Hangstúdió - hangfelvételre és hangfeldolgozásra létrehozott speciális helyiség , más néven hangstúdió vagy hangstúdió.
A stúdióban hangmérnöki helyiségek, hangrögzítő helyiségek, hangszerek találhatók , és esetenként - a lehallgató helyiségből, esetenként külön helyiséget is kijelölnek a vezérlőteremnek, ahol terjedelmes és zajos berendezések , például magnó is elhelyezhető. .
Különleges követelmények vonatkoznak azokra a helyiségekre, ahol hangrögzítést és a rögzített anyag ellenőrzését végzik: hangszigetelés és hangelnyelés .
A hangelnyelést speciális hangelnyelő anyagok falra és mennyezetre történő rögzítésével érik el. Ezek az anyagok bizonyos frekvenciákon nagy mértékben abszorpálják (kioltják) az audiohullámokat, ami segít eltávolítani a visszhangot (természetes visszhang). Így az anyagokat meghatározott helyiségekhez választják ki, ahol konkrét hangszerek hangfelvétele készül. Például olyan helyiségek hangszigetelésére, ahol éneket rögzítenek, olyan anyagokat használnak, mint a habszivacs, vatta, szőnyeg és/vagy ezek kombinációi (ezek az anyagok jó abszorpciós tartományban 3 kHz és 9-10 kHz között), ami nem teljesen elfogadható olyan helyiségekben, ahol hangszereket, például dobokat vagy nagybőgőt rögzítenek (amelyhez speciális kompozit panelek használata szükséges az alacsony és szub-alacsony frekvenciák elnyeléséhez).
A hangszigetelést a stúdió falainak különleges kialakítása biztosítja. Megvastagítják őket, és lehetőség szerint több falat alakítanak ki, keskeny rések választják el őket, amelyekbe homokot vagy más olyan anyagokat öntenek, amelyek képesek elnyelni a hanghullám energiáját. Ezek a változtatások lehetővé teszik a stúdió elszigetelését mind a külső, mind az ellenkező irányú zajoktól.
A hangstúdiók fő berendezése a következőkből áll:
A stúdiómonitorokat a felvett hang vezérlésére tervezték. Hangosan beszélő monitorok és speciális monitoros fejhallgatók egyaránt használhatók . A monitorokkal szemben támasztott fő követelmény a minimális torzítás a hangba. A monitorok semmilyen módon nem takarhatják el a felvételi hibákat.
A 2000-es és 2010-es években az általános célú számítógépek gyorsan átvették a vezetést a rögzítési folyamatban. Az olyan szoftverek segítségével, mint a Protools, egy nagy teljesítményű, gyors processzorral rendelkező számítógép képes volt kiváltani a rögzítéshez szükséges keverőpultokat, többsávos felvevőket, szintetizátorokat, samplereket és effektegységeket (reverb, echo, tömörítés stb.). stúdiókban az 1980-as és 1990-es években. Az így felszerelt számítógépet digitális audio munkaállomásnak (DAW) vagy virtuális audiostúdiónak nevezzük. A népszerű hangrögzítő szoftverek közé tartozik az Apple Logic Pro , a Digidesign's Pro Tools , amelyek szinte szabványosak a legtöbb professzionális stúdióban; Cubase és Nuendo Steinbergtől és MOTU Digital Performertől – népszerű MIDI -felvételeknél és filmzenéknél. Egyéb szoftveralkalmazások közé tartozik az Ableton Live, a Mixcraft Pro Studio, a Sonar Cakewalk, az ACID Pro, az FL Studio, az Adobe Audition , a Cockos Reaper, az Auto-Tune, az Audacity és az Ardour.
A 2010-es évek óta a virtuális audiostúdiók jobban függenek a rögzítő hardver minőségétől, mint a számítógéptől, amelyen futnak, így a tipikus csúcskategóriás számítógépes hardver kevésbé élvez prioritást, hacsak nem MIDI van benne. Míg a legtöbb stúdiómunkához az Apple Macintosh -t használják, a Microsoft Windows és Linux operációs rendszerhez számos szoftver áll rendelkezésre.[ pontosítás ] .
Jelenleg minden hangstúdió többnyire kondenzátor- , szalag- és dinamikus mikrofonokat használ. Frekvencia- és dinamikai jellemzőikben, érzékenységükben és irányíthatóságukban különböznek egymástól. Az énekmikrofonok általában nagy membránra épített kondenzátor- vagy szalagmikrofonok, megnövelt dinamika- és frekvenciatartománnyal, valamint nagy érzékenységgel (rövid válaszidővel) rendelkeznek. Egy speciális gumiállványra (az úgynevezett "pókra") vannak felszerelve, hogy megakadályozzák a vibráció bejutását a mikrofon testébe. A mikrofon és az előadó közé egy popszűrő is található , amely megvédi a mikrofonok membránját a rázkódástól, amikor a levegő élesen kilélegzik.
A hangszermikrofonok kiválasztása az adott hangszerektől, és néha az előadó preferenciáitól is függ. Hajlított húros hangszerek rögzítéséhez gyakrabban használnak szűk irányítású, bizonyos frekvenciákon fokozott érzékenységű kondenzátormikrofonokat az adott hangszer jellemzőinek közvetítésére.
A keverőpult a különböző forrásokból származó jelek felvételhez szükséges számú csatornába keveréséhez, valamint effektek alkalmazásához szükséges. Ezenkívül az egyik keverőcsatornában feldolgozott jel (például a jelszint és a frekvenciamenet szempontjából előre konfigurált mikrofoncsatorna) továbbítható egy másik csatornára további feldolgozás céljából.
Az akusztikus felvétel korszakában (a mikrofonok, az elektronika és az erősítés bevezetése előtt) a legkorábbi hangstúdiók nagyon egyszerű, lényegében hangszigetelt helyiségek voltak, amelyek elszigetelték az előadókat a külső zajtól. Ebben a korszakban nem volt ritka a felvételek rögzítése bármely elérhető helyen, például a helyi bálteremben, hordozható akusztikus rögzítőberendezéssel. Ebben az időszakban a jelentősebb felvételek a közvetlen lemezre ( direkt-lemezre ) eljárással készültek . Az előadók általában egy nagy akusztikus kürt (az ismert fonográf kürt felnagyított változata) köré csoportosultak . A hangokból vagy hangszerekből származó akusztikus energiát a kürt membránján keresztül a szomszédos helyiségben elhelyezett mechanikus vágógépre irányították, amely modulált horonyként közvetlenül a főhenger vagy tárcsa felületére írta fel a jelet.
A mikrofonok , elektronikus erősítők , hangszórók és a keverőpult feltalálását és kereskedelmi forgalomba hozatalát követően az elektromos rögzítés fokozatosan átalakította a lemezipart. 1925- re ez a technológia felváltotta a mechanikus felvételi módszereket az olyan nagy kiadóknál, mint az RCA Victor és a Columbia , 1933- ra pedig az akusztikus felvétel teljesen eltűnt.
1940-1970-es évekAz 1930-as évek elején elterjedt elektromos rögzítést és a felvétel masteringjét felvillanyozták, de a master felvételt így is közvetlenül lemezre kellett vágni (direkt-lemezre). Az uralkodó zenei irányzatoknak megfelelően a stúdiók ebben az időszakban elsősorban a szimfonikus zenekarok és más nagy hangszeregyüttesek élő felvételét szolgálták. A mérnökök hamarosan felfedezték, hogy a nagy zengő terek, például a koncerttermek élénk akusztikus karaktert keltenek, mivel a természetes zengetés felerősíti a felvétel hangját. Ebben az időszakban a nagy, akusztikailag "élő" termeket részesítették előnyben az 1960-as évek után elszaporodó akusztikailag "halott" fülkékkel és stúdiótermekkel szemben. A felvételi technológia korlátai miatt, amelyek nem tettek lehetővé többsávos felvételi technikákat , a huszadik század közepén a stúdiókat a zenészek (például ritmusszekció vagy kürtszekció) és énekesek (például háttércsoport) csoportosítása köré tervezték. énekesek) ahelyett, hogy szétválasztanák őket, valamint az előadók és a mikrofonok elhelyezése az előadás során fellépő összetett akusztikus és harmonikus kölcsönhatások megragadásához (a 2000-es években a modern hangrögzítés néha még mindig ezt a megközelítést alkalmazza nagy, nagy zenekarokat használó projekteknél).
1980 utánA 20. század közepén az elektromos hangstúdiókban gyakran hiányoztak a szigetelő fülkék, terelőlapok és néha hangszórók, és csak az 1960-as években, a kiváló minőségű fejhallgatók bevezetésével vált általánossá, hogy az előadók fejhallgatót használnak a monitorozáshoz. a folyamatot felvétel és lejátszás közben. Nehéz volt kiemelni az összes fellépőt – a fő ok, amiért ezt a gyakorlatot nem alkalmazták, egyszerűen az volt, hogy a felvételek általában koncertegyüttes formájában készültek, és minden előadónak látnia kellett egymást és az együttes vezetőjét játék közben. . Az ebben az időszakban képzett hangmérnökök megtanulták, hogyan lehet kiaknázni a különböző mikrofonok és hangszercsoportok közötti „szivárgásból” létrejövő összetett akusztikus effektusokat, és ezek a technikusok rendkívül ügyesek lettek stúdióik és zenészek előadásainak egyedi akusztikai tulajdonságainak elsajátításában.