Joseph, Bradley

Bradley Joseph

Bradley Joseph portréja
alapinformációk
Teljes név Bradley Joseph
Születési dátum 1965( 1965 )
Születési hely
Ország  USA
Szakmák zongorista
zeneszerző
Több éves tevékenység 1983 - jelen idő
Eszközök orgona és zongora
Műfajok rock , new age
Címkék Robbins Island zene
www.bradleyjoseph.com
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Bradley Joseph ( angol.  Bradley Joseph , 1965 , Willmar, Minnesota , USA ) amerikai zeneszerző , zongoraművész és hangszerelő .

A zenei műfajok széles skálájában működik: a rocktól és a popzenétől a rhythm and bluesig és a zenekari zenéig. Együttműködik számos előadóval, akik felvételeket készítenek az RCA , Epic , Warner Brothers és Polygram Records számára . Bradley Joseph világszerte ismert a Grammy- díjas énekesnővel, Sheena Eastonnal zongoristaként és egyik zenei rendezőjével, valamint Yanni Chrysomallis görög zeneszerzővel és zongoristával , Yannival ( Eng  . Yanni ) hat világkörüli turné vezető zongoraművészével. , Yanni. Bradley Joseph 1994-ben kezdte szólókarrierjét; 2006-ig 9 lemezt adott ki.  


Életrajz

Korai évek

Bradley Joseph a minnesotai Bird Islanden született, és a minnesotai Willmarban [1] nőtt fel, és 1983-ban végzett a Willmar High Schoolban. [2] A zongorapadon talált könyvből tanult zongorázni.Egy reggel apja megtanította neki, hogyan kell játszani egy boogie-woogie blues dallamot, és estére már az egész darabot el tudta játszani. Nyolc évesen kezdett el klasszikus zongorázni, [3] másfél évig járt leckékre, de utána autodidakta volt. A középiskolában részt vett egy koncertkörúton, ahol Buddy Rich előadását látta. Így emlékszik vissza: "Az első sorban ültem, és amikor Buddy szaxofonos felállt, hogy elfoglalja első szólóját, valami kattant – a világ bezárult körülöttem. Éreztem a zene erejét, és tudtam, hogy ez valami különleges, ajándék [3] Joseph középiskolában zongorázott dzsesszzenekarban és kórusban, harsonán pedig a gimnáziumban és az egyetemen. Amikor felvette a kürtöt, teljesen új szemszögből látta a zenét, képet kapott mindenről Rendelkezésre álló hangszínek, ami felbecsülhetetlen értékű volt számára, amikor elkezdett zenekarokkal dolgozni. [2] Az első csoport, amelyben szerepelt, egy esküvői tánccsoport volt, amely lehetővé tette számára, hogy a polkától a rock and rollig mindenféle zenei stílusban tapasztalatot szerezzen. jazz-klasszikusok [4] Miután a Moorhead State University zenei szakra járt, több zenekarát vezette a régióban, körbejárta a közép-nyugati éjszakai klubokat. Néhány korai zenekarban szaxofonon és gitáron is játszott, de tedd le őket, hogy csak a zongorára/billentyűkre koncentrálhass. Később Dugan McNeill gitárossal kezdett fellépni, akinek U-2-szerű bandája a Polygramhoz szerződött. [3] McNeil és Yanni egyszer együtt játszott a Chameleon technopop zenekarban az 1970-es évek végén és az 1980-as évek elején.

Yanni

1989-ben Joseph felvette első demóját, és elküldte Yanni görög zeneszerzőnek, aki Tesch szólókarrierjének kezdetén keresett cserét John Tesch billentyűsnek. Amikor Yanni meghallotta Joseph szerzeményeit és feldolgozásait, telefonon felvették, hogy csatlakozzon a zenekarhoz. főcsoport még találkozás nélkül is. [5] „Ha visszatekintek az évekre, az egyik legkiemelkedőbb esemény az Akropoliszban nyújtott fellépés Yannival.” [6] Miután 23 évesen Los Angelesbe költözött, Yannival több mint hat évig komponált, hangszerelt és koncertezett, neves szimfonikus zenekarokkal koncertezett, turnézott az Egyesült Államokban és nemzetközi szinten, miközben Yanni világhírnévre tett szert. [ 7] Az első bemutató a dallasi Starplexben volt, ahol a Dallas Szimfonikus Zenekar egy videóprojektet forgatott. „Ez egy igazi tűzpróba volt számomra," mondta Joseph. „Első bemutató + 10 000 ember + TV kamerák = ideges." [8] . Azt mondta Jane Frederickksennek, a St. Croix Valley Press munkatársának, hogy "Ez egy nagy ugrás volt, amit pillanatnyilag nem igazán veszel észre, mert nincs a kettő között semmi, éjszakai klubokból arénákba kell menni. A korai turnék némelyike ​​a Reflections of Passion, a Revolution in Sound, a Dare to Dream, a Yanni Live, a Symphony Concerts 1993-ban és 1994-ben, valamint egy németországi előadás volt, amelyet Európa-szerte sugároztak, és 30-40 millió néző nézett meg. Joseph szerepel az 1994-es többszörös platinalemezen és videón, élőben az Akropoliszban. Azt mondja: "Ha visszagondolok az évek során, az egyik legcsúcsosabb pillanat az Akropoliszban való fellépés Yannival. Képzelje el mindezt. különböző kultúrák, nyelvi problémákkal, felszereléssel, utazással és időjárással. Még mindig emlékszem, hogy a rendőrök végigfutották a kutyáikat az öltözőkön, hogy kiszimatolják az esetleges bombákat közvetlenül a bemutató előtt. Az emberek még mindig odajönnek hozzám, és elmondják, hogyan befolyásolta őket a bemutató él." [9]

A zenekarban Joseph lefedte a billentyűs részek nagy részét, amelyeket Yanni nem tudott megvalósítani a show-ban szereplő kezek hiánya miatt. Segített abban, hogy harminc vagy több szintetizátort irányítson a színpadon, [10] és "teljes, élő hangzást" teremtett. [11] Kénytelen volt megcsípni néhány olyan részt, amelyek élő szituációban nem működtek jól, és azon dolgozott, hogy beprogramozza a hangokat az összes billentyűs számára. [5] . Joseph elmondta, hogy "Yanni nagy szabadságot adott nekünk, zenészeknek, hogy kiterjesszük a zenét. Ha meghallgatja az általa készített eredeti felvételeket és a koncertjeink felvételeit, valóban hallhatja a zenei hozzájárulást." [5] Könnyen elismeri Yanni szakmai fejlődésében betöltött szerepét, valamint az öt évnyi együttműködés felbecsülhetetlen értékű tapasztalatait és emlékeit. [12]

A turnék között Joseph sokat dolgozott a hangstúdiókban a rocktól a popon át a rhythm and bluesig és a hangszerelésig az RCA, az Epic, a Warner Brothers és a Polygram Records számos előadójával, valamint fellépett egy kihívásokkal teli országos billentyűs turnén. 2003-ban 60 városban turnézott vissza. [13]

Sheena Easton

Joseph négy évig Sheena Eastonnal is fellépett, mint zenei rendezője és vezető billentyűse. Elhagyta Yannit Eastonba, majd néhány évvel később visszatért Yannihoz. "Nagyszerű átmenet volt Yannihoz képest, mert kitágította a zenei látókörömet" - mondta Easton R&B stílusáról. – Visszatértem oda, ahonnan elindultam, de ez olyan volt, mint egy új találmány. [tizennégy]

"Eastonnal dolgozni "...sokkoló volt a zenei stílusokban, de örvendetes változás." Wheeler megkérdezte, hogyan ismerkedett meg Eastonnal; Joseph azt válaszolta, hogy egy korábbi útkezelő ajánlotta. Négy másikkal együtt bíróság elé állították, a bandával próbált, majd kettévágták és Sheenával próbálták a végső vágást. Joseph arra számított, hogy megkérik, hogy legalább egy szólót játsszon a meghallgatáson felkért számok közül, így szólót írt mindhárom dalhoz, ami végül az oka annak, hogy felvették [15]

Egy 1995-ös interjúban elmondta, hogy öt év Yannival való turnézás és saját debütáló albumán való munka után szüksége volt egy kis szünetre. Yanni még mindig építette karrierjét, és hektikus koncertprogramot tartott fenn. Másrészt az Eastonnal való együttműködés „a legjobb volt mindkét világon”. "Most fogadott örökbe egy gyereket, és elég jól beilleszkedik" - mondta Joseph. Japánban, Indonéziában, Puerto Ricóban és az Egyesült Államokban turnézott , [3] valamint rendszeresen fellép Las Vegasban és Atlantic Cityben. 1995 márciusában a The Tonight Show-ban szerepelt Jay Lenóval, amikor is. előadta új kislemezét, a My Cherie-t. [16]

Egyéni karrier

További fő bejegyzések

1994-ben, a világkörüli turnéi között Joseph kiadta debütáló albumát, a Hear the Masses-t, amely egy saját gyártású, saját kiadású kiadvány a More Core Record kiadó (More Core Recordings) alatt, amely 10 eredeti kompozíciót tartalmazott. Yanni bandájának nagy részét meghívta. hozzájárulni. [5] . Köztük van Charlie Adams (dob, ütőhangszerek), Rick Fierabracci (fretless basszusgitár), Jeanette Klinger (ének) és Charlie Bisharat Grammy-díjas hegedűművész. További vendégművészek: Larry Preston (gitár); és Terry Brou - számos Bradley Joseph felvételen szerepelt - trombitán, szaxofonon és kürtön játszik.

Narada

Joseph stílusa felkeltette a Narada Productions [17] , a Virgin Records leányvállalatának figyelmét a világhálón keresztül. Narada képviselője rábukkant a weboldalára, és letöltötte a zenét. Peter Spellman, a Berklee College of Music munkatársa szerint ez felkeltette érdeklődésüket, és Joseph többlemezes szerződéshez vezetett. [18] Az eredmény a Rapture lett, amely meghitt zongoradarabokat, kvartetteket és teljes zenekari műveket tartalmaz. Az album 1997 júliusában elérte az "Airwaves Top 30" ZMR 15. helyét. Ezt az albumot több stúdióban vették fel, köztük a Los Angeles-i Captain and Tennille Studiosban és a minnesotai Cannon Fallsban található Pachyderm Studiosban. [19] . A törzscsoporton kívül, amelyben Charlie Adams dob, Charlie Bisharat hegedű és Stephen Trochleel klarinétozott, Joseph egy 50 fős zenekart vezetett, ő vezényelte és írta az összes kottát. Ken Moore, a Naples Daily News munkatársa ezt idézi: "Joseph zenéjét 15 tehetséges zenész támogatja, akik közül néhányan három vagy több különböző hangszeren játszanak, a hangok szimfóniájában, a csendes, töprengő zenétől a klasszikus mélységű és szélességű gazdag hangszerelésig." A Wind and Wire írója, Michael Debbidge így emlékszik vissza: "1997 volt, és a New Age zene már a kereskedelmi csúcson volt, mivel az érdeklődés és a hatás elmaradni látszott. Azokkal a meleg, földies, hangzatos témákkal, amelyeket a korábbi művészek bevetettek. Az új előadók haldokló fajtának bizonyultak. A szabály alól kivételt Bradley Joseph jelentett, aki kiadta első nagylemezét, a Rapture-t, amely a mai napig bravúrja." [20] . Joseph egyik szerzeménye, a "The Glen" kizárólag a Stories albumhoz íródott, és most a Narada Piano 20. évfordulós összeállításán is szerepel. Művei más Narada terveiből készült összeállításokban is szerepelnek.

Robbins Island Music

Bár Joseph azt mondta, hogy a Naradával való munka nagy zenei élmény volt, nem tetszett neki, hogy nincs kontrollálva a végtermék felett, és kérte, hogy engedjék fel a szerződéséből. 1998-ban megalapította a Robbins Island Music-ot, saját lemezeit írta, készítette és terjeszti. Megjelent a harmadik album, a Solo Journey, amely tizenegy lágy zongorakompozícióból áll, amelyek inkább hangulaton, mint dallamon alapulnak. Debbage úgy hivatkozik rá, mint "csökkentett önvizsgálat... és mégis leegyszerűsített, de mégis lélegzetelállító". [21] .

Az újabb kiadások közé tartozik a "Christmas Around the World", amely a ZMR szerint a legjobb 100 rádiós lejátszási listába került; [22] és a "One Deep Breath" is több mint hat hónapig tartotta a ZMR Radio Chart top 100-as helyét. [23] . Jim Brenholts, aki az Allmusic számára írt kritikát, úgy írja le az „One Deep Breath”-t, mint egy sima felnőtt kortárs darabok gyűjteményét, amelyben Joseph „világszínvonalú zenei érzékkel és inspiráló hatásokkal” fűzi hozzá. "Cleisty Wang és Joseph hangkifejezései olyan isteni tulajdonságokkal rendelkeznek, amelyek zökkenőmentesen beleszövődnek a légkörbe és a hangzásvilágba." [24]

Joseph Yanni 2003-as világkörüli turnéja során tért vissza, mint ismert hangszeres, és a soundcheck-ek után megírta hatodik albumát a színpadon. [25] A „The Journey Continues” (hatodik album), a „Solo Journey” harmadik album folytatása, Joseph zongoraszólóját tartalmazza. Debbage ezt írta: „A mozi varázslatos világa képes a folytatások felfedezésére. Ennek az útnak a kiválasztásakor két lehetőség követhető nyomon - a szépség és a fenevad hatása. A kreatív szépség lehetővé teszi a nézők számára, hogy lássák karaktereik folyamatos fejlődését. A tanulmány brutális aspektusa az, hogy Hollywood szinte garantált befektetési megtérülést alkalmaz, figyelmen kívül hagyva kreatív előrehaladását, ami általában csökkenő megtérülést eredményez. Bradley Joseph úgy döntött, hogy a 2000-ben kiadott Solo Journey kifejlesztésével a kötélen jár. Örömmel jelenthetem, hogy a The Journey Continue album szépségében gyökerezik, és jól tartja magát elődjéhez." [húsz]

A későbbi kiadások közé tartozik a "For the Love of Him", "Piano Love Songs", "Hymns and Sacred Songs". Ezekben az albumokban Joseph hangszerel zongorára, zenekarra és lágy ritmusokra olyan dallamokhoz, mint az „I'll never Fall in Love Again” (Bert Bacharach), a „Fields of Gold” (Sting) és az „Ave Maria” (Schubert). Számos CD és DVD projektet készített házi kedvenceknek a Music Pets Love sorozatban. [26] Kiadott egy négylemezes természethangokat is, és számos szerzeményét kottában is megjelentette. Zenéje szerepel az Isle Royale Impressions Volume II című DVD-n, amely Carl Terhar felvételeit tartalmazza a michigani Isle Royale Nemzeti Park tájáról és vadon élő állatokról. [27]

2013 áprilisában Joseph kiadta első, eredeti kompozícióiból álló albumát több mint 10 év után, Paint the Sky címmel, amely a 15. helyen debütált a ZMR Top 100 Radio Charts listáján. Maga Joseph "filmes hangulatú zongorahangszerekként" írja le. [28] Felkéréseket kapott a hallgatóktól, hogy készítsen egy újabb CD-t eredeti kompozíciókból, beleértve a Hear The Masseshez és a Rapture-hez hasonló zamatos hangszerelést zongorával együtt. [1] Cathy Parsons (MainlyPiano) kijelenti, hogy "Joseph nyilvánvalóan nagyon sokoldalú zenész, mivel számos tényező és zenei stílus kombinációja révén a Paint the Sky kivételes zenei élménnyé vált." [29] Michael Debbidge (MainlyPiano) azt írja, hogy a Paint the Sky Joseph legteljesebb felvétele a mérföldkőnek számító Rapture albuma óta. A továbbiakban így folytatja: "Akár élvezte Joseph térbelibb felvételeit, akár mélyebb kalandjait, a Paint the Sky elengedhetetlen egy zenei szivárvány, amely megmutatja, hol járt Joseph, és hová tarthat." [harminc]

Kitüntetések és eredmények

Josephet 2004-ben a Minnesota Jaycees a „Tíz Kiváló Minnesotai Fiatal” (TOYM) egyikének nevezte. [31] [32] [33] 2008 áprilisában elnyerte a WPS Foundation Arts Award díját, valamint az Academics Halldes of Pride díját. Kiemelkedő öregdiák teljesítmény. [15] Zenéje felkerült a Billboard listára, az 1. hely az Amazon.com-on, az 1. hely az iTunes-on, és a Sirius Satellite Radio Top 40-es slágere volt.

Joseph zenéjét rendszeresen játsszák az Egyesült Államokban és Kanadában több mint 160 nagy rádióhálózaton, köztük az XM és a Sirius, DMX műholdas rádióállomásokon; az Egyesült Királyságban, köztük az RTÉ lyric fm; Japánban, Spanyolországban, Kínában, Délkelet-Ázsiában, Thaiföldön, Németországban, Svájcban és Oroszországban. Az olyan légitársaságok, mint az Aeroméxico, az AirTran, a Frontier, a JetBlue és az ExpressJet használják zenéjét fedélzeti zenei programjaikban. A Weather Channel az ő szerzeményeit is felhasználja a "Local on the 8s" szegmensben, és a "Friday's Child" dal szerepel a 2008-as The Weather Channel Presents: Smooth Jazz II című válogatáson. [34]

A Paint the Sky (2013) a legjobb neoklasszikus album kategóriában jelölték a 10. éves ZMR Music Awardson. [35]

Gondolatok a független művész sikeréről

Miután mindkét módszert megtapasztalta egy nagy kiadónál, majd független előadóként választotta, a zenészkedés és az üzleti know-how kombinációja segített abban, hogy Joseph erős maradjon a zene hírhedten versengő világában. Legtöbbször dalokat ír, feldolgozásokat készít, felvételeket készít, műveit publikálja és terjeszti. "A magam főnöke vagyok. Azt csinálhatok, amit csak akarok. Irányt válthatok" - mondta a West Central Tribune Ann Poltának. Függetlenként az üzlet a fő gond, és átveheti az irányítást, ha nem te irányítod – mondta Joseph. "Sok zenész nem tanul üzleti életet. Mindkettőben jónak kell lenned. Meg kell értened a publikálást. Meg kell értened, hogyan keresel pénzt, mire van kereslet, mi segít a legtöbbet kihozni a tehetségedből." nem engedélyezhetném a zenémet, ha nem az enyém lenne" – mondta. „Lehetővé tette, hogy CD-ket készítsek. Ez különböztet meg több millió nagyszerű játékos közül."

A Cicily Janus írónak adott interjújában Joseph megjegyezte, hogy nézetei sokat változtak fiatal kora óta. Azt mondta: „Minden, amit tettem, arra irányult, hogy jó zenét csináljak, és hogy nagyszerű zenész legyek, nem pedig üzletet vezetni. Azonban egy üzletember kell ahhoz, hogy a zenét a tömegekhez vigye.” [36] De egyes művészek csak zenélni akarnak, és nem akarnak bonyolultabbá tenni, és rávesznek valakit, aki megcsinálja. Joseph felkéri az új művészeket, hogy olvassák el és tanulmányozzák mindkét kurzust, és válasszák ki az igényeiknek és vágyaiknak leginkább megfelelőt. Azt tanácsolja: "...mindig tartsa nyitva a szemét és fülét. Minden információ rendelkezésre áll a sikeres zenei karrierhez, ha odafigyel rá, és nem zárkózik el semmi elől. Kifejti: "idő és a kitartás megmutatta, hogy sikeresen meg tudom osztani művészetemet más zenészekkel, miközben saját zenei vállalkozásomat vezetem. Ilyen sikerről pedig csak álmodni tudtam." [36]

Wheeler kérdésére, hogy mi hozta vissza Minnesotába, miután Los Angelesben élt és beutazta a világot, Joseph így válaszolt: "Az üzletemberek először azt mondják, hogy ha sikeres akarsz lenni, ott élj, ahol akarsz." Ott nőtt fel, fontos volt számára a család, amikor elhatározta, hogy szólóművész lesz, ott akart lenni, ahol jól érzi magát, a saját környezetében, és visszaköltözött.

Kompozíció és zenei stílus

A létrehozásról

"A zongora mindig hű marad hozzám. Kétségbeesés, boldogság és öröm idején mindig átragad rám a hangulata." [37] Az Indie Journalnak adott interjújában Joseph elmondta, hogy zeneszerzéskor inkább a dallamra összpontosít, és kijelentette: "Alapvetően két ember szemszögéből írok. Először is hagytam, hogy a dal átvegye az uralmat, és az ötletet nyers érzelmi megnyilatkozásként fogalmazzam meg. Aztán hagytam, hogy lélegezzen, és visszajöjjön, objektívebb szemszögből közelítve. Lehetővé teszi számomra, hogy újra felfedezzem a valódi jelentést, amelyet az elején meg akartam érteni, új megvilágításba helyezve azt, hogyan tudnám a legjobban bemutatni a hallgatónak.” [5] . Ugyanezt a koncepciót ismételten elmagyarázzák a kormány televíziós hálózatának adott interjújában, amelyben Joseph elmagyarázza, hogy gyakran csak egy dallam egy részét tudja kitalálni. Aztán hagyta pihenni, és visszatért hozzá, hogy ellenőrizze, jól érzi-e magát. Aztán elkezdett "körül építeni", például hogyan kell összeszerelni egy autót – kezdve a vázzal, majd más alkatrészekkel. [38] . Zeneileg igyekszik közös hidat építeni az Akropoliszon való fellépés izgalmai között, azokkal az érzelmekkel, amelyeket mindenki nap mint nap érez. „Végül is egy jó dallam mindig kiállja az idő próbáját” – mondja Joseph. [5]

Debbage megjegyzi: "Bradley Joseph egyik erőssége művészként az volt, hogy képes inspiráló zenét írni megfelelő dalcímekkel, amelyek nem verbálisan fejezik ki ezt a gondolatot." [20] Joseph elmagyarázta Janusnak, hogy "a hangszeres zenén keresztül olyan zenei ötletekkel állhatok elő, amelyek lehetővé teszik a hallgató számára, hogy saját benyomást keltsen a dalomról. Ha egy dalhoz szöveget adsz egy lányról, a hallgató nincs választási lehetőség, hogy miről szól a dal, elmesélik neki. Zenei szerzeményeim lehetővé teszik, hogy bármit kifejezhessek. Könnyebb elmondani egy történetet, amivel így találkoztam, mint verbalizálni. És az érzéseimet jobban feltárják szerzeményeimben ahhoz képest, amit néhány mondatban elmondhatnék. .Úgy véli, hogy "a zene lehetővé teszi az ember számára, hogy kifejezze legmélyebb gondolatait, olyan gondolatait, amelyeket nem lehet önmagában szavakkal kifejezni. [39] Azt is hiszi, hogy a teremtés spirituális aspektusa az, hogy "mélyen találj valamit magadban, amit csak te tudsz létrehozni". "A lelki énedet nem lehet lemásolni, és ezért olyan fontos az életben és a zenében" - mondja. Parsons így folytatja: "A Yannival eltöltött évek turnéjának hatása nyilvánvaló Joseph hangzásának gazdagságában, de zenei hangja az övé. Yanni egyszer azt mondta: "Bradley, a te rendkívüli érzékenységed a legnagyobb ajándékod." [15] Joseph később megértette, mire gondolt Yanni. Amikor azt mondta, hogy zeneszerzőként nagyon fontos számára, hogy „érzékeny legyen arra, amit lát, és azt a zenében alkalmazni tudja” .

Polta beszámol arról, hogy dalainak elnevezésekor gyakran hivatkozik a múltra, zenéje pedig gyakran vidéki minnesotai gyökereire emlékeztet. A "Wind Farm"-t egy rokon farmján tett gyerekkori látogatás ihlette Olivia közelében, cége, a Robbins Island Music pedig egy Willmar városi parkban tett látogatásáról kapta a nevét.

Joseph sokféle zeneszerző hangszert használ, beleértve a Korg Triton zenei munkaállomást, a Korg SG-1 zongorát és esetenként a Korg M1-et. A Ronald JD-800 és a Ronald JV-1080 szerint "nagyon alkalmasak húrrétegekhez". [40] Alesis D4-et, Yamaha SY22-t és Yamaha TG77-et használtak, amelyek "néhány szép éteri textúrájúak"; dolgozott az E-mu Systems Proteus 1, Proteus 2 és E-5000 mintavevővel is, mert "könnyen használható és nagyszerű könyvtárral rendelkezik". [40] Akusztikus zongorák cseréje, Yamaha és Bösendorfer az 1997-es Rapture albumhoz

Zenei stílus

Joseph zenei stílusa és irányvonala az idők során fejlődött, 1994 óta több mint kétszáz eredeti kompozíciót és feldolgozást adott ki. „Amikor írok, olyan, mint a mozgás, mert ahol én vagyok az életben, ott minden más” – mondta Joseph. "Szóval, amikor idősebb leszek, ez egyfajta változás." [32]

Hallgasd meg a miséket és az elragadtatást

Joseph felvételei teljes hangszerelést kínálnak, mint például a Hear the Masses és Rapture, amelyek a smooth jazzt kortárs hangszeres témákkal ötvözik. [20] A New Age Voice Rapture-ról szóló áttekintése kijelentette, hogy Joseph "romantikus képeket fest hangban olyan hangokkal és hangszerekkel, amelyek csendes, bensőséges átjáróktól nagy, energikus mozdulatok felé haladnak".

Az egyéni utazás és az utazás folytatódik

Éppen ellenkezőleg, az olyan albumokat, mint a Solo Journey és a The Journey Continues, Debbidge "lecsupaszítottnak és alapnak" írja le, az utóbbin pedig "Joseph és a zongorája minden extra rendetlenség nélkül". "A daloknak a lerövidített dallamuk miatt van színük." [20] Példaként Debbage arról beszél, hogy Joseph hogyan használ egy akkordmenetet, amely vándorló ritmussá változik a „The Road Ahead” című dalban. [20] A szólózongoráról szóló publikációk szerzője, Cathy Parsons ezt írja: "..."A hosszú, utolsó mérföld" keserédes dallammal kezdődik, majd intenzíven és bonyolultan épül fel cselló, rézfúvós és éteri hangzásokkal, amelyek a zongora köré fonódnak. .Aztán elszakad, és visszatér az eredeti dallam." [41]

Egy mély lélegzetet

A 2002-es One Deep Breath-hez Joseph "strukturált dallamdarabokat és szabad formájú ambient kompozíciókat" ötvöz, amelyek "drámailag különböznek az előző két, robbanékonyabb és dinamikusabb zenétől, amelyet az első két albumon, a Hear the Masses-en és a Rapture-en hallunk". Binkelman ezt írja: "Ez egy olyan album, amely két különböző érzéssel rendelkezik: nyugodtabb new age/ambient hangzásvilág, amely kiegészíti a belső számokat, és barátságosabb zene közöttük." [21] Például az "Élet tánca" című dalt Antonin Dvorak "Mermaid" című operája ihlette. [42] Ez az album kissé rusztikusabb a zongora előadásában, és valószínűleg a szóló instrumentális zene rajongóinak fog a legjobban tetszeni – írja az Instrumental Weekly. [43] Az album a „One Deep Breath” címadó dallal zárul, amely „több mint tíz percig lebeg és vándorol, megidézve az óceán hangjait”. [41]

Karácsony a világ körül és a klasszikus karácsony

Debbidge úgy írja le a "Hóesést Minnesotában" a Christmas Around the World-ből, mint "meztelenebb ballada megközelítést" [21] . A klasszikus karácsonyról beszélve Jerry Grzib, a Wisconsini Egyetem szociológiai tanszékének elnöke kijelenti, hogy Joseph szokásos megközelítése az, hogy egyenesen eljátssza a karácsonyi éneket, majd hozzáadja a saját csavarjait. "...nagyon hatékonyan csinálja – nem téved el annyira, mint ahogy egy jazz vagy klasszikus orgona improvizálni tudna, de mindig fenntartja az érdeklődést." Grzib szerint ugyanez vonatkozik Joseph korai, Karácsony a világ körül című CD-jére is ( " Karácsony a világ körül"), amelyet más hangszeres hangzások használata miatt még érdekesebbnek talált.

Lakosztályok és édességek

Joseph számos CD-t adott ki zongora- és zenekari feldolgozásokról. 2009-ben a Suites & Sweets Beethoven, Mozart, Bach és más klasszikus zeneszerzők kompozícióit mutatta be. Joseph azt mondta Frederiksennek, hogy "a legjobb részeket és mozdulatokat vette ki ezekből a klasszikus dalokból... és lágy és nyugodt lett."

Paint the Sky

Miután a hallgatók felkérték Josephet, hogy készítsen egy újabb lemezt eredeti kompozíciókból, amelyek buja hangszerelést és zongorát tartalmaztak, hasonlóan a Hear the Masseshez és az Rapture-hez, Joseph 2013 áprilisában kiadta a Paint the Skyt. Úgy írják le, mint "filmes hangulatú instrumentális zongora". [28] John P. Olsen, a New Age Music World munkatársa azt írja, hogy "A Paint the Sky ...a legjobban szinte páros számú dallal adható elő lendületes dallamainak és élénk ritmusainak, kiegyensúlyozottságának és laza, nyugodt légkörének köszönhetően. .dallamos ritmus és megfogalmazás. [44] Bill Binkelman, a Wind and Wire-s Paint the Sky egy másik áttekintése kijelentette, hogy „Joseph az egyik legjobb művész, ha instrumentális zongoraműveket készít, és a billentyűs választék pontos alkalmazásával kiegészítve díszítések, a szokásos zenekari kísérettől a texturáltabb/új kor elemekig." [45] Cathy Parsons, a MainlyPiano szerint: "A tizenhárom darab... a gyengédtől a fenségesig terjed. Egyes darabok szólózongorák, míg másokat billentyűkkel játszanak a drámai filmes hatás érdekében."

Az albumról Binkelman az "Inside The Stars" című dalt "gyors, lendületes zongoravezető dallamként írja le, amelyet dob, basszusgitár és tambura ritmusok, valamint kiváló zenekari vonósok tarkítanak" [45] Michael Debagge, a MainlyPiano munkatársa szerint "ez az album optimizmusa azonnal az Inside The Stars felhajtóereje által, amelyet Joseph kecses zongoraműve tölt meg Bruce Hornsby vénájával, majd vonósokkal és ütőhangszerekkel rétegezve." [harminc]

Az "In Dreams Awake" kompozíciójának mélyreható elemzése során Binkelman úgy véli, hogy a dalnak erős kortárs klasszikus hatása van, és egyesek még Philip Glass zenéjének hangjait is hallhatják. Azt mondja, ujjongó hangulata van a dallamnak, de mivel Joseph abszolút uralja az árnyalatokat, a dal árnyékolása soha nem válik túlzott melodrámává. A szám előrehaladtával a hangulat és a stílus egyre felismerhetőbb new age motívummá vált, texturáltabb szintetizátorokkal, harangszerű hangokkal és a visszafogott nagyszerűség szélesebb érzésével. Glass motívuma a dal vége felé visszatér. [45] Parsons ezt a dalt úgy jellemzi, mint "koncepciós darabot, amely egy intenzív és érdekfeszítő témával kezdődik csellóra vagy brácsára és vonósokra. Ahogy fejlődik, soha nem áll el a lélegzete, amíg a téma végére nem ér. Innentől a darab álomszerűvé válik, „erőltetés nélkül lebeg” a billentyűzeten, amíg az eredeti húrok újra be nem lépnek, növelve a nyitótéma intenzitását." [29] Ugyanakkor Debbage megjegyzi „...a talált több tétel az "In Dreams Awake" című komplexumban, és azt mondja, hogy "...megnyitja a húrok nagy részét, amelyek mintha harcolnának egymással, hogy aztán egy gyönyörű, álmodozó közepébe kerüljenek, majd visszatérjenek a kaotikusabb húrokhoz, akárcsak az esztelen álmaink." [harminc]

Binkleman kijelenti, hogy az „Into The Big Blue” című dalnak azonnal Aaron Copland jut eszébe – ugyanaz a nagy zenekari/mozi hangzása, valamint Copland western ritmusa és dallammotívumai. Hasonlóképpen, Debbage azt állítja, hogy a dal a "Big Valley" című régi nyugati tévéműsor zenei nyitótémájára emlékeztet. [harminc]

A "Secrets of the Sun" című dalra hivatkozva Binkelman a következőket írja le: "buja vonósok és csodálatos new age szintetizátorok zongora dallamával, amely tele van az éteri és a romantika keverékével, egy kis sóvárgással". A szintetizátor hangjai kicsit Ray Lynchre emlékeztetik. [45] Parsons "nyugodtabbnak és kecsesebbnek nevezi a zongora dallamának és a billentyűs fejlesztéseknek köszönhetően". [29] Debbidge azt írja, hogy „az album többi része Joseph hihetetlen képességével van tele, hogy elegáns és érzelmes balladákat komponáljon.

Műfajok és rádióformátumok

Általában Joseph zenéjét felnőtt kortárs, smooth jazz, könnyen hallgatható és nagyszerű zenei rádióformátumokban sugározzák, és bár néhányat a new age műfajba sorolnak, Joseph úgy érzi, hogy a kortárs hangszerelés illik játékstílusához. Amikor a Rapture albumról beszél, John Blake, az Atlanta Journal munkatársa megjegyzi, hogy a new age zenéje gyakran úgy hangzik, mintha egy szupermarketben kellene hallani. A dalok zenei vattacukornak tűnhetnek – lágyak, légiesek és végső soron érdektelenek. – Bradley zenéje többnyire nem követi el ezt a hibát. [46] "A zene filmszerű, tele van introspektív zongoraszólókkal, duzzadó hegedűkkel és egy hipnotikus dallal, amely lehetővé teszi a hallgató számára, hogy álmodozzon. Hasonló szellemben a Mainly Piano's Debbage azt mondja, hogy a Rapture szinte egyedül adott reményt, hogy a New Age műfaj [ 30] Cecilius Janus megjegyzi, hogy „bár Bradley néha a jazz egyik ágába fészkelődött galamb volt, zenéjén keresztül üzenete univerzális, vonzerejében és megnyugtató tulajdonságaiban.” [36]

Kompozíciók

Stúdióalbum

Gyűjtemény

Előadások

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Interjú Bradley Joseph-fel, 2013. május | Mainlypiano.com . Letöltve: 2019. január 6. Az eredetiből archiválva : 2019. január 6..
  2. ↑ 1 2 Bradley Joseph - Wikipédia
  3. ↑ 1 2 3 4 Zongoraművész Bradley Joseph - Bio . Letöltve: 2019. január 6. Az eredetiből archiválva : 2020. augusztus 3..
  4. ↑ https://web.archive.org/web/20080624233455/http://www.myhometownsports.com/audiolibrary/interviews/BradleyJoseph.mp3
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Indie Journal Interjú Bradley Joseph-fel
  6. ↑ Bradley Joseph – Wikipédia
  7. ↑ Bradley Joseph játszik a Concerts in the Parkban | BrainerdDispatch.com | Brainard, Minnesota
  8. ↑ Bradley Joseph – Wikipédia
  9. ↑ Bradley Joseph – Wikipédia
  10. ↑ Archivált másolat . Letöltve: 2019. január 8. Az eredetiből archiválva : 2019. január 9..
  11. ↑ Archivált másolat . Letöltve: 2019. január 8. Az eredetiből archiválva : 2019. január 9..
  12. ↑ Rapture (Bradley Joseph album) - Wikipédia
  13. ↑ Reflexiók – Bradley Joseph Info
  14. ↑ József hírnevet szerzett | BrainerdDispatch.com | Brainard, Minnesota
  15. ↑ 1 2 3 4 3. éves WPS Arts & Academics gála | Willmar Public School District
  16. ↑ Bradley Joseph – Wikipédia
  17. ↑ Mutasd a Go lehetőséget
  18. ↑ https://books.google.ru/books?id=wAwFYg56rAYC&pg=PA86&lpg=PA86&dq="bradley+joseph"+music&redir_esc=y&hl=ru _
  19. ↑ https://web.archive.org/web/19970530224716/http://www.bradleyjoseph.com/billboard.html
  20. ↑ 1 2 3 4 5 6 Az utazás folytatódik
  21. ↑ 1 2 3 Bradley Joseph
  22. ↑ Üdvözlünk!
  23. ↑ NAV 2002. március Top 100 Airwaves Chart
  24. ↑ Egy mély lélegzet - Bradley Joseph | Dalok, vélemények, kreditek | AllMusic . Letöltve: 2019. január 9. Az eredetiből archiválva : 2019. január 9..
  25. ↑ Bradley Joseph hírlevél
  26. ↑ A WBL zenész rabul ejti a négylábú közönséget | Hírek | presspubs.com
  27. ↑ Isle Royale Nemzeti Park - Wikipédia
  28. ↑ 1 2 Bradley Joseph billentyűs/zeneszerző első teljesen eredeti CD-je 10 év után: PAINT THE SKY - ROBBINS ISLAND MUSIC | PRLog . Letöltve: 2019. január 9. Az eredetiből archiválva : 2019. január 9..
  29. ↑ 1 2 3 Paint the Sky, Bradley Joseph - Album Review | Mainlypiano.com . Letöltve: 2019. január 9. Az eredetiből archiválva : 2019. január 10.
  30. ↑ 1 2 3 4 5 Fesd le az eget, Bradley Joseph - Album Review | Mainlypiano.com . Letöltve: 2019. január 9. Az eredetiből archiválva : 2019. január 10.
  31. ↑ Willmar Jaycees::Bradley Joseph
  32. ↑ 1 2 A WBL zeneszerzője a kiváló fiatal minnesotai | presspubs | presspubs.com . Letöltve: 2019. január 9. Az eredetiből archiválva : 2016. január 16..
  33. ↑ A tartalom már nem elérhető . Letöltve: 2019. január 9. Az eredetiből archiválva : 2019. január 10.
  34. ↑ Hírek Midas Records
  35. ↑ A ZMR Music Awards élő műsorának jelöltjei . Letöltve: 2019. január 9. Az eredetiből archiválva : 2014. március 28..
  36. ↑ 1 2 3 newfaceofjazz.com
  37. ↑ Grand Piano (Narada Anniversary Collection) – Wikipédia
  38. ↑ YouTube . Letöltve: 2019. január 10. Az eredetiből archiválva : 2019. szeptember 2..
  39. ↑ https://web.archive.org/web/20110719131819/http://www.xtrememusic.org/world/joseph_bradley.pdf
  40. ↑ 1 2 http://www.cyberfinder.com/indiejournal/interviews/bradleyjoseph.htm  (lefelé mutató hivatkozás)
  41. ↑ 1 2 SPP CD áttekintés: Bradley Joseph
  42. ↑ Egy mély lélegzet - Wikipédia
  43. ↑ The Instrumental Weekly: One Deep Breath, Bradley Joseph
  44. ↑ Bradley Joseph - Paint The Sky . Letöltve: 2019. január 11. Az eredetiből archiválva : 2019. január 11.
  45. ↑ 1 2 3 4 Szél és vezeték: ÁTTEKINTÉS: BRADLEY JOSEPH - Fesd le az eget . Letöltve: 2019. január 11. Az eredetiből archiválva : 2013. szeptember 9..
  46. ↑ AJC.com Archív keresési eredmények . Letöltve: 2019. január 12. Az eredetiből archiválva : 2019. január 12.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  A közösségi hálózatokon
Tematikus oldalak
Bibliográfiai katalógusokban