sorsát, nem vezettek sikerre. Csak 1968-ban derült ki, hogy a zongoristák csak 1949-ben adták el őket Mary Flagler Carey amerikai gyűjtőnek, akinek végrendelete szerint a teljes zenei gyűjtemény, beleértve a Bruch-versenyt is, a New York-i Morgan Könyvtár tulajdonába került [6]. .