Davydov, Karl Julijevics

Karl Julijevics Davidov (Davydov)
alapinformációk
Születési dátum 1838. március 3. (15.).( 1838-03-15 )
Születési hely Goldingen , Kurland Kormányzóság , Orosz Birodalom
Halál dátuma 1889. február 14. (26.) (50 éves)( 1889-02-26 )
A halál helye
eltemették
Ország
Szakmák gordonkaművész , zeneszerző , karmester , zenetanár
Eszközök gordonka
Műfajok Klasszikus
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Karl Julievics Davidov (Davydov) ( 1838. március 3.  [15],  Goldingen , Kurland tartomány  - 1889. február 14. [26] , Moszkva ) - orosz zeneszerző és csellóművész, tanár, a Szentpétervári Konzervatórium igazgatója 1876-1887-ben.   

K. Yu. Davydov az orosz zenei kultúra történetébe a zenei és társadalmi élet kiemelkedő szervezőjeként, egyedülálló tehetségű zeneszerzőként, valamint kiemelkedő gondolkodóként és módszertanként lépett be.

K. Yu. Davydov a 19. század második felének orosz zenei értelmiségének egyik legfényesebb képviselője volt.

Életrajz

Gyermekkor és tanulmányi évek

Goldingenben, Kurland tartományban született zsidó családban [3] [4] . A Davydov-ház a 19. század második felében és a 20. század elején Oroszország egyik legfényesebb kulturális központja volt. A. Yu. Davidov matematikus testvére [5] .

A család feje, Julius Petrovich Davidov (1804-1870) magasan képzett ember volt. Foglalkozását tekintve orvos, a zene iránti szenvedélye is volt. Julius Petrovich orvosi tanulmányait a Dorpati Egyetemen szerezte, ahol megismerkedett az európai irodalommal, és kiemelkedő zenei képességei is Dorpatban tárultak fel. A kortársak csodáló kritikákat hagytak hátra hegedűjátékáról.

Az egyetem elvégzése után Yu. P. Davidov több évet töltött Goldingenben, 1838-ban az I. Kijevi gimnázium orvosává nevezték ki. Egy évvel később pedig helyet kapott a moszkvai Nikolaev Árvaházban, ahová hamarosan az egész család költözött.

Julija Petrovics felesége, Mihalovics Dorothea (Michalovitz, 1802-1864) szintén tanult nő volt, személyesen felügyelte az általa Moszkvában alapított női magániskolát.

Davydovék házának jellegzetessége az egzakt tudományok és a zene iránti érdeklődés kombinációja volt. A házban rendszeresen megrendezett zenei találkozókon maga Yu. P. Davydov, valamint lányai, akiket kiváló zongoristának neveztek, a legjobb moszkvai professzionális előadók mellett változatlanul részt vettek a házban.

Az ilyen szokatlanul barátságos és kreatív légkör a Davydov családban hozzájárult a gyermekek sikeres neveléséhez, teljes értékű és önellátó egyének kialakulásához.

Ennek a családnak különösen feltűnő alakja volt a legidősebb fia , August Julievics , aki nagy hatással volt öccse, Karl teljes nevelési és fejlődési folyamatára. A. Yu. Davidov maga nem tartozott a gyakorló zenészek közé, de nagyra értékelte a zenét, és nagyon járatos volt benne. Ragyogó matematikai képességekkel rendelkezett, és korának egyik legkiemelkedőbb orosz matematikusa volt.

Kétségtelenül Karl Julijevics rendelkezett a Davydov család legkiemelkedőbb zenei tehetségével. Főleg kiváló virtuóz csellóművészként ismert. A fellépés volt Davydov kreatívan sokrétű tevékenységének legfényesebb oldala. 

Davydov gyermekkora óta zenét tanult (zongorázott és csellózott). Heinrich Schmit, a Bolsoj Színház zenekarának szólistája tanította meg csellózni. Érzékeny irányításának köszönhetően Karl már tizennégy évesen részt vett egy nyilvános hangversenyen Moszkvában, ahol sikerrel játszotta Max Borer egyik virtuóz darabját (1852. március 8. a Bolsoj Színházban) zenekari kísérettel.  

Karl Julijevics 1858-ban a Moszkvai Egyetem Fizikai és Matematikai Karán szerzett diplomát matematikából, bátyja példájára. Négy év tanulmányi ideje alatt Davydovot kiváló tanulónak tartották; a zene iránti érdeklődés azonban egyáltalán nem hűlt le. Ezt elősegítette a zene iránti szenvedély is, amely az akkori egyetemi környezetben meglehetősen gyakori volt.

Mire elvégezte az egyetemet, K. Yu. Davydovnak megvolt a végső szándéka, hogy a zeneszerzésnek szentelje magát. Úgy döntött, hogy Németországba megy tanulni, mivel Oroszországban akkoriban még nem volt konzervatórium. Karl Julievics Moritz Hauptmann tanítványai közé tartozott . M. Hauptmannnál végzett tanulmányainak köszönhetően Davydovot Lipcsében kizárólag ígéretes fiatal zeneszerzőként ismerték. Csellójátékáról inkább nem beszélt, nem tulajdonított neki komoly jelentőséget.

A zeneszerzés elméletének tanulmányozásában elért siker ellenére a fiatal zenész kreatív ereje nem jelent meg azonnal. A szerző az írott művek nagy részét nem tartotta terjesztésre érdemesnek (Davydov első négy opusza például teljesen kiadatlan maradt, a megjelentek pedig meglehetősen hideg sajtóvisszhangot kaptak). De hamarosan sikerült legyőznie a legtöbb kétséget, és visszatért a tevékenységekhez. 

A lipcsei konzervatórium professzora és kiváló előadóművész

A Gewandhausban nyújtott zseniális fellépés után , ahol Karl Yulievich éppen most fejezte be első koncertjét, Európa akkori legtekintélyesebb körei első osztályú virtuóz művészként ismerték el. Hamarosan meghívást kapott, hogy legyen professzor a lipcsei konzervatóriumban. Számos németországi és hollandiai koncertkörút tovább erősítette Európa egyik legkiemelkedőbb csellistája hírnevét.

Érdekes módon éppen Davydov visszatérésével az előadói tevékenységhez társult zeneszerzői képességeinek ébredése is.

Költözés Szentpétervárra

K. Yu. Davydov Lipcsében elfoglalt előkelő pozíciója ellenére szenvedélyesen szerette hazáját, és habozás nélkül örömmel fogadta A. G. Rubinstein ajánlatát, hogy az első Oroszországban szervezett szentpétervári konzervatórium professzora legyen. Davydov sokoldalú alkotói és zenei-társadalmi tevékenysége azóta és szinte élete végéig szorosan kötődött Szentpétervárhoz.

A konzervatóriumban Davydovot két osztályra bízták - csellóval és zenetörténettel. Davydov csellóóráját nemcsak Oroszországban, hanem külföldön is példaértékűnek tartották. K.Yu. Davydov számos kiváló csellistát képezett ki (A. V. Verzsbilovics, P. P. Fedorov, D. S. Bzul, A. E. Glen, V. P. Gutor és mások). Tanítását a pedagógiai módszerek célszerűsége és a tananyag szigorú, megfontolt megválasztása jellemezte.

A konzervatóriummal egyidejűleg Karl Julievich az Olasz Opera zenekarának szolgálatába lépett, amelynek szólistái akkoriban első osztályú zenészekből álltak. Érkezése pillanatától az Orosz Zenei Társaság vonósnégyesének is állandó tagja lett.

Határozottan megerősítette Davydov pozícióját és szóló előadásait. A kortársak a legelképesztőbb véleményeket hagyták Davydov előadóművészről. Csajkovszkij művésznek tartotta, aki "minden létező csellista élén állt", Cui pedig "a csellóművészek legnagyszerűbbjének nevezte, nemcsak a technika elérhetetlen tökéletessége, hanem a mély megértés, a végtelenül elegáns ízlés és a csellóművészet magas szintű nemessége tekintetében is." teljesítmény."

Miután Davydov (1865-ben) házasságot kötött anyja internátusának egykori növendékével, Alexandra Arkadyevna Gorozhanskaya-val, háza (ami egykor szülei, majd bátyja háza volt Moszkvában) egyfajta zenei és kulturális központ lett, ahol az ország legnagyobb zenészei találkoztak, és ahol gyakran Oroszországba látogató külföldi zenészek is muzsikáltak.

A konzervatórium professzora, a császári udvar szólistája, az olasz opera csellókísérője, az Orosz Zenei Társaság kvartettjének tagja, a koncertszínpad igazi kedvence - ilyen volt Davydov pozíciója, amelyet minden nehézség nélkül meg is kapott. Ilyen magas beosztása miatt Karl Julijevics nagy nemesi-polgári körökhöz állt, és prominens iparosokkal kommunikált, akik közül sokan az ő tanítványai voltak. Davydov közvetlenül részt vett az orosz üzleti életben: 1874 óta, több mint tizenkét éven át, a Brjanszki Sínhengerlő, Vasgyártó és Mechanikai Üzem Társaságának egyik részvényesi igazgatója volt. 

A Szentpétervári Konzervatórium igazgatója

1876-ban K.Yu. Davydov a Szentpétervári Konzervatórium igazgatója lesz. Ekkor már jól ismerte a konzervatórium életét, annak igényeit és hiányosságait, hiszen az alapítás első évétől fogva az intézmény falai között volt. A konzervatórium egyik legfontosabb feladatának a zeneszerzők, szólóénekesek és hangszeresek képzése mellett nagyszámú kulturális muzsikus nevelését látta zenekari, színházi, zeneiskolai képzésben.

Davydov vezetése alatt végig nagy figyelmet fordítottak a tantervek és a vizsgakövetelmények kialakítására. A konzervatóriumba való belépés és a diploma megszerzésének feltételeit különösen körültekintően határozták meg. Davydov alatt új charta kezdett működni, amely megerősítette a konzervatórium felsőoktatási intézményként való fontosságát.

K. Yu. Davydov általános telepítésének megfelelően a recepció jelentősen bővült. A tanulók száma csaknem megkétszereződött. Nőtt a szabad helyek száma is, és számos hallgató számára kedvezményes tandíjat állapítottak meg. Irányítói tevékenységének kezdetén Davydov kezdeményezte a diákokat segítő társaság megalakítását és a rászoruló diákok szállójának kialakítását.

A végzett zenészek számának növelésének vágya Davydovot egy előkészítő iskola létrehozásának ötletéhez vezette. Egy ilyen iskola projektjét jóváhagyták, kiválasztották a tanárok összetételét és speciális szabályokat dolgoztak ki. Ez a terv azonban Davydov távozása miatt nem teljesült.

Távozásának oka a cári hivatalnokokkal való sorozatos konfliktus volt, akik a tanulók tandíjának csökkentését követelték, hogy megnehezítsék a hátrányos helyzetű osztályok tanulóinak konzervatóriumi bejutását. Nem értett egyet az igazgatósággal, K. Yu. Davydov felmondólevelet nyújtott be, és 1887-ben elhagyta a konzervatóriumot.

A kortársak emlékirataiban rendkívül kedvező kritikákat találunk Davydovról és konzervatóriumi igazgatóságának idejéről. A konzervatórium K. Yu. Davydov vezetésének időszaka az egyik legfontosabb korszak a télikert fejlődésének történetében.

Tevékenységek lebonyolítása

Davydov kiváló karmesterként is hírnevet szerzett. Ez a terület mindig is vonzotta Karl Julievicset. Davydov karmester jelentős jelentőséggel bírt az orosz szimfonikus zene propagálójaként, amelyet folyamatosan szerepeltetett koncertjei között Csajkovszkij, Glinka, Balakirev, Cui, Muszorgszkij, Rubinstein és saját művei. Davydov bemutatta az orosz hallgatóknak a külföldi klasszikusok és romantikusok legjobb műveit.

Vissza Moszkvába

1888-ban Davydov visszatért Moszkvába, ahol rossz egészségi állapota (angina pectoris (angina pectoris)) ellenére kamarazenei koncerteket szervezett (beleértve a fiatal diákok számára ingyenes koncerteket is). Davydov közeli moszkvai barátai közé tartozik V. I. Safonov, aki vele koncertezett.

K. Yu. Davydovot a moszkvai Vvedensky temetőben temették el (3 egység), a síron R. R. Bach emlékműve található .

Család

Felesége - Davydova, szül. Gorozhanskaya, Alexandra Arkadyevna (1849-1902), M. A. Reshimov művész nővére , 1892 óta, az " Isten világa " magazin kiadója .

Lánya - Tugan-Baranovsky Lydia Karlovna (1869-1900), M. I. Tugan-Baranovsky közgazdász első felesége , fordító, publicista, társadalmi aktivista. 1899-ben Oroszország képviselője volt a londoni női világkongresszuson. Az "Isten világában" az "Otthon" osztályt vezette.

Fia - Davydov Nikolai Karlovics (1870-1915).

Örökbefogadott lánya - Kuprina-Iordanskaya Maria Karlovna (1881-1966) - A. I. Kuprin író első felesége, második házasságában N. I. Jordánszkij államférfi felesége . Bedobták a Davydov családba, és örökbe fogadták. Baloldali emlékiratai „Az ifjúság évei”.

K. Yu. Davydov zeneszerzői kreativitása

Aktív zenei és társadalmi, pedagógiai és karmesteri tevékenysége ellenére Davydov soha nem hagyta el zeneszerzői munkáját. Pontosan mikor fedezték fel először Davydovban a kreatív impulzust, nem maradt fenn határozott információ. Ismeretes azonban, hogy itthon bemutatták az általa írt egész operát, a Die Bergknappent (A bányászok). Az egykor kiemelkedő hegedűművész, V. V. Bezekirsky emlékiratai pedig arról tanúskodnak, hogy a fiatal Davydov egyes műveit akkoriban koncerteken is előadták.

K. Yu. Davydov zeneszerzői öröksége kamaraművekből (csellóra és zongorára írt darabok, románcok, szextett, zongora kvintett), négy csellóverseny, számos csellóra írt átirat stb.

Ezen a területen végzett tevékenysége feltételesen három periódusra-szakaszra osztható, amelyek mindegyike a figuratív tartalom keresésének egy bizonyos szakaszát tükrözi, amely a zeneszerző egész munkásságát jellemezte. 

A kreativitás periodizálása

Az első korszak (1859-1863) - Lipcse, az Első csellóverseny (op.5, h-moll) megírásával kezdődik. Ebbe az időszakba tartozik még a „Fantasy orosz témájú” (op. 7, 1863), számos szalonminiatúra csellóra és zongorára, amelyek közül kiemelkedik a „Memories of Tsaritsyn” (op. 6), a „Magány” (op. 9) ), Noktürn, „A szülőföld hangjai” (op. 8) és mások. A kreativitás ezen időszakát lezáró legjelentősebb kompozíció az „Allegro Concerto” csellóra és zenekarra (op. 11, a-moll).

A második korszakot (1863-1878) olyan jelentős művek képviselik, mint a Második gordonkaverseny (op.14, a-moll), a Harmadik gordonkaverseny (op.18, A-dur), az "Ajándékok" szimfonikus kép. a terek" (op.21 , 1873), Ballada csellóra és zongorára (op. 25, 1875), befejezetlen opera Mazeppa (1875-76), románcok sorozata énekhangra és zongorára (op. 28), csellóminiatúrák (köztük a Búcsú, "A szökőkútnál", "Humoreszk", Három szalondarab op. 30 stb. darabok).

A harmadik korszakot (1879–1887) a Negyedik Csellóverseny (op. 31, e-moll) megjelenése fémjelezte, számos kamara-hangszeres mű, különösen a vonósszextett (op. 35, E-dur). ), a vonósnégyes (op. 38, A-dur), a zongoraötös (op. 40, g-moll), valamint a szvit zenekarra (op. 37). Ugyanebben az időszakban született 3 románc N. Nekrasov versei alapján (op. 33) és a „Sziluettek” csellóra és zongorára szóló ciklus (4 darab, op. 41).

A kreativitás jellemzői

A kivételes előadói apparátus birtokában Karl Julijevics természetesen törekedett arra, hogy olyan zenei anyagot alkosson, amely lehetővé teszi számára, hogy a lehető legtöbbet hozza ki technikai képességeiből. Ezért K. Yu. Davydov koncertdarabjai tele vannak eredeti ütéskombinációkkal, hosszú három- és négyhangú akkordsorokkal, dallamsorok kombinációi dupla hangokban remegő kísérettel, nagy hosszúságú gyors passzusok stb. Mindez új szintre emelte a csellóvirtuozitást.

Ugyanez a vágy, hogy saját koncertrepertoárt alkosson, Davydov nagyszámú kis csellódarabjának megjelenéséhez vezetett, kezdve a fiatalkori "Memories of Tsaritsyno"-tól (op. 6) és a "Négy darab" ciklusig (op. 20). Érdekes, hogy az egyik ilyen darab ("A szökőkútnál", op. 20, 2.) egy időben teljesen új lapot nyitott a csellójátékban, köszönhetően annak, hogy Davydov a csellógyakorlatban először alkalmazta a fényes spiccato-t ismétléskor. jegyzeteket, és egyben sok utánzatot okozott .

Davydov zeneszerző, akárcsak Davydov előadóművész, viszonylag korán eltávolodik elődei, B. Romberg és A. Servais hagyományaitól , akiket zenei műveik írásakor elsősorban a technikai, virtuóz oldal ragadott meg. Davydov mindenekelőtt művészi célokat tűzött ki maga elé, igyekezett bővíteni és gazdagítani az előadók repertoárját művészileg értékes zeneművekkel.

Davydov nagy érdeme, hogy a csellórepertoárt nemcsak saját versenyműveivel és darabjaival, hanem számos általa készített átirattal is kiegészítette; ez utóbbiak között megtalálhatók Beethoven darabjainak (G-dur hegedűrománc) feldolgozásai, Schumann darabjai a „Gyermekalbumból”, Moniuszko, Cui és mások, finom ízléssel készültek.

Davydovnak különös hajlama volt a kamarazenére . Biztosan kijelenthetjük, hogy a kreativitás kamara-instrumentális területe iránti szeretetet a leendő zeneszerző gyermekkora óta nevelte.

A műfaj vonzerejét az előadói és a zeneszerzési kreativitás kapcsolata is köszönheti, amely az akkori orosz zenei kultúrára jellemző. Az orosz klasszikus zeneszerzők gyakran egy adott előadót szem előtt tartva komponáltak zenét, akinek művészete inspirálta őket egy adott mű megalkotására. K. Yu. Davydov esetében elmondható, hogy később nemcsak ő maga adta elő szerzeményeit, hanem tanítványainak, bizonyos kamaraegyütteseknek is szánta azokat.

Davydov korai művei még mindig kevéssé függetlenek, különösen az első koncert a h-mollban, amely B. Molik, B. Romberg és bizonyos mértékig A. Serve hatását tükrözte, akiknek koncertjei Karl Julijevics repertoárjában szerepeltek. . A fordulópont már a második versenyműben (a-moll, op.14) körvonalazódott, amely átmeneti műnek, egy új alkotói szakasz kezdetének tekinthető. Ezt a kompozíciót F. Mendelssohn hegedűversenye hatotta át. Mendelssohn hatása Davydov korai kis csellódarabjaiban is megnyilvánul, amelyek nagyon közel állnak a „Songs without Words”-hez, és többnyire „szalondarabok” alcímet viselnek. Köztük a Mendelssohn utánzással elnevezett darabok: "Magány" (op. 9. 1.), "Búcsú" (op. 17., 1.), valamint a "Szavak nélküli romantika" (op. 23.) .

Mendelssohn befolyását Davydov munkásságában azonban fokozatosan mások váltották fel. Mindenekelőtt K. Yu. Davydov munkásságában a 19. század közepén a német romantika egy másik pólusa - Robert Schumann - felé fordult jelek voltak. Ez részben azzal magyarázható, hogy az előadók, különösen a kamaraegyüttesek egyre nagyobb érdeklődést mutatnak Schumann munkássága iránt. Emellett Davydov előadóként élénken reagált számos újonnan megjelenő komoly csellóműre, köztük volt Schumann csellóversenye (op. 129), amelyet Karl Julijevics 1859-ben adott elő először Szentpéterváron. Davydovról kiderült, hogy a koncert egyik első promótere volt. K. Yu. Davydov műveiben Schumann iránti szenvedélyétől kezdve a lendületes dallam és az ideges ritmus kezdett érvényesülni, a nagyobb koncentráció és az érzelmi mélység mellett (például a "Vasárnap reggel" és az "Esti szürkület" című darabok). op. 20, 1. és 4.).

Davydov nagy figyelmet szentelt erre a zeneszerzőre csellóátirataiban (darabok az "Ifjúsági album" 19., 21., 22., 23., 26., 28., 30. számából; "Miért?" a "Fantasztikus darabok" című ciklusból, op. 12. 3. szám; "Álmok" a "Gyermekjelenetek" ciklusból, op. 15, 7. szám stb.). Így a hetvenes évekre Davydov alkotóképe jelentősen megváltozott.

Személyes alkotói útjának jelentős állomása volt a zeneszerző előadása (1872-ben) a "Terek ajándékai" (op. 21) szimfonikus képpel. Lermontov azonos című költeményét követően Davydov három színes epizód programszerű sorozatát mutatta be, amelyeket kis hang-képi átmenetek egyesítettek egyetlen egésszé.

Aztán K. Yu. Davydov, sok évvel az első lipcsei „Heimaths – Klänge” dalciklusa után, úgy döntött, hogy ismét az énekzene felé fordul. Az általa 1874-ben kiadott románckönyv (op. 25) sikere felülmúlta a szerző minden várakozását. Az első jegyzetfüzethez több év leforgása alatt további öt másik követte, és összességükben igazi zeneszerző névvé tették Davydovot.

Mind a klasszikus, mind a romantikus költők (különösen gyakran - Heine, Lermontov és Nekrasov, de Goethe, Uhland, Lenau, Byron, Fet, Pleshcheev, Tolsztoj stb.) költői anyaga alapján Davydov gyakrabban csak lírai szövegeket válogatott be tőlük. , amelyek között a szerelmi téma érvényesült.

A románcok után Davydov ismét visszatért az instrumentalizmushoz, de kamara alapon. A vonósszextett (op. 35.), a vonósnégyes (op. 38.) és a zongoraötös (op. 40.) kompozíciója képezte Davydov érett alkotói korszakának fő tartalmát. Hozzájuk csatlakozik a zenekari szvit is (op. 37), melynek öt része - Vidéki jelenet, Keringő, Scherzo, Kis románc, Március - inkább kamara jellegű.

Eközben Davydovot mindig vonzotta a nagyszabású. Leginkább a Puskin-féle Poltava cselekményére épülő operájának története. Az opera megírásáról álmodozó Davydov hosszú ideig választott cselekményt, és miután megtalálta V.P. Burenin elkezdte kidolgozni a kompozíció tervét. Az operát majdnem ő fejezte be, sőt részben hangszeres is; Az akkori folyóirat-irodalomban már lehetett találni róla említést és a korai színpadi produkció reményének kifejezését. Nagyon kevés hiányzott, amikor Davydov hirtelen teljesen felhagyott az írásával, és átruházta librettóját P. I. teljes tulajdonába. Csajkovszkijt, akiről köztudott, hogy a Mazeppa című operában szolgált.

De e sikertelen munka ellenére K.Yu. Davydov teljes mértékben megvalósította minden rendkívüli kreatív lehetőségét. Ez utóbbit egyértelműen bizonyítja „Sziluettek” csellóra és zongorára írt darabjainak haldokló ciklusa (op. 41), 1887. A szerző ezeket a darabokat négy csellistának dedikálta: a Joachim Quartet egyik tagjának - Robert Gausmannak ("A Reggel") és három tanítványa - Alekszandr Verzsbilovics ("Keringő"), Alekszandr Kuznyecov (Noktürn) és Alfred Glen ("A Luganszki-tónál"). Művészi miniatúrák ezek, tele költői hangulattal és finom ízléssel. 

Csellóverseny műfaj

Az orosz csellóirodalom történetében Davydov a csellóverseny műfajának egyik megteremtőjeként jelenik meg. Davydov koncertjeit közvetlenül befolyásolták a 19. század első felének virtuóz zeneszerzőinek munkássága, a „lipcsei” iskola zeneszerzőinek eredményei, valamint az orosz kortársak kreatív kutatásai.

K. Davydov alapos zenei műveltsége, legszélesebb látóköre lehetővé tette számára, hogy a csellóversenyekben a művészi tartalom mélységének és a hangszer kifejező lehetőségeinek virtuóz bemutatásának harmonikus kombinációját érje el; A zeneszerző tehetségének lírai alapja a lírai-drámai figuratív szféra túlsúlyában nyilvánult meg, ami jobban illeszkedik a cselló kifejezői lehetőségeihez. Ebben a műfajban (Davydov első versenyművét 1859-ben, utolsóját 1878-ban írta) különösen jól nyomon követhető alkotói stílusának fejlődése.  

Kreatív hatások és innováció

K. Yu. Davydov neve, valamint Balakirev, Muszorgszkij, Rimszkij-Korszakov, Borodin, Csajkovszkij neve az orosz klasszikus zenei kultúra fényes virágzásának időszakához kapcsolódik. K. Yu. Davydov sokoldalú tehetsége, művészi ízlése és előadói képessége briliáns kortársai közvetlen hatására fejlődött ki.

A német romantikusok, főként Schumann iránti bizonyos hajlama ellenére Karl Davydov elképesztő érzékkel fogadta az orosz zenei zsenik műveit, különösen nagyra értékelte olyan mesterek zenéjét, mint N. A. Rimszkij-Korszakov és P. I. Csajkovszkij. G. A. Laroche a következőképpen beszélt K. Yu. Davydov munkásságáról: „Minden kompozícióját, amelyet lassan írt és hosszú időközönként jelent meg, a leglelkiismeretesebb munka jellemzi, mindegyik egy tehetséges, elegáns muzsikust kifogásol; egész szakadék választja el Davydovot a hétköznapi zeneszerző virtuózoktól.

A csellóra írt művekben K. Yu. Davydovnak sikerült hangszerét érzelmi és kifejező, virtuóz és technikai szempontból a hegedű szintjére emelnie, miközben megőrizte eredetiségét. Davydov kétségtelenül új utakat nyitott a cselló kifejező vonásainak felhasználására az operában, a szimfóniában és a kamarazenében.

A zeneszerző helye a zenetörténetben

Érdekes, hogy abban az időben gyakorlatilag egyetlen énekes, énekes vagy csellista sem volt, akinek repertoárjában ne szerepeltek volna K. Yu. Davydov művei. Ennek oka az volt, hogy Karl Julievich figurális tartalommal rendelkező művei nemességükkel és dallamos stílusukkal vonzottak.

Ismeretes például, hogy P.I. Csajkovszkij nem egyszer elismerően beszélt Davydov munkásságáról.  

Davydov csellóműveit az előadóművész műszaki képzésének egyik alapjaként tanulmányozzák. De nemcsak ők határozták meg Davydov zeneszerzői tehetségének lényegét. 

Kompozíciók

Romantika szavak nélkül csellóra és zongorára (op. 23)

A Bányászok korai opera

Nyitány és fantázia 4 csellóra és nagybőgőre a Caligula operából (1858)

4 csellóverseny: 1. sz. (op. 5, h-moll); 2. szám (op.14, a-moll); 3. szám (op.18, A-dur); 4. szám (op. 31, e-moll)

"Fantasy on Russian Themes" csellóra és zenekarra (op. 7, 1863)

Számos szalonminiatúra csellóra és zongorára, köztük a "Memories of Tsaritsyn" (op. 6), a "Loneliness", a Nocturne, a "Sounds of the Motherland" (op. 8) stb.

"Concert Allegro" csellóra és zenekarra (op.11, a-moll)

Szimfonikus kép "A terek ajándékai" (op.21, 1873)

Ballada csellóra és zongorára (op.25, 1875)

Befejezetlen opera "Mazepa" (1875-76)

Romantikusok sorozata énekhangra és zongorára (op. 25, 26, 28, 29, 33 (Nekrasov szavaira), 36)

Cselló miniatúrák: „Búcsú”, „A szökőkútnál”, „Humoreszk”, Három szalondarab op. 30 stb.

Vonós szextett (op.35, E-dur)

Szvit zenekarra (op.37)

Vonósnégyes (op. 38, A-dur)

Zongoraötös (op. 40, g-moll)

Ciklus "Sziluettek" csellóra és zongorára (4 darab, op. 41)

"Csellóiskola" (1888).

Feldolgozások csellóra Frederic Chopin és más zeneszerzők műveiből.

Jegyzetek

  1. ↑ Riemann G. Davidov // Zenei szótár : Fordítás az 5. német kiadásból / szerk. Yu. D. Engel , ford. B. P. Yurgenson - M. : P. I. Yurgenson zenei kiadója , 1901. - T. 1. - S. 432-433.
  2. ↑ Davydov Karl Julievich // Nagy Szovjet Enciklopédia : [30 kötetben] / szerk. A. M. Prohorov – 3. kiadás. - M .: Szovjet Enciklopédia , 1969.
  3. ↑ Grigory Bloch "A Davydov testvérek"
  4. ↑ Davydov, Karl Julievich // Brockhaus és Efron zsidó enciklopédiája . - Szentpétervár. , 1908-1913.
  5. ↑ Császári Moszkvai Egyetem, 2010 , p. 206.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák