Danny Gatton | |
---|---|
Danny Gatton | |
alapinformációk | |
Születési név | Daniel Wood Gatton Jr. |
Születési dátum | 1945. szeptember 4 |
Születési hely | Washington , USA |
Halál dátuma | 1994. október 4. (49 évesen) |
A halál helye | Newburgh , Maryland , Egyesült Államok |
Ország | USA |
Szakmák | gitáros |
Több éves tevékenység | 1960-1994 |
Eszközök | Fender Telecaster '53 |
Műfajok | country , rockabilly , jazz , blues |
Danny Gatton ( ang . Danny Gatton , 1945 . szeptember 4. , Washington , USA - 1994 . október 4. , Newburgh , Maryland , USA ) amerikai gitáros, aki munkáiban a countryt , a rockabillyt , a jazzt és a bluest ötvözi [1] [2] . Műfaji sokoldalúságáról, virtuóz technikájáról és játékgyorsaságáról vált híressé [3] . Fényes fellépéseiről is ismert, amelyek során csúszda helyett sörösüvegekkel játszott, vagy törölközővel takarta el a gitár nyakát [4] . Zenéjét " redneck jazz" -nek nevezte [2] .
Széles körű kereskedelmi sikert nem ért el, élete végén pedig egyáltalán anyagi nehézségekbe ütközött [3] . Ennek ellenére a washingtoni klubok híres alakja volt , kritikai elismeréssel és gitártársaival [3] [5] . A sajtóban megkapta a "A világ legnagyobb ismeretlen gitárosa" [6] informális címet . Játékát Les Paul , Eric Clapton , Willie Nelson , Albert Lee , Vince Gill és Steve Vai [7] [8] [9] csodálta . Gatton mentorált is Joe Bonamassa [10] [11] .
A 63. helyen végzett a Rolling Stone 2003-as kiadásában a Minden idők 100 legnagyobb gitárosa listáján . Az olvasói szavazás eredménye szerint a Guitar Player magazin 1993 legjobb countrygitárosának választotta [3] . A Rolling Stone éves Forró gitáros jelölésének győztese (1989). Grammy -díjra jelölték a " Legjobb rock instrumentális előadás " kategóriában (1991) a 88 Elmira St [13] című albumáért .
1990 óta a Fender Custom Shop részlege egy Danny Gatton Signature Telecaster-t gyárt az erősen módosított 1953 -as Fender Telecaster alapján [14] [15] .
Washingtonban született zenész családjában – apja a Willard InterContinental Hotel zenekarában gitározott [16] . Gyerekkorában Gatton a szülei gyűjteményéből hallgatott lemezeket, zenei ízlését pedig a blues , a rockabilly , a jazz , a western swing , a country és más, az 50-es években népszerű műfajok befolyásolták [3] . Kilenc évesen kezdett el gitározni, Les Paul munkássága ihlette , majd olyan gitárosok, mint Chet Atkins , Scotty Moore , Wes Montgomery , Merle Travis , Duane Eddy , Charlie Christian és mások [16] . 13 évesen kezdett gitározni a híres tanár, Sophokles Papasnál [16] . Három óra után azonban a tanár azt mondta a szüleinek, hogy pénzt pazarolnak – Gatton csak akkor tudott helyesen játszani bármilyen játékkal, ha meghallotta [16] .
Tinédzserként kezdett fellépni első bandájával, a The Lancers-szel Washington DC-ben és környékén [17] . Kezdetben Gibson Les Paul és ES-295 gitárokon játszott , végül Fender Telecaster '53-ra váltott [18] . 1960 óta játszik a The Offbeatsszel. Az olyan népszerű zenekarok megjelenésével, mint a The Beatles , a virtuóz gitárrészek divatja kezdett elhalványulni, és a Gattonhoz hasonló zenészeket már nem becsülték meg a helyi klubokban [16] . „Régi dallamokat játszottunk, amelyeket szerettünk, nem azokat, amelyeket az emberek hallani akartak. Az összes zenekar, amelyben valaha játszottam, ilyen volt ” – emlékezett vissza később Gatton . 1964-ben a The Offbeats feloszlott, és Gatton saját szavai szerint továbbra is countryt, jazzt és rockabillyt játszott a pincéjében, és soul művészekkel való fellépésből keresett megélhetést [16] . Társai közül a "The Humbler" becenevet kapta, mert mindig megnyerte a gitárpárbajokat, és a "The Telemaster"-nek a preferált gitármodelljének megfelelően [4] [7] [19] . Később ezeket a beceneveket felkapta a sajtó.
1964-ben New Yorkban és Nashville -ben is kipróbálta session zenészként . Gatton Bobby Scott -tal , Bobby Charles -lel , Barbara Mandrell -lel és Sonny James -szel [16] készített felvételeket és turnézott . Ezen kívül Nashville-ben megismerkedett Roy Buchanannal , akivel közösen béreltek egy szobát – barátok lettek, közös jam session -öket tartottak , és gitárosként barátságosan versenyeztek [14] [17] . A zenész azonban nem szerette a foglalkozásokat – nem volt megelégedve a szokásos repertoárral, nem volt megelégedve a szokásos repertoárral, idegenekkel, csoportokban dolgozott, és távol volt a barátoktól és a családtól [16] . Végül visszatért Washingtonba, és továbbra is klubokban játszott, ahol virtuóz gitárosként vált széles körben ismertté [17] . Ugyanakkor apja javaslatára, aki úgy gondolta, hogy fia nem tud zenészként élni, Gatton hivatásszerűen fémmegmunkálással foglalkozott [16] . 22 évesen, röviddel házassága után felmondott, és teljes egészében a zenének szentelte magát [16] . 1975-ben a The Fat Boys együttesével felvette American Music című debütáló albumát , majd a Redneck Jazz című CD-t (1978) [17] .
A 70-es évek végén a zenész Los Angelesben próbálkozott session munkával , de nem elégedett meg az őt meghívó zenészek alacsony színvonalával, és ismét hazatért [16] . A szólóalbumok megjelenése után Gatton új együttműködéseket kezdett kapni híres előadóktól [17] . 1979-ben Lovell George meghívta a koncertjére, és felkérte, hogy induljon vele turnéra, de az együttműködés nem valósult meg – George hamarosan meghalt kábítószer-túladagolásban [16] . 1980-ban Gatton turnézott és lemezfelvételeket készített Roger Millerrel , majd később Robert Gordonnal [20] [21] . Ugyanebben az évben a zenész, miközben a garázsában dolgozott, megsérült a jobb kezének inai, és ennek következtében egy évig nem tudott játszani [16] . Miután felépült, az orvos utasításait megszegve egy nehéz szekrényt mozgatott , ismét megsérült a keze, és azóta nem tudott néhány trükköt végrehajtani [16] . 1984-ben a zenész közös albumot vett fel Tom Principato gitárossal a Blazing Telecasters címmel .
Személyiségéből adódóan Gatton ritkán adott ki albumokat, vonakodott a turnéktól, és nem akart olyan zenei központokba költözni, mint New York , Los Angeles vagy Nashville , hogy a session-munkával növelje népszerűségét [21] [22] . Ehelyett a zenész igyekezett minél több időt családjával tölteni egy marylandi farmon, ahol eredetileg az amerikai függetlenségi háború előtt telepedtek le ősei [3] [16] . Emiatt többnyire helyi munkát vállalt, és számos, a karrier szempontjából jövedelmező ajánlatot visszautasított olyan előadóktól, akik őt akarták gitárosnak - John Fogerty , Bonnie Raitt és a népszerű The Tonight Show előzenekara [19] . Tekintettel ezekre a jellemzőkre, valamint az összetett és eklektikus stílusra, amely nem sorolható be egyértelmű műfaji kategóriákba, Gatton nem tudott széles körű népszerűséget és kereskedelmi sikert elérni [3] [16] .
Az Unfinished Business (1987) című album végül előtérbe helyezte Gattont a zenei sajtóban. A lemez ezt követően a 10. helyre került a Guitar World "A 80-as évek legjobb 50 gitáralbuma" listáján [23] . A Guitar Player magazin Gattont szerepeltette a borítón, "A valaha volt legnagyobb ismeretlen gitárosnak" nevezve, és azon töprengett: "Melyik híres gitáros tudná felülmúlni?" [3] . 1989-ben Gatton megnyerte a Rolling Stone magazin éves "Hot Guitarista" jelölését , amelyen az is felmerült, hogy "Ő a leggyorsabb gitáros, hogy van az, hogy senki sem tud róla?" [3] . A "Hot Licks" sorozat részeként két videós iskola is megjelent, amelyekben Gatton játékstílusáról és technikájáról beszélt [24] . A zenész elkezdett szerepelni a televízióban - MTV , CBS Evening News Nightwatch , Austin City Limits [4] [14] . A Berklee College of Musicban teltházas gitárműhelyt is tartott [16] . 1990-ben a Fender 's Custom Shop megkezdte a Danny Gatton Signature Telecaster gyártását , a cég akkori legdrágább gitárcsaládját [3] [14] .
Ennek a hírnévnek köszönhetően Gatton először szerződést írt alá egy nagy kiadóval ( Elektra ) - hét albumra [3] . A 88 Elmira St (1991) című korong Grammy-díjra jelölték a legjobb rock instrumentális előadás kategóriában [25] [26] . 1992-ben Gaton más zenészekkel együttműködött a The New York Stories című jazzalbumon [27] . Saját CD-je, Cruisin' Deuces (1993) támogatására elkészítette első amerikai szólóturnéját [17] . A kritikusok elismerése ellenére munkáinak eladásai gyengék voltak, és végül elvesztette az Elektrával kötött szerződését. Egy másik csapás Gatton számára az volt, hogy szívrohamot kapott ritmusgitárosa, Billy Windsor, akivel több mint 20 évig dolgozott együtt [17] . A Relentless (1994) albumon a művész együttműködött Joey DeFrancesco jazz orgonaművésszel , és e mű támogatása érdekében turnézott Európában [17] . Bár a lemez dicsérő kritikákat kapott, kereskedelmi szempontból nem változtatott Gatton helyzetén [21] . Anyagi helyzete rossz volt, és a zenészt különösen bosszantotta, hogy nem tudta befejezni háza helyreállítását [3] [28] .
1994. október 4-én, a feleségével folytatott rövid vita után Gatton bezárkózott farmjának garázsába a marylandi Newburgh - ben , és fejbe lőve öngyilkosságot követett el [3] [20] . A zenész nem hagyott öngyilkos levelet, de testvére és néhány kollégája utólag megjegyezte, hogy egész életében depresszióban szenvedett, és állapota fokozatosan romlott, valószínűleg ez volt a történtek fő oka [3] [29] . 1995-ben koncertsorozatot tartottak Gatton emlékére és családja támogatására. Az eseményeken részt vett Les Paul , James Burton , Albert Lee , Arlen Roth és más zenészek [22] . A művész számos tárgyát aukción is eladták [20] . 1998-ban egy újabb tribute koncertet tartottak, amelyből a pénzt Gatton lánya főiskolai tanulmányaira fordították – többek között Vince Gill , Albert Lee , Rodney Crowell , Steve Earle , Arlene Roth , Amos Garrett és John Jorgenson játszott az eseményen [30] [ 30] [31] . 2015-ben 30 különböző zenész, köztük Gatton kollégái és tisztelői is koncertet adtak a tiszteletére [32] .
Jelenleg két dokumentumfilm készül Gattonról, a The Humbler és az Anacosta Delta [33] [34] . A második Roy Buchanant is érinti , aki Gatton barátja volt, és akinek élete, karrierje, pozíciója az iparágban és a halál körülményei sok tekintetben hasonlítanak saját sorsához [21] .
26 évig volt házas Jane Gattonnal. Van egy lányuk, Holly Gatton [3] . A család kulcsfontosságú volt Gatton számára, és a családhoz való közelség volt az egyik oka annak, hogy nem vállalt jövedelmező turnézást, hanem ideje nagy részét Marylandben töltötte [16] . Ő maga, karrierje tükrében megjegyezte, hogy ha nem a felesége, akinek stabil állása van, akkor a Lafayette Parkban lakna egy mosógép dobozában, és a Willie and the Hand Jive című dalt énekelné bádogbögre [16] .
A zene mellett Gatton 16 éves kora óta szerette a veterán autókat és azok testreszabását, különösen a 30-50-es évek utcai botjait [16] . Néha nehéz anyagi helyzetben adta el autóit [16] . 1990-ben a zenész megvált az 1953 -as Fender Telecastertől egy 18 000 dolláros négyajtós, 1934-es Ford limuzinért [35] , és rendkívül elégedett volt az üzlettel [3] [36] . Azóta a Fender által neki készített replikán játszik [3] .
Stúdióalbumok
Egyéb
|
Élő albumok
Videós iskolák
|
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Genealógia és nekropolisz | ||||
|