Klyucharev, Alekszandr Szergejevics

Alekszandr Szergejevics Klyucharev
alapinformációk
Születési dátum 1906. február 19( 1906-02-19 )
Születési hely
Halál dátuma 1972. március 30.( 1972-03-30 ) (66 évesen)
A halál helye
eltemették
Ország
Szakmák Zeneszerző
Díjak
A Munka Vörös Zászlójának Rendje – 1957
Az RSFSR tiszteletbeli művésze - 1969 A tatár ASSR népművésze A Tatár ASSR tiszteletbeli művészeti munkása Gabdulla Tukay-díj – 1970

Alekszandr Szergejevics Kljusarjov (1906. február 19. – 1972. március 30.) szovjet zeneszerző , karmester és zongoraművész. Az RSFSR tiszteletbeli művésze (1969), a Tatár ASSR népművésze (1964) [1] .

Életrajz

orosz [2] . Kazanyban született, Szergej Danilovics és Nadezhda Szemjonovna Kljucharev családjában. Édesanyja volt a szájharmonika, a fiú pedig már ötéves, és különböző hangszereken tanul játszani: szájharmonikán, hegedűn, gitáron és citerán.

A család a Kaban-tó partján élt Khusainov kereskedő házában , akinek kereskedelmi vállalkozásában a leendő zeneszerző apja könyvelőként dolgozott. Ezután a család Orenburgba költözött, majd ismét visszatért Kazanyba.

Kazanyban Sándor találkozott egy egyszerű Galyay kocsissal, aki elképesztően dúdolta a tatár népi dallamokat. A zenei folklór iránti érdeklődés később meghatározta Alekszandr Klyucharev [2] alkotói stílusát . Munkásságára nagy hatással volt a folkloristával és etnográfussal, A. V. Zataevicsszel [3] kötött orenburgi ismeretség is .

1923-ban A. Klyucharyov belépett a Kazany Zenei Főiskolára O. Rodzevics zongora osztályába.

Tanulmányai befejezése után (1926) a Mari Dráma Színház (Joskar-Ola) zenei vezetőjeként dolgozott .

1928-ban Klyucharyov Moszkvába távozott, ahol a Moszkvai Munkásszínház zenei igazgatójaként is dolgozott. Miután a Moszkvai Konzervatóriumban tanult. P. Csajkovszkij (1932-1934) R. Gliere zeneszerzés osztályában a sors Ufába sodorja a fiatal zeneszerzőt, ahol a Baskír Nyelvi és Irodalomkutató Intézet zenei szektorának vezetőjeként dolgozott .

1937-ben Klyucharyov Kazanyba költözött. Dolgozott a Tatár Rádióbizottság zenei adásainak főszerkesztőjeként (1937-1938), a TASZSZ Minisztertanácsa alá tartozó Művészeti Osztály zenei folklór kabinetjének vezetőjeként (1938-1951).

Ezzel egy időben a TASZSZ Dal- és Táncegyüttesének (1939-1940 és 1968-1970) és a Tatár Állami Filharmóniai Társaságnak (1940-1942; 1951-1953) művészeti irányítását végezte.

Ebben az időszakban Klyucharev zenét írt, amelynek alapja a folklór iránti szenvedélye volt. Folklór-néprajzkutatókkal kommunikált, folklórexpedíciókon járt. Sőt, miközben Joskar-Olában és Ufában élt, érdeklődött a mari és baskír folklór iránt is. De Klyucharev állandó szerelme a tatár folklór volt. [2]

V. Vinogradov zeneszerzővel és M. Sadri Klyucharev költővel közösen gyűjtötte a tatár zenei folklórt, rögzítette és átírta. Ennek a fáradságos munkának az eredménye két alapvető tatár népdalgyűjtemény [2] .

1972. március 30-án halt meg . A kazanyi arszki temetőben temették el .

Kreativitás

A. Klyucharev munkássága a műfajok széles skáláját öleli fel – a népdalfeldolgozástól a balettig és szimfóniáig.

Klyucharyov „Szülőföldem Tatár” című dala különösen népszerű volt, egyik zenei mondata még a tatár rádió hívójele lett. Nem kevésbé híres a New Kazan című dala, amely Tatár fővárosának zenei jelképe volt [2] .

Több mint 200 baskír dalt vett fel. Köztük olyan jól ismertek, mint a "Biish", "Kakhim-turya", "Salimakai", "Shafik", "Ural" és mások.

A zeneszerző színházi zenéje a zenei gondolkodás figuratív voltával, érthetőségével, markáns nemzeti színvilágával vonzza a hallgatót (zene a M. Faizi drámája alapján készült „Galiabanu”, „Kék kendő”, „Szülőföld” című előadásokhoz a darabok alapján K. Tinchurin stb.).

A. Klyucharev zenei kíséretével készült előadásokból számos dal és hangszerszám önálló életre talált, mint például a „Galiyabanu” (1933) szimfonikus szvit, amelyet dallam és átható líra jellemez. A zeneszerző megalkotta saját, eredeti stílusát a népdalok feldolgozására, melynek fő elve az eredetihez való óvatos hozzáállás („Alluki”, „Par at”, „Kara Urman”, „Agyidel” stb.). A. Klyucharev zongoraművei, amelyek a kreatív megvalósítás szempontjából meggyőzőek, szilárdan bekerültek az oktatási és koncertrepertoárba (Shurale, Etűd, Toccata, Natív képek ciklus stb.).

A zeneszerző legjelentősebben a műfaji tervű szimfonikus zenében mutatkozott meg. A "baskír táncok", a "Salavat" szimfonikus költemény, az "Ural" zenei kép, a "Tatár szvit" népdalanyagon alapulnak, és színességükkel, hangszínük sokszínűségével és a nemzeti szín fényességével tűnnek ki.

A. Klyucharev munkásságában különleges helyet foglalt el a Volga témája, mint a partjain élő népek barátságának szimbóluma. A tatár szimfónia mérföldkővé vált lírai-epikus „Volga” szimfóniájában (1955) a környező világ változatos jelenségeinek filozófiai megértése a bánat, a lírai meditáció, az energia, a dráma és a pátosz képeiben testesül meg, amelyeket egyesít a szimfonikus fejlődés egysége.

A "Hegyi történet" című balettben (A. Klyucharev és R. Hisamov librettója), baskír legendák és mesék alapján, társadalmi motívumok (a nép harca a cári önkényuralom ellen) bemutatásával, valósághű népi életképek mesés és fantasztikus képekkel kombinálják. A baskír dalok, táncok és hangszeres dallamok intonációi és ritmusai alapján a zeneszerző színes tömegjeleneteket, a karakterek - az emberek képviselőinek - élénk zenei jellemzőit alkotta meg. A fantasztikus balettjelenetek különösen színesek. A. Klyucharev ebben a munkában sikeresen megvalósította a klasszikus balett hagyományait, valamint S. Prokofjev balett-kreativitásának alapelveit. A "Mountain Story"-t az a tendencia jellemzi, hogy a zenei cselekményt a fő témák fejlesztésén keresztül szimfonizálják. A balettet a Baskír (1951) és a Tatár (1959) Opera- és Balettszínház állította színpadra, és sikert aratott.

A. Klyucharev a dal műfajának mestere. Széles körben használt intonációkon alapuló dalait dallam, kifejezőkészség, harmonikus kíséret frissessége, könnyed líraiság, finom természetképi érzék jellemzi: „Idel dulkynnary” („Volga hullámai”), „Beznen duslar” („A miénk”). barátok) M Khusaina verseire, "Yaz җyry" ("Tavaszi ének") M. Sadri verseire, "Sineң hakta" ("Rólad") stb. A zeneszerző kreatív stílusát a világos színezés jellemzi. , a dallamminta finomsága, a harmonikus fordulatok frissessége és eredetisége, a hangszínek gazdagsága, a textúrák átlátszósága, a hangvezetés tisztasága.

Az 1968-ban megjelent "Kanatly Yashlek" ("Szárnyas ifjúság") gyűjteményben egyesített dalaiért a zeneszerző megkapta a Tatár Autonóm Szovjet Szocialista Köztársaság Állami Díját. G. Tukaya (1970).

Címek és díjak

Memória

Jegyzetek

  1. ↑ Nagy életrajzi enciklopédia. 2009.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Tatyana Mamaeva - a "Tatár szvit" orosz szerzője. 2013. november 11-i archív példány a Wayback Machine -n , Vremya i Dengi újság, 2006. február 23.
  3. ↑ Alekszandr Szergejevics Klyucharev, Orenburg Bibliographic Encyclopedia
  4. ↑ Főoldal Archív példány 2013. november 11-én a Wayback Machine -en az A. S. Klyucharevről elnevezett 7. számú Children's Musical honlapján, 2013

Irodalom

Saydasheva Z. Klyucharev Alexander Sergeevich // Népi művészek: esszék. - Kazan, 1980. - S. 508-512.

Linkek