| Claude Champagne | |
|---|---|
| Claude Champagne, 1941 | |
| alapinformációk | |
| Születési név | Joseph Arthur Adonay pezsgő |
| Születési dátum | 1891. május 27 |
| Születési hely | Montreal |
| Halál dátuma | 1965. december 21. (74 évesen) |
| A halál helye | Montreal |
| Ország | Kanada |
| Szakmák | zeneszerző , zenepedagógus |
| Eszközök | zongora |
| Műfajok | klasszikus zene |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Claude Champagne ( fr. Claude Champagne , 1891. május 27., Montreal – 1965. december 21., Montreal) kanadai zeneszerző, tanár és zenei funkcionárius a 20. század közepén.
Joseph Champagne egy párizsi születésű ír anyától született. Apa és anya segített feltárni zenei tehetségét. Zenei oktatásában nagyapja, egy repentigny-i hegedűművész is részt vett, ennek köszönhetően a quebeci népzene motívumai megszólalnak a Champagne további munkásságában. Joseph tíz évesen kezdett zongoraleckéket járni. Tanára a montreali zongoraművész és orgonaművész O.-F. Devo , és utána a fiút R.-O. Pelletier . 14 évesen Joseph hegedűleckéket vesz Albert Chamberlaintől , és azóta a hegedű maradt a választott hangszere. 1908-ban és 1909-ben két magániskolát végzett elméletből és zongorából, 1910-től 1921-ig ő maga adott zongora-, hegedű- és egyéb hangszerórákat, valamint zeneelmélet és zeneszerzés magánórákat. Ugyanakkor a Kanadai Grenadiers ezredzenekarában játszik, új hangszereket sajátít el magának: brácsát és szaxofont. Több kórusban is dolgozik kísérőként és hegedül a Nemzeti Varieté Színházban .
Maga Champagne már 1914-ben kezdett zenét komponálni, először zenekarának, majd színpadi produkcióknak. 1918-ban barátai megbeszélték vele, hogy találkozzon Alfred la Liberte -tel . La Liberte-t annyira lenyűgözte a Hercules et Omphale ( franciául: Hercule et Omphale ) szimfonikus darab kézirata, hogy sikerült pénzt találnia arra, hogy Champagne-t három évre Párizsba küldje továbbtanulni. A Párizsi Konzervatóriumban Champagne az kontrapont és a fúga, a kompozíció és a hangszerelés művészetét tanulja. Ugyanakkor ő maga ad leckéket, dolgozik kísérőként és katalógusokat állít össze a Kanadai Nyilvános Levéltár párizsi fiókja számára. 1922-ben feleségül veszi a liège-i Jeanne Marshall-t.
1926-ban és 1928-ban a Champagne két művét adták elő Párizsban: először a Herkulest és az Omphale-t, majd a Canadian Suite-t ( franciául Suite canadienne ), amely ugyanebben az 1928-ban elnyerte a Quebeci Zenei Fesztivál díját. 1928 decemberében Champagne visszatért Kanadába, és 1937-ig különféle zeneoktatási és adminisztratív tevékenységeket vállalt, beleértve a női szerzetesrendek által szervezett zeneiskolákban való tanítást. 1932-től 1941-ig zeneszerzést is tanított a montreali McGill Egyetemen , és elemi zenetanárokat is képezett a Montreali Katolikus Iskolák Bizottságának tagjaként.
1942-ben Champagne az újonnan megnyílt Quebec Conservatory igazgatóhelyettese lett . Mind a konzervatóriumban, mind azt megelőzően a McGill Egyetemen végzett munkája során számos kanadai zeneszerző következő generációját képezte ki, köztük Violet Archert , François Brassardot , Jean Vallerandot , Serge Garandot és Gilles Tremblayt . A Kanadai Művészeti Tanács tiszteletbeli elnökévé választják, melynek eredményeként az UNESCO Nemzetközi Zenei Tanácsának tagja lesz . 1949 és 1965 között a zeneszerzők és előadók szerzői jogainak védelmével foglalkozó Broadcast Music Incorporated kanadai részlegét vezette. Ebben az időszakban szinte nem ír új műveket, ideje megoszlik az oktatói és adminisztratív munka között, beleértve a nemzetközi konferenciákon való részvételt és a fesztiválok zsűrijében való részvételt. Champagne utolsó nagy műve az 1959-ben írt Altitude .
Champagne zeneszerzői fejlődésében kulcsszerepet játszott Quebec kultúrája, valamint a kortárs francia zene . Stílusát az a letisztultság, szigorúság és logikus teljesség jellemzi, amely a századfordulón megkülönböztette a francia zenét. Kortársa, Leo-Paul Maran így írja le zenéjét:
Kifinomult, rendkívül civilizált, éles peremektől mentes művészet, melynek célja a finom kontúr, finom formák, precizitás és tömörség. Nem kapkodás, semmi durvaság, semmi halogatás nem kúszik be ennek a zenésznek a stílusába, aki generációja egyik legtudatosabb és legkiegyensúlyozottabbja [1] .
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] „Kifinomult, rendkívül civilizált, lekerekített sarkú művészet, amely szép körvonalat, szép formákat, pontosságot és tömörséget keres. Semmi pazarlás, durva élek, tétovázás soha nem zavarja ennek a zenésznek a stílusát, aki generációja egyik legjobban tájékozott és legkiegyensúlyozottabb.A pezsgő tökéletesen elsajátította a 19. század zenei stílusát, anélkül, hogy szükségét érezte volna, hogy felhagyjon vele, valami újat találjon ki. Munkásságában csak pályafutása végén, az 1954-es vonósnégyesben és a Vysotában jelentek meg új vonások. Munkáiban gyakoriak a népi motívumok, de ezeket nem dolgozta fel, meghagyta eredeti formájukban. Klasszikus hangszerelése lehetővé tette számára, hogy olyan lírai hatást érjen el, mint Fauré , Franck és Debussy [1] .
Az 1988-as Anthology of Canadian Music ( Radio Canada International ) egyik korongját Claude Champagne művei foglalják el.
A Kanadai Művészeti Tanács tiszteletbeli elnöksége mellett Claude Champagne-t 1956-ban a Canadian League of Composers tiszteletbeli tagjává választották. Posztumusz a Kanadai Zenei Központ tagjává választották. 1946-ban a Montreali Egyetem zenei díszdoktori címét, 1963-ban pedig a Kanadai Művészeti Tanács éremmel tüntették ki.
1964-ben Kanadában megtartották Claude Champagne évét, melynek során két dokumentumfilm is készült életéről és munkásságáról. 1991-ben, születésének századik évfordulója alkalmából a Kanadai Könyvtár és Levéltár kiállítást rendezett neki. 1994-ben avatták fel a Champagne-nak szentelt emléktáblát. A montreali Outremont szomszédságában egy sugárutat neveztek el róla.