Tibet művészete

A tibeti művészet olyan művészeti alkotás, amely különböző államokban és fejedelemségekben fejlődött ki, és az ókortól 1951-ig különböző formákban  létezett Tibet területén.

Tibet egy hatalmas hegység, amelyet az ősidők óta három nagy civilizáció – az iráni , az indiai és a kínai – vesz körül , amely az első tibeti állam létrejöttekor már több mint egy évezredes fejlődésen ment keresztül. Emiatt a korai tibeti művészetet e három világkultúra különböző irányzatai befolyásolták.

A tibeti művészet legkorábbi emlékei a neolitikumból származnak . Ebben az időben (Kr. e. IV-III. évezred) nyúlnak vissza Tibetben talált állatok - jak, lovak, antilopok, madár- és emberképek - sziklafaragványai. A későbbi barlangfestmények vadászjeleneteket ábrázolnak.

A korai tibeti állam megalakulásával, amelyet a Yarlung-dinasztia uralt (Kr. e. 1-2. század - i.sz. 846), a művészet az akkoriban uralkodó Bon-valláshoz kötődik. A dinasztia uralkodói számára kősírokat építettek, a temetési rituálékhoz pedig a tibeti mesterek által készített kellékeket használták - szantálfa trónt, az uralkodó arany szobrát, amelyet ráhelyeztek, valamint ezüst koporsókat a maradványok eltemetésére. A sírokhoz közel oroszlán kőszobrokat állítottak fel, amelyek stílusában kínai hatást látnak a kutatók.

A 7. században a buddhizmus megjelenésével komoly változások következtek be a tibeti művészetben. Megkezdődtek az első templomok és kolostorok építése, amelyeket szobrokkal és festményekkel díszítettek. Az Indiából Tibetbe érkezett mesterek fejlettebb technológiákat hoztak magukkal a műtárgyak előállításához. Ezek a technológiák, valamint a tibeti-buddhista panteon és az eredeti tibeti-buddhista tudomány kialakulása vezettek az eredeti tibeti művészet kialakulásához. Többféle álláspont létezik arról, hogy a tibeti buddhista művészet mikor vált ki a különféle idegen hatásoktól és vált „függetlenné”. A leglogikusabb R. Fisher angol művészettörténész véleménye, aki szerint az önálló tibeti-buddhista művészet akkor formálódott ki, amikor "... a kultúrának megfelelő identitást ért el", vagyis elkezdte felvenni a szükséges formákat. a formálódó vallási kultúra igényeinek kielégítésére, amely Tibetben a buddhizmus és a helyi sámánhit keveréke. Ha a buddhista istenségek képéhez Indiában kidolgozott ikonográfia, akkor a buddhista panteonban szereplő tibeti helyi istenségek képéhez az ikonográfiát közvetlenül Tibetben fejlesztették ki. Így az eredeti tibeti buddhista művészet kialakulása a 10. század végére tehető. Mint minden nemzeti művészet, ez is szintetikus volt, és különféle külföldi hagyományok hatását foglalta magában.

Ellentétben a tibeti építészettel, amelyen belül nemcsak vallási, hanem világi struktúrák is léteznek, a tibeti képzőművészet kizárólag vallási jellegű; a buddhista történelemen és mitológián, valamint a Bon vallás történetén és mitológiáján alapul.

Építészet

Tekintettel arra, hogy történelmének korai szakaszában Tibet lakosságának nagy része nomád kultúrához tartozott, a tibeti építészet alapeleme egy kerek nomád jurta volt. A Yarlung-dinasztia korai tibeti királyainak időszakából (Kr. e. I-II. század - i.sz. 846) kősírokat őriztek meg, amelyek szintén kerek alakúak. Valószínűleg a királyok túlvilági lakóhelye megismételte élő lakásuk alakját. Később a tibeti hercegek a jurták használatával kőerődöket építettek, amelyek megbízható védelmet nyújtottak a háborúk során. A tibeti civilizáció fejlődésével az építkezés sokrétűbbé és kifinomultabbá vált, mind funkcionálisan, mind technológiailag.

A tibeti építészeti építményeket funkciójuk szerint három fő típusra osztják: egy paraszti lakhelyre, egy világi palota-erődre és egy templomra (kolostorra).

A gazda lakása általában háromemeletes kőház, melynek alsó részében állatállományt, a második emeleten élelem- és takarmányraktár volt, a felsőn pedig emberek laktak. Az emeletre gyakran verandát vagy erkélyt csatoltak, amely könnyedségével ellentétben állt a ház masszív falaival. Egy parasztház általában több kis ablakkal és lapos tetővel rendelkezik. A ház oromfala előtt volt egy udvar (néha elég nagy volt, és minden oldalról körülvette a házat).

A tibeti hercegek által épített erődök általában egy hegy oldalában épültek, és több emelettel rendelkeztek. Ezek az erődök egyidejűleg a tibeti arisztokrácia palotáiként szolgáltak. Az ilyen típusú építkezés remeke a híres lhászai Potala-palota, amelyet a 17. században építettek - egyszerre szolgál erődként, kolostorként és a dalai lámák palotájaként . A tibeti paloták-erődök lakonikus téglalap alakúak, felfelé enyhén elvékonyodnak; úgy tartják, hogy építészetük egy egyszerű parasztházból fejlődött ki. A tibetiek évszázadokon át építették ezt a fajta építészetet anélkül, hogy bármit is változtattak volna a lényegen.

A tibeti kolostorok épületei építészetileg is felfelé keskenyedő téglalap alakúak. Kőből vagy napon szárított téglából épültek, szűk ablakokkal, zárt udvarral, fehérre festett falakkal. Annak ellenére, hogy a buddhizmus egyszerre érkezett Tibetbe Indiából és Kínából, a tibeti kolostorok építészete eltér az indiai és kínai prototípusoktól, ugyanazt a mátrixot hordozzák, mint egy közönséges parasztház. Az épületvázak azonban a Tang-korszak (618-907) kínai építészetéhez hasonló vonásokkal rendelkeznek, és a templomok belsejében található fából faragott oszlopok az indiai templomépítészetből származnak.

A tibeti buddhista építészet pedig három fő elemre oszlik: kettő funkcionális és egy szimbolikus. Mindhárman Indiából származtak, amelynek a tudomány és a művészet hatása a buddhizmus tibeti terjedésének korai szakaszában igen nagy volt. A buddhista építészet első funkcionális eleme a szerzetesek imáinak és meditációinak helye (chaitya), a második az a hely, ahol maguk a szerzetesek éltek (vihara). A harmadik (szimbolikus) elem a chorten, amely az indiai sztúpa (vagy távol-keleti pagoda) tibeti változata. A Chorten istentisztelet tárgya, ez egy kupola alakú építmény, amely Buddha haját vagy más szent buddhista ereklyéket tartalmazott (később kiváló szerzeteseket temettek el chortenben). A Chortensnek sokféle méretű volt, a kis asztalszobroktól a hatalmas építészeti építményekig, amelyek körül rituális kitérőket tettek.

A hagyományos tibeti kolostori komplexum, különösen a korai időszakban, a mandala mintát követte földi tervében. A kolostorok szimmetrikus építészete a világ közepén fekvő Meru - hegytel való egyetemes harmóniáról szóló kozmológiai elképzeléseket tükrözte . A 17. és 18. században a mandala felépítése átadta helyét a hierarchikus rendszernek, ahol a felső emeletek voltak fontosabbak - ezek voltak a legfontosabb rituálék helyszínei, az udvart pedig kisebb szertartásokra, például rituális táncokra szánták. . Ezt követően a vallási és a világi hatalom egyesülése, amely Tibet egyesülésével a gelug rend uralma alatt következett be, a palota- és kolostorépítészet szintéziséhez vezetett, amint az a lhászai Potala-palota építészetében is megmutatkozott.

A tibeti buddhista építészet legkorábbi példái, amelyeket a Yarlung-dinasztia első királyai alkottak, nem maradtak fenn (legalábbis eredeti formájukban). A legkorábbi fennmaradt templomok - Samye és Ramoche (Lhásza) szintén keveset tartalmaznak az eredeti formákból. Nyugat-Tibet korai templomai romos állapotban vannak (az 1000 körül épült nagy Tholing kolostorkomplexumból például csak két épület maradt fenn). A legtöbb tibeti kolostor könyörtelenül elpusztult a kínai invázió és az 1960-as évek "kulturális forradalma" idején (nyugati szakértők szerint több mint 90%).

Szobrászat

A tibeti szobrászat különféle anyagokból készült: préselt földből (pise), agyagból, fából, kőből, fémekből, néha csontból, és arannyal borították, drágakövekkel díszítették, festékekkel és mintákkal festették. A fémszobrászat réz, cink és sárgaréz különböző százalékos ötvözetéből készült (egyes esetekben öt vagy több fémet is használtak az ötvözetben - a szimbolika szabályainak betartása érdekében, mivel minden fémnek szimbolikus jelentése volt). A körszobrászat mellett a kőből faragott domborművek is gyakoriak voltak Tibetben.

A tibeti szobrok különböző méretűek voltak: a templomokban óriási Buddha-szobrokat, valamint emberméretű istenségek és szentek szobrait helyezték el (agyagból öntötték vagy fából faragták, majd művészek festették meg és bekerültek az általánosba. a terem falfestményrendszere, a templomi szobrokat is fémből öntötték); magán meditációkhoz és imákhoz hordozható istenségfigurákat készítettek, általában fémből vagy fából, amelyeket könnyen és kényelmesen lehetett szállítani - ezt a hagyományt Pals állam szerzetesei hozták Tibetbe. Az istenségek szobrászati ​​képeire szigorú ikonometriai szabályok vonatkoztak - a test minden részének arányának aránya, amely az istenségek különböző kategóriáinál eltérő volt.

Különálló és rendkívül eredeti tibeti műfaj az úgynevezett olajszobor , amely torma felajánlásokból fejlődött ki (buddhista istenségeknek készült ünnepnapokon). Egy ilyen szobor előállításának technológiája még mindig létezik. Jaktejvajból készül, amelyet tsampával kevernek össze, így rugalmas tésztát kapnak, amelyhez különféle természetes festékeket adnak, és nem csak istenségfigurákat, hanem akár egész szoborkompozíciókat is formáznak. Ezt a rendkívül mulandó szobrot télen és csak éjszaka állítják ki a templomokban, mert máskor meg is olvadhat - a lét mulandóságának és illuzórikus voltának szimbólumaként szolgál. Megjelenése viaszfigurákra emlékeztet, leghagyományosabb témái pedig Buddha élete és Vencsen kínai hercegnő Tibetbe érkezése.

Elbeszélés.

Annak ellenére, hogy a buddhizmus elfogadása előtt Tibetben volt egy helyi szobrászati ​​hagyomány (például a korai tibeti királyok sírjait kővédő oroszlánok szobrai díszítették), többé-kevésbé következetes története a buddhizmus megjelenésével kezdődik. . Songtsen Gampo király (627–649) egyetlen birodalommá egyesítette Tibet különböző részeit, és bevezette Tibetbe a buddhizmust. Feleségül vett két buddhista hercegnőt, egy kínait és egy nepáliat, akik mindegyike buddhista istenségek szobrait hozta magával. Egyikük, Sákjamuni Buddha szobra fennmaradt, és máig a legtiszteltebb tibeti szentély. A tibeti szobrászat legkorábbi példái közé tartozik Songtsen Gampo festett agyagszobra a lhászai Potala palotában, amely kb. 830g valósághű stílusban.

A Yarlung-dinasztia bukása (842) után a káosz és a kölcsönös háborúk hosszú időszaka vette kezdetét Tibetben, amely csak a 11. század elejére ért véget. Ekkor kezdődött el a buddhizmus terjedésének második időszaka, amelyet új buddhista rendek megjelenése és új kolostorok építése jellemez. A 10-13. században a tibeti szobrászat stílusa a kasmíri művészeti hagyomány és a Kelet-Indiát uraló, a buddhizmust pártfogó Pala-dinasztia művészeti hagyományainak erős hatására formálódott.

A nyugat-tibeti szobrászat a kasmíri mesterek nagyobb hatását mutatja (például Buddha Shakyamuni bronzszobra a Clevelandi Művészeti Múzeumból, 1000 körül készült, Nagaradzsához – Yeshe O fiához való tartozásról szóló felirattal) és a szobrászat Közép-Tibetben - a páli mesterek hatása (Buddha Maitreya a Narthang kolostorból, Prov. Tsang, 1093 körül készült). A közép-ázsiai fejedelemségek, mint például Khotan vagy Khara-Khoto fontos művészeti központok voltak. Néhány 12-13. századi tibeti szoborban Khotan bizonyos hatása látható, különösen a Buddha és más istenségek köntösének mintázatánál (Buddha-szobor az Ivang kolostor főkápolnájában, Közép-Tibetben, 12. század vége). Kasmír, Tibet és Khotan szoros kapcsolatban álltak ebben az időszakban, és ez magyarázza a khotáni mesterek hatását.

Tibetben a 13-14. század a nepáli művészet dominanciája volt. Nyugat-Tibet többnyire a nepáli Kasja-Malla dinasztia uralma alatt állt, és a Kínát elfoglaló mongolok Kublaj kán vezetésével szinte a nepáli művészetet tették dinasztiájuk hivatalos stílusává. Mindazonáltal a közép-tibeti szobrászatban stiláris sokszínűség mutatkozott, amelyen belül különféle művészi elemek és technikák keveredtek. Például. A Drigung-kolostor megőrizte Padmasambhava és Buddha Amitayus nagy szobrait, amelyek a 14. századból származnak, amelyekben az indiai kecsesség és arányosság a kínai stílusú ruházattal párosul. Ebből az időszakból számos aranyozott bronzfigura maradt fenn; némelyikükben a kutatók Khotan szobrának hatását látják. Nyugat-Tibetben a 13-15. században az Öt Transzcendentális Buddha képei különösen népszerűek voltak, mind a festészetben, mind a szobrászatban.

A 15-16. században a tibeti szobrászat, különösen a fémszobrászat, nagyobb kifinomultságot ért el a kivitelezésben, az istenségek ruháit és más kísérő környezetet díszítő díszek változatosabbá tételét. A 15. század közepén Gyantsében épült a Kumbum templom, amelyben megőrizték Vairocana Buddha hatalmas, stukkóból készült, festett és lakkozott szobra. Az indo-nepáli stílus és a kínai típusú drapéria jegyeit ötvözi. Ugyanolyan csodálatos stílusban, mint a Kumbum kolostor szobra és festménye, a Peljor Chode (Gyantse, Tsang tartomány) templomának szobrait a tibeti szobrászat legjobbjai közé sorolják. Az ezekben a templomokban található szobrok ihletforrásként szolgáltak más tibeti mesterek számára, és később választ kaptak mind a nagy szobrokban, mind a kisebb műanyagokban. A 16. században ugyanez a stílus látható a nyugat-tibeti Tsaparang templom stukkószobrán (XVI. század 1. fele). Az istenségek bronzfigurái ilyen vagy olyan mértékben ragaszkodtak ehhez az alapirányhoz, kis eltérésekkel változatossá téve azt.

A 17. századi szobrászat a tibeti művészek tudásának csúcspontjának tekinthető. A legjobb példákban dekoratív gazdagságot, formai eleganciát és a kivitelezés finomságát érte el. Egy szoborban különböző színű fémeket lehetett kombinálni. Például a Fehér Tara figura (XVII. század, Asian Society, New York) teste ezüstből, díszítései aranyból féldrágakövekkel. XVII késő - kora. 18. század Ez a Tibet és Kína közötti intenzív kapcsolatok időszaka volt, így nagyon erős volt a kínai mesterek befolyása, akiknek sikerült ötvözniük a Jüan-dinasztia nepáli hagyományát az elegáns vonal iránti jellegzetes kínai szeretettel. Egyes kínai császárok a tibeti vadzsrajána buddhizmus hívei voltak, így az úgynevezett vadzsrajána gyakori volt a kínai vallási művészetben. A kínai-tibeti stílus, amely a tibeti és a kínai művészet szintézise. Főleg Tibet keleti részén mutatta meg magát, hagyományosan Kínához közel. Mongóliában a tibeti dalai láma szellemi védnöksége alatt a kiváló szobrász, Zanabazar (1635-1723) dolgozott, kiváló aranyozott szobrokat alkotva, amelyek közül sok a mai napig fennmaradt.

A 18-19. század a 15. században Gyantsében lefektetett és a 17. században Tibet, Kína és Mongólia mesterei által kidolgozott irányzatok folytatása volt. Aranyozott bronzból és egyéb anyagokból csodálatos szobrok készültek. A nagy szobrokat (több mint 1 m magas) gyakran fából faragták, festéssel, arannyal és lakkal borították. Különösen valósághűek a szentek-mentorok szoborképei, amelyek nyilvánvalóan a prototípushoz hasonló portréjellegű jegyeket hordoznak. A legjobb példákban a tibeti szobrászok finom egyensúlyt érnek el az arc- és alakábrázolás realizmusa és a dekoratívság között a ruhaszövetek és a ruhákat díszítő minták redőinek áthelyezése és a kompozíció egésze között.

Festészet

A szobrokhoz hasonlóan a tibeti festészet is a buddhista panteon istenségeit és a kiemelkedő szerzetes-mentorokat ábrázolta. Tematikailag és stílusilag is nagyon változatos. A tibeti festészetnek az istenségek és Buddha életének jelenetei mellett portréja is volt, a 18. századtól pedig megjelentek az építészetet tájon ábrázoló tanka ikonok (szent kolostorok). Kezdeti szakaszukban erősen hatott rájuk az indobuddhista hagyomány. A 13. századtól megnőtt a nepáli kézművesek befolyása. A 15. században a tibeti festészetben az indo-nepáli és a kínai művészeti technikák szintézise ment végbe, ami a Menri-stílus megalkotásához vezetett, amely a tibeti festészet fejlődésének alapja lett a következő évszázadokban. A festményeken a hagyományos kínai festészetből kölcsönzött tájelemek kezdtek megjelenni. A 18-20. században a tibeti festészetben számos regionális stílus létezett, amelyekben voltak különbségek és hasonlóságok is.

Iparművészet

A tibeti buddhizmus és a bon vallás rituáléi megkövetelték az istentiszteletben használt különféle kultikus tárgyak létrehozását. Különféle anyagokat használtak az előállításukhoz: nemesfémeket (különösen ezüstöt), drágaköveket és féldrágaköveket, fát, jaktejből készült vajat, agyagot, papírt, sőt emberi csontot is. A rituális "phurba" tőrök, amelyek segítségével elűzték a gonosz szellemeket, általában vasból és aranyozott bronzból készültek. Ugyanebből az anyagból készítettek "vadzsrát" (tib. "Dorje") - egy buddhista jogar-szimbólumot, amely a "ghanta" harangokkal kombinálva a férfi és női elvek metafizikai egyesülését szimbolizálta. Hasonló jogar-szimbólum létezik a Bon-vallás hívei között is – „yungdrung”-nak (Skt. „horogkereszt”) hívják.

A buddhista rituálékhoz sokféle edényre volt szükség - sárgarézből és ezüstből készültek, hegyikristályokkal és féldrágakövekkel díszítették. A Gabala tálak különleges rituálékhoz készültek; a szabályok megkövetelték, hogy ehhez emberi koponyát kell használni. Az ördögűzés egyes rítusainál használt speciális hangszerek is készültek az emberi sípcsontból. Egyéb hangszerek - csövek és harangok bronzból és ezüstből készültek, aranyozással. A buddhisták által különösen tisztelt imádat tárgya a "chorten" - egy különleges formájú ereklyetartó, amelybe valamilyen szent ereklye került. A hortensek általában aranyozott bronzból készültek. Miniatűr képek is voltak meditációhoz - "tsa-tsa". Különféle szilárd anyagokból készültek - bronzból, kőből, sült agyagból stb. A tibeti mesterek minden rituális tárgyat különféle mintákkal és stilizált állatok és növények képeivel borítottak.

A kézimunka egy speciális fajtája volt a tankikonok gyártása nem festékkel, hanem selyemhímzéssel, vagy többszínű szövetből való rárakással. Ez a művészet Kínából érkezett Tibetbe, és elterjedt Kelet- és Közép-Tibetben. Az ilyen termékek fennmaradt példái arról tanúskodnak, hogy a tibeti mesterek magas szintet értek el ebben a művészetben.

A szőnyegszövést szintén Tibetben fejlesztették ki. A tibeti szőnyegek természetes festékekkel festett báránygyapjúból készültek. A tibeti szőnyegkészítés hagyománya legalább ezer éves múltra tekint vissza.

Zene és tánc

Rituális tibeti táncokat ( gar és tsam ), dalokat, operákat és operetteket adnak elő, amelyek ősi legendákon vagy történelmi eseményeken alapulnak, szerzetesek előadásában. Az előadások a szabadban [1] zajlanak, olyan maszkok használatával , amelyek kiváló kifejezésmóddal rendelkeznek. [2]

A népdalok és néptáncok egyszerűek, a szeretetről, a természeti szépségről és az ősök tetteiről énekelnek. [egy]

A 14. Dalai Láma által 1959-ben alapított Tibetan Institute of Performing Arts egyik fő célja a tibeti opera, zene és tánc megőrzése.

Irodalom

A tibeti nyelven készült irodalom történelmi, vallási, filozófiai, orvosi, csillagászati ​​művek, valamint művészeti és költészeti alkotások . [3]

Múzeumok

A világ egyik legrégebbi és legszebb Tibetnek szentelt kiállítási galériája a Newark Múzeumban található [4] . A lhászai Tibet Múzeumban ( en ) van egy állandó kiállítás, amelyet Tibet kultúrtörténetének szenteltek.

Az indiai Sikkimben található Namgyal Tibetológiai Intézetben található a világ egyik legnagyobb tibeti szövegkönyvtára, valamint a tibeti ikonográfia és vallási művészet múzeuma. [5] A Dharamsalában található Norbulingka Intézet magában foglalja a Művészeti Központot, a Tibeti Kultúra Akadémiáját, az Irodalmi és Kulturális Kutatóközpontot, valamint egy könyvtárat, amelyet többek között azért hoztak létre, hogy biztosítsák a tibeti művészetek folyamatos fejlődését. .

Kortárs tibeti művészet

A hagyományos tibeti művészetek képzése több intézményben folyik (például Norbulingka és Namgyal ). Egyes modern művészek és szobrászok (mind a száműzetésben, mind a Tibeti Autonóm Régióban) próbálják modernizálni a hagyományokat, olykor akár radikálisan is, és alkalmazzák a kreatív kifejezés modern technikáit, beleértve a fényképezést is. [6]

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 Tibet Archiválva : 2012. november 17. a Wayback Machine -nél // Britannica
2. ↑ Weimarn, Kolpinsky, 1961 .
3. ↑ French R. Tibetans // Világkultúrák enciklopédiája. – 1996.
4. ↑ Holland Cotter. Ragyogás belülről és a felszínen  . New York Times (2011. május 12.). Hozzáférés időpontja: 2012. október 18. Az eredetiből archiválva : 2012. október 24.
5. ↑ Namgyal Tibetológiai Intézet . Letöltve: 2013. január 16. Az eredetiből archiválva : 2010. december 30. (határozatlan)
6. ↑ Powers, Templeman, 2012 , p. 64.

Irodalom

• Bir R. Tibeti szimbólumok és díszek enciklopédiája. - Orientalia, 2011. - 408 p. - ISBN 978-5-91994-006-7 .
• Tibet művészete // Általános művészettörténet. 2. kötet. B. V. Weimarn és Yu. D. Kolpinsky főszerkesztője alatt. - M . : Művészet, 1961. - 408 p.
• Tsendina A. D. És az ország neve Tibet, M. Oriental Literature of the Russian Sciences, 2002;
• Kychanov E. I., Melnichenko B. N. Tibet története az ókortól napjainkig. — M.: Vost. lit., 2005;

• Powers J., Templeman D. Művészet // Tibet történelmi szótára. - Scarecrow Press, 2012. - S.  62-64 . — 794 p. — ISBN 9780810868052 .
• Beer R. A tibeti szimbólumok és motívumok enciklopédiája . - Serindia Publications, Inc., 2004. - 368 p. — ISBN 9781932476101 .
• Heller M. Tibeti művészet: a spirituális ideálok és a művészet fejlődésének nyomon követése Tibetben, i.sz. 600-2000. - Jaca könyv, 2000. - 239 p. — ISBN 9788816690042 .
• Antoinette K. Gordon. Tibeti vallási művészet. - Courier Dover Publications, 2003. - 128 p. — ISBN 9780486425078 .
• "Láma templomok" in Laurence G. Liu "Chinese Architecture", Academy Editions, London, 1989 pp. 114-131;
• Robert E. Fisher, Art of Tibet, London, 1997;
• Marylin M. Rhie, Robert A. F. Thurman, Bölcsesség és együttérzés, Tibet szent művészete. Bővített kiadás, Harry N. Abrams, Inc., Publishers, NY 2000;
• Amy Heller, Tibetan Art, Tracing the Development of Spiritual Ideals and Art in Tibet 600-2000 A. DJaca Book/Antik Collectors' Club, 2006;
• Jeff Watt, "Bevezetés a Bon Artba" Samten G. Karmayban és Jeff Watt "Bon. A varázsszó. Tibet bennszülött vallása, Rubin Művészeti Múzeum, New York, Philip Wilson Publishers, London, 2007;

Linkek

• A Wikimedia Commons rendelkezik a Tibet művészetéhez kapcsolódó médiával
• Tibet kultúrája és művészete . Hozzáférés dátuma: 2013. január 13. Az eredetiből archiválva : 2013. január 28. (határozatlan)

Bibliográfiai katalógusokban	NDL : 00560775 NKC : ph171135