Kazahsztán zenéje ( Kazahsztán muzykasy ) Kazahsztán zenei kultúrája. A 20. század elejéig kizárólag népművészet volt, a zenei kultúra fejlődése csak az októberi forradalom és a köztársaság Szovjetunióba lépése. A függetlenség elnyerése után folytatódott a kazah zene fejlődése, amely a világ zenei kultúrájának részévé vált [1] [2] .
Kazahsztán területén eredeti zenei kultúra terjedt el. A türk népek improvizatív-epikai műveire épült, amelyeket a narrátor adott elő népi hangszerek kíséretében: kéthúros dombra , kobyz , sybyzgy , dauylpaz . Figyelemre méltó jellemző volt a zenészek között rendezett versenyek ( aitys énekesek és kui tartys kuishi). A 15-18. századra a kazah zene dalokra és a kuy hangszeres műfajra tagolódott , jellegzetes ritmikai és tonális vonások alakultak ki. A 19. században kialakult egy professzionális zenei hagyomány, amelyet egyrészt a kuishi - a kuev előadói, másrészt a sal-seri, a kazah társadalom sajátos jelensége [3] képvisel . A kazah zenéről az első leírásokat keletkutatók adják, Al-Farabi „Nagy zenekönyve” máig tényleges mű maradt . A 19. században a kazah zene az európai kultúra képviselői érdeklődésének tárgyává vált: a szomszédos Oroszországból és más országokból egyaránt megfordultak zenészek és művészettörténészek. Az orosz orientalisták szisztematikus tanulmányozásába és megőrzésébe kezdik a kazah folklórt , Oroszország hatása pedig gazdagítja a kazah zenét, és a zeneszerzők és előadók új galaxisának kialakulását idézi elő. Köztük van Abai Kunanbaev , Zhayau Musa Baizhanov , Kurmangazy Sagyrbayuly , Ykylas Dukenov [1] [2] .
Az 1930-as évektől megindult a professzionális zeneművészet kialakulása. Ebben segítenek Oroszországból meghívott zenei személyiségek: Jevgenyij Bruszilovszkij , Vaszilij Velikanov , Borisz Erzakovics – akik az egyik legjelentősebb kazah zenei szervezővel , Akhmet Zhubanovval együtt részt vesznek a Kazah Népi Hangszerzenekar , a Filharmóniai Társaság , a Musical Színház létrehozásában. Stúdió (később - a Kazah Opera és Balett Színház ), készíti el és állítja színpadra az első kazah operákat. A következő években új zenei műfajok érkeznek Kazahsztánba: popdalok és románcok, kamara hangszeres, szimfonikus zene, számos népi és szovjet dalkórus jön létre . 1939- ben megalakult a Kazahsztáni Zeneszerzők Szövetsége . 1944- ben Alma-Atában télikertet nyitottak [1] [2] .
A háború utáni években a kazah akadémiai zene nagy formája aktívan fejlődik : új operák, balettek, szimfóniák jelennek meg. A dalszerzők is eredményesen dolgoznak. A kamara-hangszeres zene fejlődése a leggyengébb, azonban ezen a területen is jelennek meg új művek. Az ujgur zene most először emelkedik ki a kazah zenéből : megjelenik az első ujgur opera, a „Nazugum” ( Kuddus Kuzhamyarov , 1956), szimfonikus és kamaraművek születnek [1] .
1936-ban és 1958-ban a kazah művészet évtizedeit tartották Moszkvában, amelyek során a zenei kultúra vívmányait mutatták be. A kazah zenei heteket Tatariában (1962), Örményországban (1968), Üzbég SSR -ben (1960, 1971) tartják. Az 1920-as évek óta a kazah énekeseket a nemzetközi porondon Amre Kashaubaev képviseli , aki Franciaországban és Németországban is fellépett. Példáját később Bibigul Tulegenova , Roza Baglanova , Roza Jamanova , Roza Rymbaeva , Murat Musabaev , Alibek Dnishev követte . A "Sazgen" néprajzi együttes a külföldi hallgatók hagyományos zenei kreativitását mutatja be. A kazah előadók művészete: Aiman Musakhodzhayeva hegedűművész, Zhania Aubakirova zongoraművész - nemzetközi versenyeken díjakat kapott.
Az 1960 -as és 1980- as években számos popegyüttes jelent meg: "Aray", "Ariran", " Gulder ", " Dos-Mukasan ", "Otyrar Sazy", "Yashlyk" (Alma-Ata), "Alatau" ( Dzhambul ). ), "Zsaiyk kyzy" ( Gurjev ), "Ulytau" ( Dzhezkazgan ), "Erengold" (Pavlodar) és mások [4] . A 90-es évek elejének számos művésze munkája során a népzene, a népi művek és a kazah nyelvű dalok feldolgozása felé fordul. Így az URKER csoport, amely 1994-ben jelent meg a zenei színtéren, az elsők között vetette fel munkáiban a hazaszeretet és a kulturális értékek újjáélesztésének témáját. A 90-es évek egyik áttörést jelentő zenei projektje az Asia Dauysy első nemzetközi zenei fesztiválja volt . Az 1990-ben megjelent fesztivált évente rendezték meg a Medeo helyszínen, ahol a világ minden tájáról érkeztek művészek a színpadon. A fesztivál számos kazah zenész, például Nurlan Abdullin és Bauyrzhan Isaev zenei karrierjének kiindulópontja lett. [5]
A modern világban az Asia Dauysy stafétabotot az A Star of Asia zenei fesztivál vette át , amelyet 2017 óta hagyományosan a Medeo helyszínen rendeznek meg.
Ugyanilyen népszerű zenei projekt, amely a 90-es években jelent meg, a fiatal előadóművészek éves versenye " Zhas Kanat ". A versenyen szóló előadók és együttesek egyaránt részt vettek, és maga a projekt olyan énekesek új generációját nyitotta meg a kazahsztáni színpad előtt, mint Zhanna Sattarova , az Ayan csoport és Madina Sadvakasova. [5]
Miután Kazahsztán 1991-ben elnyerte függetlenségét, a zenei fejlődés tovább folytatódott. Franciaországban „kazah szezonokat” tartanak, amelyek során énekesek és hangszeres előadók mutatják be tudásukat. Maga Kazahsztán is egyre inkább nemzetközi versenyek helyszínévé válik. Új együttesek jelennek meg: az Állami Zenekar "Szólisták Akadémiája" (1993), a Kamarazenekar "Kazahsztáni Camerata" (1998). 1998-ban megnyílt a Kazah Nemzeti Zeneakadémia Asztana városában . 2003-ban került sor Bazarbay Zhumaniyazov "Mahambet" című operájának ősbemutatójára. Ugyanakkor a zenetudomány és a művészettörténet széles körben fejlődik [2] .
1995-1999-ben a Rap Zone csoport jelent meg a zenei színtéren , amely a sok közül az első volt, amely a hazai rapzene iránti fiatalság szeretetét keltette fel. A zenekar tagjai kazettára vették fel albumaikat.
Különösen átütő volt a "Noise-gum-boom-coup" című számuk, amely a fiatalok himnusza lett, és az udvari kerítéseken, házakon és iskolanaplókban pompáztak a RAP ZONE feliratok.
A hagyományos popzene mellett a hip-hop és az r'n'b is gyorsan fejlődött Kazahsztánban, ami olyan csoportok munkájában talált választ, mint a Ghetto Dogs , a Metis's , a Not Everything Is Said és az Ivan Breusov vezette 101 csoport . [5]
A modern Kazahsztánban modern zenei fesztiválokat rendeznek: "Menin Kazakhstanym" ( Samshi Kaldayakovról nevezték el ), " Zhas Kanat ", "Asia Dauysy", "Golden Disc" [4] .
2010-ben a kínai Hszincsiang Ujgur Autonóm Területben , Tolij-Hszincsiang regionális központjában 10 450 dombra játékos adta elő a kazah folk kui "Kenes" című dalát, amelyet rekordként jegyzett meg a Guinness Rekordok Könyve [6] [7] .
A kazah népzene a hétlépcsős diatonikus dúr és moll módokon alapul, amelyekben a pentaton elemek nagy helyet foglalnak el . Más népek zenéjéhez hasonlóan, amelyek sokáig nem tapasztalták a nyugati zenei kultúra hatását, fejlett ritmussal és mozgékony tonalitással jellemezhető [1] . A kazah zene sajátossága a szinkretizálás [2] . A 20. században a néphagyomány válik a klasszikus művek alapjává. A háború előtti időszakban az akadémiai zene közvetlen kölcsönzésre használta a folklóranyagot, a következő években a népi dallamokat kreatívan gondolták újra [1] .
| Kazahsztán témákban | |
|---|---|
| Állami szimbólumok | |
| Politikai rendszer |
|
| Földrajz | |
| Sztori | |
| Gazdaság |
|
| Népesség |
|
| kultúra | |
| |
| kazahok | |
|---|---|
| kultúra | |
| Zhuzy | |
| Diaszpóra |
|
| A valláshoz való hozzáállás | |