Gyerekóra

A The Children 's Hour egy 1961 -ben bemutatott  amerikai drámafilm , amelyet William Wyler rendezett és készített , valamint John Michael Hayes írt, Lillian Hellman azonos című 1934-es színműve alapján . Ellentétben a szintén Wyler által forgatott és szintén a darab alapján készült „ Azok a három ” filmmel (1936), ez a szalag sokkal közelebb áll az irodalmi forráshoz. Az egyik első hollywoodi filmnek tartják, amely nyíltan foglalkozik a homoszexualitással [1] . Ez az utolsó fekete-fehér film Audrey Hepburn karrierjében .

Maga a darab cselekménye egy valós eseten alapult 1810-ben, amikor egy edinburgh-i bentlakásos iskola diákja, Jane Cumming megvádolta a két ottani igazgatónőt, Jane Pearyt és Marianne Woodst, ​​hogy leszbikus kapcsolatuk van, és elmondta nagyanyjának, Helennek. Cumming Gordon mindenről. A darabtól eltérően Pirie és Woods rágalmazási pert indítottak az ügyben – Gordon bírósági végzés alapján kártérítést kellett fizetnie nekik, de nem volt hajlandó ezt megtenni, majd az ügyet a Lordok Házához fellebbezték , amely végül elutasította. a fellebbezés. Woods Londonba költözött, Peary pedig Edinburgh-ben maradt, de életük végül megsemmisült.

Telek

Az egyetemi barátok, Martha Dobie ( Shirley MacLaine ) és Karen Wright ( Audrey Hepburn ) magánleányiskolát nyitnak New Englandben . Martha nagynénje, Lily ( Miriam Hopkins ), egy idős színésznő, aki dikciót tanít, velük él és dolgozik. Karen már két éve eljegyezte Joe Cardint ( James Garner ), egy ugyanabban a városban élő orvost. Martha ellenségesen bánik Joe-val, a nagynénje pedig önzőséggel és azzal a szándékkal vádolja, hogy Karent csak saját magának akarja kisajátítani.

Az iskola egyik diákja Mary Tilford ( Karen Balkin ), bosszúálló és áruló természet. Elkeseredett Karen, aki elkapta a hazugságon és megbüntette, Mary nagyanyjának, Amelia Tilfordnak ( Fay Baenter ) panaszkodik, hogy a tanárok állítólag szerelmi viszonyban állnak. Lily véletlenszerű szavai, aki ismét összeveszett Marthával, olajat öntenek a tűzre, és egy ijedt Mrs. Tilford elviszi unokáját az iskolából, aminek nagyon örül.

Mrs. Tilford figyelmeztet minden szülőt – és hamarosan kiürül az iskola, az összes gyereket elviszik onnan. Nem értve, mi történik, Martha és Karen meglátogatják Mrs. Tilfordot. Itt megtanulják, hogy Mária mindennek az oka. Megpróbálják leleplezni a hazugságait, de a ravasz Marynek sikerül kiszabadulnia. A társak beperelnek, Mrs. Tilfordot rágalmazással vádolják, de elveszítik az ügyet.

A kialakult botrány Joe-t is érinti. Kirúgják az állásából, de nem akar lemondani Karenről és Martháról, felkéri őket, hogy együtt hagyják el a várost és kezdjék újra az életet. Ám Karent homályos kétségek gyötrik, meg akarja szakítani a kapcsolatokat Joe-val.

Egy este Karennek magyarázata van Martha-val. Bevallja neki, hogy Mary hazugsága, valójában hazugság, felfedte előtte az igazságot: nagyon szereti Karent. Ez a felfedezés a kétségbeesés szakadékába sodorja. Martha azt hiszi, hogy gonosz és piszkos, mindennek az oka, ami velük történt, és azt hiszi, hogy ő tette tönkre Karent.

Ekkor derül ki az igazság. Mrs. Tilford megtudja, hogy az unokája hazudott. Csodálkozik, majdnem rohamot kap. Barátaihoz jön és bocsánatot kér neki, megígérve, hogy a bíróság ítéletét hatályon kívül helyezik, és a tanárok hírnevét helyreállítják. Karen és Martha visszautasítják a kérését, hogy vegyék el a pénzt kárpótlásul. Ez nem fogja helyrehozni összetört életüket.

Martha öngyilkosságot követ el úgy, hogy felakasztja magát a szobájában. A temetés után, amelyen Joe és Mrs. Tilford, valamint a város többi lakója is részt vesz, Karen egyedül távozik.

Cast

Elemzés

A film az egyik első hollywoodi film , amely a homoszexualitás kérdéseivel foglalkozik , és a Hays-kódex [2] elfogadott módosításaival összhangban jóváhagyták . A módosítások, amelyek harmincéves tilalom után lehetővé tették a homoszexualitás filmekben való megjelenítését, azt javasolták, hogy a filmet "óvatosan, körültekintően és visszafogottan" mutassák be, ami valójában Vito Russo híres mondásában azt jelentette, hogy a homoszexualitást "mint egy piszkos titok" [3] . Így jelenik meg a filmben Martha Karen iránti szerelme. Amikor Martha végül felfedi, hogy "ennyi" érzése van Karennel kapcsolatban, "hibásnak", "bűnösnek" és "betegnek" minősíti magát [4] , ami öngyilkosságához vezet.

Bár a mai néző ezt a képet keltnek találhatja, még mindig sokat elárul arról, hogyan értelmezték a homoszexualitást az Egyesült Államokban az 1960-as évek elején. Mindenekelőtt egy leszbikusnak állított nőről úgy vélték, hogy egészségügyi problémái vannak (testi és/vagy lelki), amelyekről a civilizált emberek tartózkodtak, hogy beszéljenek [4] . Amikor a szülők elkezdték összeszedni a gyerekeiket az iskolából, egyikük sem volt hajlandó elmagyarázni Martha-nak és Karennek, hogy miért teszik ezt. Ha valaki magyaráz, az az ajtók mögött történik, és a néző nem hallja, hogy pontosan mit mondanak ott.

Amint arra számos kritikus rámutatott, a The Children's Hour inkább a pletykák (jelen esetben az állítólagos homoszexualitás pletykái) szörnyű következményeiről szól, mint magáról a homoszexualitásról. Figyelemre méltó az is, hogy a kép felhívja a figyelmet arra, hogy lehet élni a homoszexuális lét nyílt beismerésével: Karen elmondja Martha-nak, hogy "mások életét ez nem tette tönkre" - de Martha nem tudja elképzelni magát ilyen emberek közé. [4] .

A film végén Karen nem tér vissza Joe-hoz, ahogy a happy end megkívánná. Martha temetése után egyedül sétál. A film nem válaszol arra, hogy homoszexuális , heteroszexuális vagy biszexuális -e, ami azt sugallja, hogy ez nem számít. Ami igazán fontos, az az, hogy Karen önuralommal és saját sorsáról dönteni tudó nőként mutatkozik be, aki képes (Marthával ellentétben) szembeszállni korának intoleranciájával [5] .

Mindezek ellenére azonban Shirley MacLaine 1995-ben, a Celluloid Closet című dokumentumfilmben , amely a homoszexualitás megjelenésének történetét mesélte el az észak-amerikai moziban, bevallotta, hogy a forgatás idején még sem a színészek, sem a stáb nem tudta. a film teljes központi üzenetét, és ezért soha nem hozta szóba a homoszexualitás témáját a beszélgetésekben. Veronica Cartwright viszont elmondta, hogy őt és a filmben részt vevő többi gyereket jobban féltek attól a ténytől, hogy átkokat szedhetnek össze ugyanattól a McLaintől.

Díjak és jelölések

• 1962 – 5 Oscar -jelölés: Legjobb női mellékszereplő (Fay Bainter), legjobb operatőr fekete-fehérben (Franz Planer), legjobb produkciós terv és díszlet fekete-fehérben (Fernando Carrere, Edward Boyle)), legjobb fekete-fehér jelmezek és Fehér film (Dorothy Jeakins), legjobb hang (Gordon Sawyer).
• 1962 – 3 Golden Globe -jelölés: legjobb rendező (William Wyler), legjobb drámai színésznő (Shirley MacLaine), legjobb női mellékszereplő (Fay Bainter)
• Az Amerikai Rendezők Céhe 1962 -es díj a legjobb játékfilm-rendezőnek (William Wyler)
• 1962 – Laurel-díj a legjobb színésznő drámai szerepben (Shirley MacLaine), valamint két jelölés a legjobb színésznő drámai szerepben (Audrey Hepburn) és a legjobb női mellékszereplő (Fay Bainter) kategóriában.

Jegyzetek

1. ↑ Harry M. Brenshoff és Sean Griffin. Queer images: a meleg és leszbikus filmek története Amerikában . - USA: Rowman & Littlefield Publishers, Inc., 2006. -  85. o . — 321 p. - ISBN 0-7425-1971-6 .  (Angol)
2. ↑ Harry M. Brenshoff, 94. o
3. ↑ Harry M. Brenshoff, 93. o
4. ↑ 1 2 3 Harry M. Brenshoff, 95. o
5. ↑ Harry M. Brenshoff, 96. o

Linkek

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitás Internet Movie Database Rohadt paradicsomok AFI játékfilm katalógus
Szótárak és enciklopédiák	Britannica (online)