De Amaral, Olga

Olga de Amaral
Olga de Amaral
Születési név Olga Ceballos Velez
Születési dátum 1932 [1] [2] [3] […]
Születési hely Bogota , Kolumbia
Ország
Tanulmányok
Díjak Guggenheim-ösztöndíj
Weboldal olgadeamaral.art
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Olga de Amaral (Olga de Amaral, szül. Olga Ceballos Vélez; 1932, Bogota , Kolumbia ) kolumbiai textilművész, aki nagyszabású absztrakt munkáiról ismert. Azon kevés dél-amerikai művészek egyike, akik az 1960-as és 1970-es években az új kárpitok területén végzett munkáival váltak világhírűvé. A háború utáni latin-amerikai absztrakció fejlődésének egyik jelentős alakja. Jelenleg Bogotában él és dolgozik.

Életrajz

Olga Ceballos Velez 1932-ben született Bogotában. Szülei Antioquia tartományból érkeztek a fővárosba . Olgán kívül még hét gyermeke született a családnak - öt nővér és két testvér [5] . A középiskola elvégzése után Olga a jövőbeli szakma kérdésével szembesült, Kolumbiában abban az időben a nők választása korlátozott volt. Végül Olga saját hajlamait követve 1951-ben beiratkozott a bogotai Cundinamarca Gimnáziumba , ahol építészeti grafikát tanult. A tantervben a grafika mellett olyan tárgyak szerepeltek, mint a művészettörténet, az építészettörténet és -elmélet, a matematika és a kompozíció [6] . Az iskolát 1952-ben fejezte be, építész-tervezői szakon [5] . A leendő textilművész év közben ugyanabban az iskolában az építészeti rajz tanszék vezetőjeként dolgozott.

1954-ben Olga New Yorkba utazott , hogy angolt tanuljon a Columbia Egyetemen [5] . 1954 és 1955 között a Cranbrook-i Művészeti Akadémián (Bloomfield Hills, Michigan ) tanult [7] . Így emlékezett vissza az Akadémián végzett tanulmányaira: „Cranbrookban, a textilműhelyben, az ablakokkal szemben, nyolc gép állt: az egyik a sarokban az enyém lesz egy évig. Ott éltem meg a magány legbensőségesebb pillanatait; megszületett a színbe vetett bizalmam; erejében; Úgy éreztem a színt, mintha valami kézzelfogható lenne. Megtanultam beszélni a színek nyelvén is. Nosztalgiával emlékszem arra az élményre, amikor a lélek és a kéz összeért” [8] . Az addig művészi pályán nem gondolkodó lányt az akadémiai tanulmányai ösztönözték arra, hogy önkifejezést keressen a művészet területén [9] . Cranbrookban Olga megismerkedett a portugál származású festővel és szobrászszal , Jim Amaral , és közeli barátságba kerültek [7] . 1955-ben, egy Cranbrookban töltött év után visszatért Kolumbiába, miközben Jim az Egyesült Államok légierejében teljesített szolgálatot a Fülöp -szigeteken . Olga dekoratív textileket készített építész barátainak. Jim Amaral, miután leszerelték, Kolumbiába érkezett. 1957-ben Jim és Olga összeházasodtak, a pár Bogotában telepedett le, és nyitott egy kis műhelyt kézzel készített szövetekkel, ahol mindketten részt vettek a gyártásban és a folyamat kreatív összetevőjében. Az Amaral műhelye szerény mérete ellenére hamar széles körben ismertté vált [10] . Ebben az időben találkozott Olgával Jack Lenore Larsen textiltervezővel Amaral kárpitjai érdekelték. A Larsennel való találkozás döntő jelentőségű volt Amaral számára - neki köszönhetően az „ új tapiseries ” egyik világhírű művésze lett . 1965-ben de Amaral tanítani kezdett az általa alapított textil fakultáson a bogotai Los Andes Egyetemen [11] [9] .

1966-1967-ben az Amaral család az USA-ban élt [5] . New Yorkban Olga találkozott Eileen Vanderbilttel, a Kézműves Világtanácstól , és a Tanács kolumbiai képviselője lett. 1967-ben az Amaral egyéni kiállítását New Yorkban, a Larsen Exhibition Hallban rendezték meg. De Amaral tanított a Penland School of Crafts-ban ( Észak-Karolina ) és a Haystack Mountain School of Crafts-ban ( Maine ). Visszatérve Kolumbiába, Amaral kirándulást tett Popayanba és a Tierradentro régióba, meglátogatta San Agustint . Később Amaral a WCC képviselőjeként Peruba látogatott. Egy rövid írországi utazása során a WCC konferenciára Olga találkozott Lucy Rea brit keramikussal. A Rea Amaral műhelyében egy restaurált vázát látott, aranyozott betétekkel. Így a művész felfedezte az aranyat, a fényt és a színt ötvöző anyagot, és elkezdte használni a kárpitjaiban. A hetvenes évek elején az Amarals Barcelonába, majd Párizsba költözött. Görögországi, olaszországi, hollandiai, belgiumi, svájci, svédországi és egyesült királyságbeli útjaik során az amaralok kapcsolatba léptek az európai művészet vezető központjaival. Egy ideig Európában éltek, majd visszatértek Bogotába, meglátogatták Kolumbia különböző részeit, és ismét visszatértek Franciaországba kiállításokat tartani. Egy másik fontos esemény Amaral kreatív életében a japán utazás volt.

Az elmúlt években Kolumbiában él és dolgozik.

Kreativitás

Az Amaral lapos falhoz kötődő kárpitok készítésével kezdte. Az 1960-as évek végén megváltozott a modora: mára textiljeit egyfajta szobrászatnak tulajdoníthatták, tele szövéstechnikával. A szőnyeg elválik a faltól, installációvá , absztrakt és konceptuális művészetté válik .

A művész anyagok kombinálásával dolgozik: természetes és mesterséges szálak, festékek, gesso és nemesfémek (főleg arany és ezüstlevél). A kolumbusz előtti Amerika és a spanyol gyarmati barokk hagyományos szövési módszereire támaszkodik , amelyek katolikus telepesekkel érkeztek az Újvilágba, felhasználva azt, ami közös bennük: a közvetlen vizuális hatás erejét [12] . De Amaral munkásságában a vizuális és a tapintható észlelés egyesül, „újra összekapcsol bennünket a képek, mint önmaguk reprezentációinak ősi megértésével és értékelésével, amelyek képesek túllépni az anyagiasságon, hogy a szépségen keresztül kifejezzék az igazságot” (Twylene Moyer) [13] .

Amaral műveinek figurális szerkezetét elsősorban Kolumbia tájai ihlették: "A sziklák, patakok, dombok, hegyek és felhők formáitól elvarázsolva ihletet talál a bogotai otthonát körülvevő tájak textúrájának és ritmusának szétválasztásában. [14] ".

Olga de Amaral munkáit világszerte kiállították, és több mint negyven múzeum gyűjteményében képviseltetik magukat, köztük a Museum of Modern Art (Párizs), a Museum of Modern Art (Moma) New York-i, a Metropolitan Museum of Art és az Art Institute. Chicago, a Modern Művészetek Múzeuma (Kiotó), a Renwick Galéria a Nemzeti Galériában (Washington).

1960-as évek

Amaral munkásságának korai időszakát a hagyományos technikával kivitelezett kárpitok jellemzik, de a művész már ekkor formai kísérletek révén elkezdte saját nyelvét keresni. Az 1960-as évek közepe óta az Amaral főként festett gyapjúval, pamuttal és vászonnal dolgozott. Kis méretű munkái élénk színek merész kombinációival, geometrikus mintákkal és új szövési technikákkal készülnek, amelyek változatossá teszik a vászon szerkezetét. Ezek a művek Amaral modern művészeti irányzatok megértését tükrözték, a De Stijl csoport által meghirdetett stílusirányzat felé vonzódva .

1966-ban Amaral Miguel Arroyo meghívására kiállította munkáit a Caracas -i Szépművészeti Múzeumban . Ez volt Olga de Amaral első önálló kiállítása szülőhazáján kívül. 1967-ben Amaral először mutatta be munkáját a Lausanne-i Biennálén (összesen hatszor vett részt ezen a fórumon). 1969-ben részt vett a New York-i Modern Művészeti Múzeumban 27 textilművész gyűjteményes kiállításán [15] . Ez a Mildred Constantine kurátora és Jack Lenore Larsen által rendezett nemzetközi kiállítás abban különbözött a többitől, hogy a kiállított tárgyakat nem az építészeti és formatervezői előcsarnokban, a textilművészek munkáinál megszokott módon, hanem a művészeti részlegen állították ki. a múzeum épülete, amely addig kizárólag festészet vagy szobrászat számára volt fenntartva. Változást jeleztek tehát a korábban inkább a kézművesség egyik ágának tekintett textilművészethez való viszonyulásban [16] .

1970-es évek

Az 1970-es években az Amaral a Muros, Corazas, Hojarascas, Marañas, Estructuras, Fragmentos completos, Calicanto, Farallones és Eslabones gobelinsorozatokon dolgozott.

Megjegyzések

Jegyzetek

  1. ↑ https://rkd.nl/explore/artists/132483
  2. ↑ Olga de Amaral  (angol) - 2008.
  3. ↑ Olga de Amaral 
  4. ↑ Modern Művészetek Múzeuma online gyűjtemény 
  5. ↑ 1 2 3 4 Olga de  Amaral . smith-davidson.com . Smith-Davidson Galéria. Letöltve: 2019. szeptember 21. Az eredetiből archiválva : 2020. július 5.
  6. ↑ Carbonell, 1979 , p. 21.
  7. ↑ 1 2 3 Emblin, Richard Jim és Olga de Amaral: A művészetben tükröződő életek (2017. június 30.). Letöltve: 2021. július 13. Az eredetiből archiválva : 2018. július 30.
  8. ↑ de Amaral, Olga (2013). Olga de Amaral. Az emlékezet palástja. Somogy Art Publishers/Galerie Agnes Monplaisir/Amaral Editores. ISBN 978-2-7572-0756-7
  9. ↑ 1 2 artnet Kérdezi: Olga de Amaral textilművész . Artnet News (2014. november 19.). Letöltve: 2021. július 13. Az eredetiből archiválva : 2021. június 2.
  10. ↑ Carbonell, 1979 , p. 44.
  11. ↑ Munkatársak, The City Paper Olga de Amaral gobelinjei először Brüsszelbe kerülnek (2018. március 16.). Letöltve: 2021. július 13.
  12. ↑ Roca, José; Martin, Alejandro (2014). exh. macska. víziszövők. Folyók krónikája. New York, USA: Bard Graduate Center. p. 312. ISBN 978-0-9824680-1-2 .
  13. ↑ Moyer, Twylene. Megvilágító látomás: Anyagok és jelentés Olga de Amaral munkájában. Olga de Amaral. Az emlékezet palástja. - Simogy Editions d'Art/Galerie Agnes Monplaisir/Amaral Diseno, 2013. - P. 145–156. - ISBN 978-2-7572-0756-7 . .
  14. ↑ Moyer, Twylene (2013). Megvilágító látomás: Anyagok és jelentés Olga de Amaral munkájában. Olga de Amaral. Az emlékezet palástja. Simogy Editions d'Art/Galerie Agnes Monplaisir/Amaral Diseno. pp. 145-156. ISBN 978-2-7572-0756-7 .
  15. ↑ Olga De Amaral a MOMA Spelunker kiállításon . www.moma.org . Letöltve: 2021. július 13. Az eredetiből archiválva : 2018. november 18.
  16. ↑ Porter, Jenelle. Fiber: Szobrászat 1960-tól napjainkig / Porter, Jenelle (szerk.) - Boston: Institute of Contemporary Art and Delmonico Books Prestel, 2004. - P. 171–175. - ISBN 978-3-7913-5382-1 .

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak